Terra Imagina

Citas (XXII)

2010-12-16T13:55:00.001Z

¿Para qué repetir los errores antiguos habiendo tantos errores nuevos que cometer? (Bertrand Russel)

La vida es una enfermedad de transmisión sexual con una tasa de mortalidad del 100%. (Ronald Laing)

Cuanto más importante es una emoción, menos palabras hacen falta para expresarla. (J. Michael Straczynski)

Perdona siempre a tú enemigo; No hay nada que le enfurezca más. (Oscar Wilde)

Cuando he alcanzado una victoria no vuelvo a utilizar por segunda vez la misma táctica sino que, según las circunstancias, varío mis métodos hasta el infinito. (Sun Tzu)

Cuando todo va mal, no debe ser tan malo probar lo peor. (Francis Herbert Bradley)

Los neuróticos contruyen castillos en el aire. Los psicóticos los habitan. Los psiquiatras viven del alquiler.

Una síntesis vale por diez análisis. (Eugeni D'Ors)

Lo único que pido es la oportunidad de probar que el dinero no puede hacerme feliz. (Spike Milligan)

Todo deseo estancado es un veneno. (André Maurois)

Si lo que hiciste ayer parece grande, no has hecho nada hoy. (Lou Holtz)

La bisagra que rechina es la que consigue el aceite. (Malcolm X)

Perdonaré que no acierten, pero no que no se esfuercen. (Pep Guardiola)

Una idea original. No puede ser muy difícil. La biblioteca esta llena de ellas. (Stephen Fry)

El secreto de la motivación personal se puede resumir en las cuatro "ces": curiosidad, confianza, coraje y constancia. (Walt Disney)

Una de las pruebas del liderazgo es la capacidad de reconocer un problema antes de que sea una emergencia. (Arnold H. Glasow)

Todos nuestros enemigos son mortales. (Paul Valéry)

La velocidad nunca ha matado a nadie. Quedar inmóvil de repente... ése es el problema. (Jeremy Clarkson)

Un político de ser capaz de predecir lo que pasara mañana, y la próxima semana, y el mes que viene, y en los próximos años. Y también debe ser capaz de explicar después por que no acertó. (Winston Churchill)

La moda se pasa de moda, el estilo jamás. (Coco Chanel)

Muchos creen que el talento es cuestión de suerte. Pero pocos saben que la suerte es cuestión de talento.

En algún sitio algo increíble espera ser descubierto. (Carl Sagan)

Las doncellas no quieren más que maridos, y cuando los consiguen, quieren todo lo demás. (William Shakespeare)

El tabique que separa la sana autoconfianza de la insana arrogancia es realmente fino. (Haruki Murakami)

No creo que haya temas graciosos y temas trágicos, creo que todos son iguales y la diferencia está en el tratamiento. (Connie Willis)

El dinero no habla, jura. (Bob Dylan)

El mundo está lleno de pobres con ética.

El pasado es un prólogo. (William Shakespeare)

Invertir en conocimientos produce siempre los mejores beneficios.

Un inconveniente es sólo una aventura mal considerada, una aventura es un inconveniente bien considerado. (G. K. Chesterton)

Uno no descubre nuevos continentes sin aceptar que debe perder de vista la orilla durante un largo tiempo. (André Gide)

Antes de trabajar en la inteligencia artificial ¿por qué no hacemos algo con la estupidez natural? (Steve Polyak)

Amo la traición, pero odio al traidor. (Julio César)

Curiosidades (XX)

2010-04-15T10:00:00.001Z

Descubrimiento Élfico. Los elfos están hablando. ¿Los oyes? Lo harás.
por Glenn Gaslin.

Menos de 100 personas en el mundo hablan el lenguaje de los indios Chickasaw, una tribu que ahora habita una parte de Oklahoma. Su lengua es de consonantes ásperas y graves, vocales largas, de palabras como takolo lakna okchi. De aquellos que hablan Chickasaw, ninguno tiene menos de 55 años. Dentro de unas décadas, nadie más lo hablará.

Al menos 100 personas, y probablemente más, pueden hablar klingon, el lenguaje de una especie de extraterrestres de un programa de televisión de los 60, Star Trek. Es un dialecto de sonidos inhumanos como ghobchuq loDnI'pu'! y una gramática fácil y predecible. Este último año, Hamlet fue traducido al klingon y publicado por Simon & Schuster.

Recientemente un lenguaje más extraño y antiguo surgió en la caja de sonidos, una lengua dulce y lírica con antiguas raíces y un gran presupuesto a lo Hollywood. La hablaron, por ejemplo, Cate Blanchett y Liv Tyler. Si prestaste atención posiblemente escuchaste el lenguaje de los elfos.

En 1915, John Ronald Reuel Tolkien, un graduado de 23 años de la Universidad de Oxford, comenzó a trabajar en un lenguaje de ficción que pensaba que sería algo bonito. Se basó en el finés, y lo llamó quenya. Pronto creó un pueblo que hablara este lenguaje (sus elfos) y una historia, una tierra, un mundo en el que pudieran hablarlo, la Tierra Media. Esta historia, por simplificar las cosas, se convirtió en El Señor de los Anillos, el que, como todo el mundo sabe, es una obra básica de la literatura de fantasía, de espadas y magos. Desde luego, es una historia de una banda de gente bajita y simple (hobbits) a los que les gusta fumar en pipa y que van a una aventura para vencer al mal, pero de lo que la mayoría de la gente no se da cuenta es de que el Señor es un gran libro sobre un lenguaje inventado. Y ahora se trata de tres grandes películas sobre un lenguaje inventado.

La trilogía de películas convirtió las retóricas visiones de J. R. R. Tolkien en algo visible y aprovechable. El director Peter Jackson -mejor conocido por King Kong o Criaturas Celestiales y menos por los dementes Teleñecos salidos de Meet the Feebles- gastó 270 millones de dólares del dinero de New Line Cinema y se pasó año y medio filmando en Nueva Zelanda. A pesar de ser una adaptación de la importante novela sobre un lenguaje falso, estas películas fueron grandes. Tan grandes como La Guerra de las Galaxias. Y aparecerán los fieles a Tolkien que han estado estudiando quenya (y los otros lenguajes élficos) todos estos años, como siempre han estado haciendo. Sólo que no los habías visto.

"Los aficionados a Tolkien nunca habían tenido una oportunidad de aparecer" explica Marcus Smith, un estudiante de lingüística graduado en la UCLA que sabe quenya -su vocabulario, su gramática- bastante bien. "Los medios estarán interesados en nosotros por un tiempo, y cuando las películas se olviden, volveremos a como estábamos".

Y estaban así: muy extendidos, bien organizados, apasionados, callados y muy, muy serios. El paisaje de la lingüística tolkieniana incluye revistas de investigación, diccionarios y libros de fuentes (muchos de ellos contradictorios), sociedades, hermandades y escuelas. Su investigación se extiende por todo el globo y a través de la mayor parte de esta década. No sólo cubre las lenguas élficas (quenya y sindarin son las más importantes), sino las de enanos, hombres y árboles parlantes. No se ocupa de los sonidos de los Chickasaw que se desvanecen, pero hay una lógica en el hecho de que alguien como Marcus Smith estudie también a estos últimos.

Antes, sin embargo, es importante notar que los elfos de la Tierra Media no son los elfos de tu imaginación. No son alegres y traviesos diablillos de verdes túnicas. Son estáticos, sobrios y sabios. Los elfos de Tolkien son esencialmente mágicos e inmortales poetas.

Y deberías tener en cuenta que los humanos que estudian élfico no se parecen a los que podrías esperar que hablaran klingon. No llevarán frentes postizas ni saludarán a William Shatner. Es más probable que sepan palabras en lenguajes americanos indígenas para decir "zumo de naranja" o que lean Beowulf en el anglosajón original. Son, como el profesor que lo empezó todo, gente seria.

Marcus Smith es una persona seria. Su apartamento en Los Angeles Oeste es el reducido espacio de vivienda de un estudiante graduado: libros y sillas plegables. Explica que su estudio de Tolkien le llevó a la lingüística. "La mayoría de la gente no habla sobre ello en público. Es una cosa algo extravagante que se hace", dice. "Pero yo estoy abierto a ello".

Marcus pasó cuatro años en España de niño, y comenzó a aprender español. En el instituto, viviendo en Palmdale a la orilla del Mojave, se sumergió en el alemán y en "inglés medio", y prosa más antigua y más rara. Lee las 1.137 páginas de El Señor de los Anillos, incluyendo el apéndice en el que se describe la gramática e historia de los elfos, quienes dicen cosas tan bonitas como "Elen síla lúmenn' omentielvo" ("Una estrella brilla en la hora de nuestro encuentro "). Comenzó a traducir los poemas del libro. Comenzó también a inventar sus propios lenguajes, desafiando el modo en que funcionan los pronombres, o cómo una palabra puede mostrar posesión de otra palabra. Exactamente como hizo John Ronald Reuel. Marcus está buscando un doctorado en lingüística. Exactamente como hizo Tolkien. Pero, de distinta manera a lo que hizo su hace tiempo desaparecido mentor, planea preservar lenguas moribundas en vez de asegurar el futuro de las inventadas.

Marcus me explica que, creando la Tierra Media, el escenario para sus libros, Tolkien trató de escribir una nueva y densa mitología, completa con miles de años de historia y lenguajes que evolucionaron, se dividieron y tuvieron descendencia. El lenguaje de los enanos tiene influencia del hebreo, y los orcos gruñen en Lengua Negra, un quenya torcido. Ciertamente, las palabras que más oirás en la fantasía Hollywoodiense que viene son palabras en Lengua Negra, la propia inscripción del Anillo Único: Ash nazg durbatulûk, ash nazg gimbatul, ash nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.

O, más bien, "Un Anillo para gobernarlos a todos, Un Anillo para encontrarlos, Un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las Tinieblas".

La gente no se junta y habla en quenya sobre la nueva oferta del Club del Libro. No es así. Tolkien diseñó el lenguaje para ser usado por criaturas mágicas que vivían en un mundo imaginario hace mucho, mucho tiempo. Lo creó como un modo de transmitir poesía y leyenda. Nada moderno.

"Sé que no puedo mantener una conversación en élfico", dice Marcus. "No pienso que nadie pueda. He encontrado gente que dice que puede hablar élfico, y, tras un par de minutos hablándoles, me he dado cuenta de que no sabían nada".

El estudio del élfico es mayormente académico, un debate continuo sobre papeles y correos electrónicos. Dado que Tolkien escribió volúmenes de información contradictoria, mucho de ello aún sin publicar, dice Marcus, "mucha gente debate". ¿Por qué, por ejemplo, cambiaría Tolkien su idea y decidiría que las palabras posesivas no terminarían en "av", como se describía en sus primeras notas, sino en "m"?

"A veces", dice Marcus, encogiéndose de hombros, no deseando pelear con J. R. R., "él sólo cambiaba cosas" .

He pedido a Marcus que me enseñe alguna de las bases, y abre El Camino Perdido, uno de los 12 libros de notas e historias sin terminar publicadas por el hijo de Tolkien tras su muerte. Éstas son algunas de las cosas que dice Marcus, y que yo no termino por absorber: "En sindarin, nunca oirás una palabra que termine en vocal", "El quendiano nunca termina en l's" o "¿Ves esta n con un punto sobre ella? En español esperarías que fuera una ñe, pero no, es una unh. Por eso esta palabra sería unhwarmo". Recordémoslo: Han hecho una película sobre esto.

La vida de un lingüista, especialmente tan cerca de Hollywood, puede ser, a veces pero no siempre, encantadora. La antigua profesora de la UCLA Victoria Fromkin creó el lenguaje hablado por Chaka, el peludo simio de Land of the Lost, y Mark Pearson, ahora un lector de la universidad, desarrolló una lengua alienígena para Dark Skies, el remedo de X-Files de la NBC. Pero lecciones así ocurren poco.

"No hay prácticamente suficiente demanda como para mantener ni un lingüista trabajando a jornada completa como consultor de Hollywood", dice Pearson.

La mayor parte de las películas dejan que sus extraterrestres hablen incoherentemente; la mayor parte de los elfos hablan inglés. Pero donde Hollywood desecha la invención, Smith y Pearson y unos pocos de sus descendientes tienen su solaz privado, excavando en lo que ellos llaman "lenguajes construidos". Hay cientos de estas lenguas fantásticas y "hechas sólo por que sí" por ahí fuera, completas con sintaxis y gramática, y gente seria tras ellas. Smith ha creado unas pocas, y Pearson ha trabajado en la misma casi toda su vida.

"Hay un cierto secretismo que rodea este particular hobby", admite Pearson. "Recibía muchos ataques en el instituto cuando la gente se enteraba de que gastaba todo mi tiempo libre haciendo paradigmas verbales para un lenguaje que ni siquiera existe".

Como el élfico, es un hobby, aunque es uno que tiene sentido, que completa el hueco entre las criaturas silvestres del profesor de Oxford y la gente de nuestra propia Tierra que está perdiendo velozmente su cultura. Profesionalmente, Pearson trabaja con el malgache, la lengua notica de Madagascar, y Marcus Smith modula las duras consonantes y las largas y tristes vocales vocales del Chickasaw desvaneciente.

"No puedes imaginar un idioma más diferente al inglés", me dice. "¿Querrías oír algo?"
Vale.
"Chokema", dice. "Schlavanka!"
No es casualidad que las grandes batallas de El Señor de los Anillos describan el final de una era de magia, el último anhelo de elfos, magos, señores oscuros y anillos que te hacen invisible. El libro habla de la aurora del reinado del Hombre, y los elfos, al final, toman su lenguaje y siguen a sus ancestros a las Tierras Imperecederas.

Hoy, así, la lengua inventada más popular de la Tierra, el lenguaje de los klingons, está basada en un dialecto indioamericano, el mutsun, cuyo último hablante murió en 1930. Y es apropiado que un hombre que estudia el élfico, que está preparado para florecer, me diga que sólo una lengua nativa americana, el navajo, sobrevivirá los próximos 100 años.

"Estamos trabajando para documentarlas", dice Marcus, el hablante de quenya, el hablante de Chickasaw, "antes de que desaparezcan para siempre."

El arte de escribir. La estructura básica

2010-02-15T21:48:00.001Z

Una novela, una historia, una narración o un guión de cine funcionan con protocolos y conceptos similares. En todos ellos observaremos que hay en unas constantes que se repiten, de entre las que cabe destacar aquéllas que afectan a la estructura del relato. Principalmente la clásica división del relato en tres partes: planteamiento, nudo o desarrollo y desenlace. Todos los relatos la respetan de uno u otro modo.
Alguna parte puede estar implícita, e incluso en ocasiones se puede empezar por el final y reconstruir la historia a la inversa, con flashbacks o flashforwards, pero al concluir, las tres partes siempre serán comprensibles por el espectador en su orden lógico, lo que le permitirá entender la historia como una narración lineal.

- Planteamiento.
El planteamiento presenta al personaje o personajes principales en un contexto mediante situaciones concretas; estas situaciones, o un suceso (detonante) ponen en marcha el relato; se trata de algo que afecta al personaje: tiene una misión que cumplir o tiene un problema, deseo o necesidad que le obliga a actuar.
Puede ocurrir que el detonante marque claramente la línea de acción del relato, es decir, que el espectador sepa ya de qué va a ir la película y qué es lo que busca el personaje, pero suele suceder que de improviso surja u ocurra algo que dé un giro a los acontecimentos o los acentúe (punto de inflexión, nudo de la trama o punto de giro) y que meta al protagonista en un lío inesperado que será el que marque la auténtica línea de acción de la historia (trama o línea de acción principal).

- Desarrollo o nudo.
El suceso o circunstancia que ha servido de punto de inflexión nos introduce en el segundo acto, en el que el personaje intenta conseguir su objetivo por todos los medios, y se encuentra siempre envuelto en un conflicto, con algo o alguien, que se interpone en su camino.
En su lucha se encuentra con un suceso o prueba (segundo punto de inflexión) que acelera los
acontecimientos y nos mete de lleno en el tercer acto.
Este suceso (punto de inflexión) tuerce el camino del personaje o agrava la situación ya existente y le sumerge en situaciones complicadas (crisis) hasta un punto de máxima tensión (clímax) que nos hace dudar de la consecución de su meta.

- Desenlace.
El clímax o momento de máxima tensión ha de llevar rápidamente a la resolución de la historia en la que, de una manera u otra, concluye la trama.

Esta estructura que apuntamos se da en la mayor parte de relatos. Las historias tienen planteamiento, desarrollo y desenlace, pero no sólo las historias, sino todas y cada una de sus secuencias, y es precisamente este hecho el que define una parte del relato como secuencia, donde se entiende como secuencia a la escena o conjunto de escenas que completan una estructura dramática.

Los Paisajes Fantásticos (XXIII)

2009-12-05T12:15:00.002Z

5. Conclusiones (y 3).

Una imagen vale más que mil palabras, dicen.

Hace tiempo que la tradición oral, vehículo de las historias en la antigüedad, ha fallecido devorada por la acumulación de imágenes. Historias como la caída de la ciudad de Troya o el hundimiento de la Atlántida en el fondo de los mares llegaron a nosotros tras un largo camino de muchos siglos, pasando de narrador a narrador. Este trayecto convirtió estas historias en narraciones vivas, mutables, que fueron sufriendo modificaciones con cada nuevo narrador, que la transmitía luego, a su vez y de generación a generación, con pequeños cambios, añadiendo detalles personales, sus impresiones particulares o nueva información. Bardos, juglares, cuentacuentos y poetas trasmitieron desde tiempo inmemorial la cultura, la historia, la experiencia y las tradiciones de una sociedad, su folklore particular (anónimo, espontáneo, antiguo, funcional y empírico) a través de relatos, cantos, cuentos, oraciones, leyendas y fábulas. El conocimiento llegaba al pueblo solamente por esta vía y otros sistemas de transmisión de la información, como la literatura o la pintura, estaban reservados a las clases más privilegiadas de una sociedad profundamente jerarquizada o al clero.
Hoy vivimos en la llamada era de la información (de la tecnología y de la informática), pero también en la era de la imagen. La imagen es el vehículo esencial de la información en nuestra sociedad. Cualquier turista viaja siempre acompañado de su indispensable cámara de fotografías (digital) para capturar instantes, imágenes de lugares que se convertirán en recuerdos inmortalizados y, a su regreso, los pases de diapositivas y de fotografías reemplazan a la palabra. Vistas parciales, instantáneas, sumadas y mezcladas en la memoria del viajero y, literalmente, recompuestas en el relato que hace de ellas o en el encadenamiento de las diapositivas. El viaje construye entonces una relación ficticia entre la mirada y el paisaje. Ya nadie describe lo que ha visto: muestra una fotografía.

Los paisajes fantásticos no son dominio exclusivo del mundo natural. Tal y como hemos explicado a lo largo de la artículo, el paisaje urbano también puede tener sus arquetipos míticos y, como lugar y paisaje, también los hemos tenido en cuenta. Así, la Atlántida como modelo de urbe y ejemplo de sistema político eficiente o Camelot como ideal del castillo medieval: torres altas, almenas, murallas ciclópeas, puentes levadizos, barbacanas, troneras,... Quizás la discusión iría más encaminada a definir con mayor concreción el concepto de paisaje, y establecer que se incluye y que se excluye de él, pero este debate no nos corresponde a nosotros.
Aún así, algunos lugares son fantásticos, mágicos, legendarios desde el momento que la mano del hombre no ha tocado el lugar, y mantienen su virginidad intacta. El Mundo Perdido de Conan Doyle se mantiene inalterado, al margen del resto del mundo industrializado, salvaguardando un vergel escondido con criaturas que se creían extinguidas. O el bosque de Lorien, al cuidado de los elfos de Galadriel, se ha mantenido inexpugnable ante el avance de las hordas oscuras de Sauron y sigue siendo el santuario de la naturaleza en la Tierra Media.

A lo largo de la artículo, además del dilema que hemos comentado entre el paisaje imaginario humanizado y no humanizado, también hemos planteado la dicotomía realidad/ficción que existe en los lugares imaginarios. ¿Cuáles son reales?¿Cuáles existieron en un pasado lejano pero han llegado hoy, hasta nosotros, como simples leyendas, mitos y cuentos distorsionados por la distancia y por la tradición oral? Para lo que a nosotros nos concierne, no tiene importancia si los lugares imaginarios que tomamos como modelos y arquetipos de la cultura moderna, como cuna de la civilización y fuente de las leyendas y los mitos existieron o no en un remoto pasado.
Y es que importa poco si el continente perdido de la Atlántida fue, en realidad, una exaltación de la cultura existente en la isla de Thera (hoy Santorini) antes de la catástrofe que la hundió en el fondo del mar Mediterráneo en el siglo XVI a.C., o si la Atlántida estuvo ubicada en la isla de Pharos (frente al delta del Nilo), en la cordillera del Atlas, en la desaparecida civilización de Tartessos (en las proximidades de Cádiz) o en el antiguo lago de Tritonis (hoy, marismas de Chott el Djerid y Chott Melrhir). El único hecho relevante es su influencia sobre la cultura helénica, sobre la cultura ptolomea en Egipto y las naciones de la antigüedad que surcaban el Mare Nostrum, como los Fenicios o los Etruscos, y como ésta ha llegado hasta nosotros después de pasar por todos estos filtros.
Y importa poco si Troya fue, como los descubrimientos del alemán Heinrich Schliemann han demostrado, un asentamiento heleno en una colina de Asia Menor si aún quedan muchos datos envueltos en la bruma, y el mito ha traído hasta nosotros la caída de la ciudad mediante la artimaña del caballo de madera ideada por Ulises, o la muerte del bravo Aquiles por una herida en el talón. El dato principal es la influencia del mito en la cultura occidental, despertando la curiosidad de arqueólogos y el interés en la obra de Homero.
Y no importa nada si El Dorado sigue esperando, oculto entre las selvas amazónicas, a que los conquistadores españoles lleguen algún día hasta sus puertas, o si una excavación arqueológica descubre en el subsuelo de la ciudad inglesa de Colchester los restos del antiguo castillo de Camelot.
Solamente importa que la realidad y la ficción se dan la mano y siguen el mismo camino. La verdad queda olvidada atrás, envuelta en las brumas del tiempo, oculta entre capas y capas de espeso polvo. En el lejano pasado en el que los mitos fueron reales... pero menos míticos.

Finalmente queremos mencionar que, conscientemente, hemos dejado de lado algunos temas vinculados, directa o indirectamente, con los lugares imaginarios nacidos en el seno de la literatura fantástica como la criptozoología (la ciencia que, etimológicamente, trata los animales ocultos o críptidos y que son desconocidos para la ciencia oficial) o la fina línea que separa la religión del mito.
En el primer caso es evidente que los lugares imaginarios, en la mejor tradición de los bestiarios medievales, están repletos de críptidos y otras bestias imposibles, seres puramente imaginarios que jamás han existido (los basiliscos, los dragones, los kobolds, las hadas,...) que podrían servir como contenido de un libro de texto en las clases de biología de Harry Potter, pero el análisis detallado de este aspecto de los ecosistemas imaginarios sería excesivo.
En el segundo, el tema se nos hubiera escapado de las manos con toda seguridad. Aventurar una hipótesis para el origen de la religión como creaciones imaginarias de mentes supersticiosas sería complejo. Los miles de dioses y diosas, duendes y demonios, de las mitologías mesopotámicas, egipcias, griegas, romanas,... respondían a preguntas sin respuesta del conocimiento científico primigenio pero... ¿qué decir de las religiones que aún hoy siguen vigentes, el islamismo, el hinduismo o el catolicismo y sus dioses y figuras religiosas santificadas?¿Son estos seres fantásticos, creación de mentes humanas y nada más? Dejemos este espinoso tema en otras manos.

Y es que los paisajes fantásticos tal vez sean mundos posibles, pero no existen, no ocupan ningún punto en el espacio y el tiempo y se escapan del dominio de la probabilidad. Aunque para algunos, son tan reales como su propia vida.

Citas (XXI)

2009-10-11T19:33:00.001Z

La ciencia se construye con hechos, igual que una casa con piedras. Pero un conjunto de hechos no es ciencia, de la misma forma que un montón de piedras no es una casa. (Henri Poincaré)

La intuición de una mujer es más precisa que la certeza de cualquier hombre. (Rudyard Kipling)

Si creen que la investigación y la educación son caras, prueben con la ignorancia y la mediocridad. (Joan Guinovart)

El político debe ser capaz de predecir lo que va a pasar mañana, el mes próximo y el año que viene; y de explicar después por qué fue que no ocurrió lo que el predijo. (Winston Churchill)

La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando lo vuelves a cometer. (F.P. Jones)

Un intelectual es alguien que ha encontrado algo más importante que el sexo. (Edgar Wallace)

La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son. (Winston Churchill)

Para los hombres, el sexo es un fin. Para las mujeres, el sexo es un medio.

Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas. (Oscar Wilde)

Basta un instante para hacer un héroe, pero se necesita una vida entera para hacer una persona de bien. (Paul Brulat)

El fracaso no es una opción. Es un privilegio reservado para quienes al menos lo intentan.

Todos queremos ser diferentes, lo que nos hace a todos iguales.

La ley, en su magnífica ecuanimidad, prohíbe tanto a ricos como a pobres dormir bajo los puentes. (Anatole France)

No hay nada más arriesgado que arriesgarse. (Pep Guardiola)

Un muro vale tanto como los hombres que lo defienden. (George R. R. Martin)

El artista es el medio entre sus fantasías y el resto del mundo. (Federico Fellini)

Me decían que eran necesarios unos muertos para llegar a un mundo donde no se mataría. (Albert Camus)

El éxito es aprender a ir de fracaso en fracaso sin desesperarse. (Winston Churchill)

El jarrón da forma al vacío y la música al silencio. (George Braque)

¿Conoces esa mirada que tienen las mujeres cuando quieren tener sexo contigo? Yo tampoco. (Steve Martin)

Las mujeres necesitamos la belleza para que los hombres nos amen, y la estupidez para que nosotras amemos a los hombres. (Coco Chanel)

Las actitudes son más importantes que las aptitudes. (Winston Churchill)

En la naturaleza no hay premios ni castigos, hay consecuencias. (Robert G. Ingersoll)

Ciencia es toda disciplina en que los tontos de una generación pueden llegar más lejos que los genios de la precedente. (Max Gluckman)

Muchos de los problemas del mundo se deben a que los ignorantes están completamente seguros y los inteligentes llenos de dudas. (Bertrand Russell)

El que se pierde es el que encuentra las nuevas sendas. (Nils Kjaer)

Nunca en el campo de los conflictos humanos, tantos le debieron tanto, a tan pocos. (Winston Churchill)

Un intelectual es que el explica algo simple de forma difícil y complicada. Un artista es el que explica algo complicado y difícil de forma simple. (Charles Bukowski)

El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas. (Woody Allen)

La democracia es el peor sistema de gobierno diseñado por el hombre. Con excepción de todos los demás. (Winston Churchill)

La emoción más antigua y más intensa de la humanidad, es el miedo y el más antiguo y más intenso de los miedos, es el miedo a lo desconocido. (H.P. Lovecraft)

Los hombres siempre aseguran estar hambrientos de verdad, pero cuando se la sirven, pocos encuentran su sabor agradable. (George R. R. Martin)

A lo que nosotros llamamos mariposa, el gusano lo llama fin del mundo. (Proverbio chino)

Quien habla mal de mí a mis espaldas mi culo contempla. (Winston Churchill)

Hay quien cruza el bosque y sólo ve leña para el fuego. (León Tolstoi)

En el país de los ciegos, el tuerto es rey.

Mi esposa es un objeto sexual. Cuando le pido sexo, ella objeta. (Bob Hope)

Un optimista ve una oportunidad en toda calamidad, un pesimista ve una calamidad en toda oportunidad. (Winston Churchill)

Hemos aprendido a volar como los pájaros y a nadar como los peces, pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir juntos como hermanos. (Martin Luther King)

Las mujeres necesitan una razón para tener sexo. Los hombres sólo un lugar. (Billy Cristal)

La libertad no puede ser concedida graciosamente; tiene que ser conquistada gloriosamente. (Max Stirner)

A menudo me he tenido que comer mis palabras y he descubierto que eran una dieta equilibrada. (Winston Churchill)

Las penas son nuestros educadores, un hombre puede ver más a través de una lágrima que de un telescopio. (Bruce Lee)

Las palabras son como las abejas: tienen miel y aguijón. (Proverbio suizo)

Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma. (Carlos Ruiz Zafón)

Los cuentos de hadas superan la realidad no porque aseguren que existen los dragones, sino porque nos juran que los dragones pueden ser vencidos. (G.K. Chesterton)

El carácter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir y el remordimiento que le provocan los que ha eludido. (Arthur Miller)

Si tu intención es describir la verdad, hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre. (Albert Einstein)

La ausencia de prueba no es prueba de ausencia. (Carl Sagan)

El hombre puede trepar hasta las cumbres más altas, pero no puede vivir allí mucho tiempo. (George Bernard Shaw )

Dejar el sexo a las feministas es como dejar a tu perro de vacaciones con el taxidermista. (Matt Barry)

Cuántas muertes más serán necesarias para darnos cuenta de que ya han sido demasiadas. (Bob Dylan)

El problema es que Dios le dió al hombre un cerebro y un pene, pero sólo la sangre suficiente para que funcione uno a la vez. (Robin Williams)

Creo que el sexo es una de las cosas más bonitas, naturales y gratificantes que el dinero puede comprar. (Tom Clancy)

La mayoría de las personas gastan más tiempo y energías en hablar de los problemas que en afrontarlos. (Henry Ford)

El diplomático es una persona que primero piensa dos veces y finalmente no dice nada. (Winston Churchill)

No necesito gente que me siga y ni haga lo que yo hago... para eso esta mi sombra. (Marilyn Manson)

El arte de escribir. Decálogo (XI)

2009-09-30T17:18:00.002Z

Diez cosas que deberías saber sobre escritura.

10. Gente con menos capacidad que tú ha tenido más éxito en este negocio.
Es importante saber, desde el primer momento, que escribir no es como hacer cirugía o levantar un rascacielos. Muchos bestsellers de éxito no han sido escritos por ingenieros aeronáuticos. De todas formas, también añadiría que gente con más capacidad que tú también han fracasado en este negocio.

9. Sinopsis clara y concreta.
Ningún editor lee el libro entero, leen sinopsis. Cuando alguien manda un libro a un editor, éste lo reenvía a un lector profesional que hace una sinopsis sobre la que emite una opinión. Obviamente, y dado el inmenso volumen de material que reciben, no todos los manuscritos reciben una lectura completa y adecuada que merecen.

8. No seas demasiado brillante.
El mayor problema con el que se encuentra mucha gente a la hora de escribir es que intentan que una aparentemente monumental idea funcione en el papel. Buscan LA idea.
Escribir es rescribir. La mejor forma de verlo es estudiar los planes de guerra de Napoleón. Cuando le preguntaron por su estrategia para conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo: "Primero llegaremos allí, después ya veremos...". No intentes ser demasiado creativo, imaginativo o profundo... Así lo único que conseguirás es bloquearte. Nunca conseguirás plasmar en papel la percepción de la grandeza que hay en nuestras mentes. Simplemente empieza a escribir y a ver qué pasa... En cualquier caso tendrás que rescribirlo después.

7. El diálogo es como el oro, gástalo sabiamente.
Una buena descripción puede resumir setenta líneas de diálogo con una frase, o convertir páginas y páginas de diálogo en la simple descripción de una mirada. Es más sencillo escribir un diálogo, pero no todo puede ser diálogo.

6. Conflicto, conflicto, conflicto.
Una historia que no tiene conflicto no es una historia. Sube a tu héroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mayores, tírale al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que le tiramos. Hay lucha, una gran cantidad de obstáculos que pasar, y el equilibrio entre la vida y la muerte es delicado. Tal como Jack Benny dijo una vez: "Si es siempre interesante, es siempre bueno". El conflicto hace las cosas interesantes.

5. Tienes pocas páginas para enganchar al lector.
El lector debe engancharse a la historia desde el principio. Si se aburre, si no entiende lo que sucede, dejará el libro de nuevo en la estantería y empezará con otro. Preparar bien tu historia es crucial. Métenos en tu historia rápidamente.

4. Escribe cada escena aparte.
Mediante tarjetas, una libreta, folios separados,... Las escenas de un libro son como un Tetris, que deben encajarse para crear una línea argumental. Funcionan de la misma manera que los storyboards para los directores, porque permiten desarrollar un flujo argumental. Escribe cada escena en una página separada y después empieza a mezclarlas y barajarlas. Es como trabajar la arcilla, poco a poco comienzan a tomar forma.

3. Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a escribirla.
Este es probablemente el consejo más valioso para el juego de la escritura: los mejores libros son aquellos que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria. No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tu historia. El final sumariza el contexto de toda la historia. Una vez que sabes dónde vas, apunta tu historia hacia esa estrella.

2. Sé capaz de describir tu historia en 25 palabras o menos.
Una reseña es ese pequeño comentario que sigue al título del libro en una lista de novedades y que cuenta resumidamente de qué va. Es una herramienta muy importante para escritores, porque te enfoca hacia los elementos clave de tu historia.

1. Estrújate la parte izquierda del cerebro.
Básicamente, nuestra parte izquierda del cerebro es la parte lógica de nuestra mente. Hace matemáticas, conduce el coche, nos mantiene parados cuando el semáforo está en rojo. La parte derecha no puede controlar una contabilidad, conduce demasiado rápido y quiere sacar a la luz nuestros secretos más íntimos a través del arte, la música y la escritura. Cuando lo que sale de ahí tiene esa pinta maloliente, blanda y marrón, es el viejo amigo izquierdo quien nos dice que ya está bien de tonterías incompetentes. Sólo está tratando de protegernos, tratando de que paremos el ritmo. No es lógico ser creativo a base de mezclar y amasar ideas incongruentes entre sí. La parte izquierda hace su trabajo golpeando nuestra ya de por sí baja autoestima. Esa es la razón por la que muchos artistas y escritores son borrachos, drogadictos o están locos como un cencerro... Son sólo la mitad de sus mentes. Todas las historias son artificiales, invenciones. Si quieres escribir, deberás sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo. Y el miedo.

Los Paisajes Fantásticos (XXII)

2009-09-25T10:28:00.004Z

5. Conclusiones (2).

Es fácil imaginar las dificultades que tuvo Marco Polo, tras su largo periplo por Oriente, al regresar a su hogar veneciano e intentar explicar a sus conciudadanos las maravillas que había encontrado a lo largo de su viaje. La palabra, herramienta esencial en la comunicación del ser humano, no era suficiente para describir los lugares, las personas o las criaturas que había tenido visto y, a su vez, los habitantes de Venecia que escuchaban las narraciones del mercader Polo eran incapaces de hacerse una imagen exacta de lo que había visto el viajero simplemente con las descripciones aproximadas de ellas.
De la misma manera, Cristóbal Colón a su regreso del primer viaje a América, sin una bodega repleta de productos, objetos y singulares ejemplos de lo que había encontrado allende los mares, habría sido incapaz de transmitir a los Reyes Católicos la verdadera magnitud de las tierras descubiertas.
La misma sensación que podía tener el frustrado protagonista del mundo bidimensional de Flatland (de Edwin A. Abbott, 1884), A. Cuadrado intentando explicar infructuosamente a los habitantes de Planilandia que existen figuras ''de varios lados'' o los hobbits de El Señor de los Anillos al regresar a su humilde aldea de La Comarca tras pasar varios años viajando por la Tierra Media. ¿Cómo poder explicar lo que han visto solamente con la descripción narrada, con la palabra? El lenguaje, a veces, es insuficiente y por eso la adaptación de libros de literatura fantástica al cine otorga a las obras narradas una dimensión más, un ángulo nuevo de visión. Y lo mismo podría decirse de quien plasma en un cuadro su idea de un paisaje ficticio o quien se atreve a preparar una escenografía para representar en un teatro una adaptación de una obra literaria.
¿Es una decisión correcta? Mucho se ha escrito sobre la conveniencia o no de trasladar la literatura al cine (o al teatro, o al cómic, o al serial radiofónico), pero nosotros juzgamos aquí únicamente el resultado obtenido y no la ética del arte como objeto terminado o eternamente mejorable.
Así, si tomamos como ejemplo El Señor de los Anillos de J.R.R Tolkien, podemos afirmar con rotundidad que la obra literaria original estaba completa por si misma, sin necesidad de más añadidos posteriores, y que incluso los apéndices y toda la documentación que Christopher Tolkien publicó posteriormente (La Historia de la Tierra Media o El Silmarillion) eran meros accesorios. De hecho, y con toda seguridad, la mayoría de los lectores de Tolkien dibujaron en sus mentes, mediante la imaginación, su propia idea de la Tierra Media. Esta imagen individual, particular y única, seguramente entró en conflicto con los dibujos que el propio Tolkien, los hermanos Hildebrant, o John Howe, o Alan Lee, hicieron de la obra del escritor inglés. Y más aún con las voces que interpretaron la novela en los seriales radiofónicos de la BBC en los años 60. Y, finalmente, toparon directamente de bruces con los actores Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Bean, Ian Mckellen, Orlando Bloom, Christopher Lee, Cate Blanchett o Elijah Wood poniendo rostro a los protagonistas de la historia.
Sentado en la oscuridad de la sala de cine más de un espectador sintió como rompían en pedazos su imagen particular de la Tierra Media, para pasar a ocupar su lugar la versión particular, ahora colectiva, del cineasta Peter Jackson.
Se suele decir que los libros (y las películas), a diferencia de la narración oral, no pueden ni crecer ni cambiar con el tiempo. Al estar registradas en un soporte seguirán siendo la misma historia ahora que dentro de cien años.
Así pues, la obra literaria es siempre una obra de arte completa que admite, por su propia naturaleza flexible, interpretaciones particulares de cada lector. Cuando un lector plasma su interpretación particular en un medio distinto (la imagen en movimiento de una película, la imagen estática de una pintura,...) se está limitando a presentar al público su visión, pero jamás la visión original del autor del texto que adapta. Le añade profundidad, le otorga a la obra literaria una dimensión más de las que tiene, una percepción más por parte de los sentidos, pero no cierra la puerta. Otros, detrás, tienen la misma libertad para ofrecer su punto de vista. ¿Acaso no ha visto la historia del cine hasta media docena de versiones de King Kong, cada una de ellas presentando su propia versión de la Isla de la Calavera donde reside el primate gigante?
La única visión original es la del creador de la obra literaria, y todos los lectores tienen una imagen particular válida, independientemente de si tienen la posibilidad (y la capacidad artística) de moldear el paisaje con la imaginación y mostrar al mundo su propia versión.

¿Podemos describir como paisaje algo que nace de la imaginación y de la fantasía en lugar de algo puramente real? En un paisaje de fantasía todo lo que se describe es una mentira. El lugar es una mera fantasía, su geología, su topografía, su ecología no existe... son fruto de la imaginación de su autor. ¿El autor, acaso está describiendo un paisaje? En otras palabras, ¿debe existir un lugar para poder ser definido como paisaje, un concepto de "lugar específico" (site-specific)? ¿la realidad es uno de los atributos que debe tener un paisaje? En nuestra opinión la respuesta es, rotundamente, no. Los paisajes escritos, descritos, no formalizados, carecen únicamente de una imagen de referencia pero beben de fuentes de inspiración reales, de modelos y arquetipos que les dan consistencia y solidez. Aún en el caso de paisajes que pongan en duda las leyes de la naturaleza, las leyes de la física o los ciclos de la vida establecidos, estos lugares no dejan de ser paisajes. Tienen sus propias reglas, las de la imaginación del autor, pero mientras respeten las normas del juego (transmitir y hacer creer al lector la existencia del lugar como escenario de una narración), el lugar existe. Un poco a la manera de Fantasía del alemán Michael Ende: mientras alguien (el protagonista Bastián Baltasar Bux) crea que el lugar existe, éste existirá y la Nada no lo invadirá.

El arte de escribir. Carta a un joven novelista

2009-08-17T11:58:00.001+01:00

por Mario Vargas Llosa.

Sólo quien entra en literatura como se entra en religión, dispuesto a dedicar a esa vocación su tiempo, su energía, su esfuerzo, está en condiciones de llegar a ser verdaderamente un escritor y escribir una obra que lo trascienda. No hay novelistas precoces. Todos los grandes, los admirables novelistas, fueron, al principio, escribidores aprendices cuyo talento se fue gestando a base de constancia y convicción. La literatura es lo mejor que se ha inventado para defenderse contra el infortunio. En toda ficción, aun en la de la imaginación más libérrima, es posible rastrear un punto de partida, una semilla íntima, visceralmente ligado a una suma de vivencias de quien la fraguó. Me atrevo a sostener que no hay excepciones a esta regla y que, por lo tanto, la invención químicamente pura no existe en el dominio literario. La ficción es, por definición, una impostura -una realidad que no es y sin embargo finge serlo- y toda novela es una mentira que se hace pasar por verdad, una creación cuyo poder de persuasión depende exclusivamente del empleo eficaz de unas técnicas de ilusionismo y prestidigitación semejantes a las de los magos de los circos o teatros. En esto consiste la autenticidad o sinceridad del novelista: en aceptar sus propios demonios y en servirlos a la medida de sus fuerzas. El novelista que no escribe sobre aquello que en su fuero recóndito lo estimula y exige, y fríamente escoge asuntos o temas de una manera racional, porque piensa que de este modo alcanzará mejor el éxito, es inauténtico y lo más probable es que, por ello, sea también un mal novelista (aunque alcance el éxito: las listas de bestsellers están llenas de muy malos novelistas). La mala novela que carece de poder de persuasión, o lo tiene muy débil, no nos convence de la verdad de la mentira que nos cuenta. La historia que cuenta una novela puede ser incoherente, pero el lenguaje que la plasma debe ser coherente para que aquella incoherencia finja exitosamente ser genuina y vivir. La sinceridad o insinceridad no es, en literatura, un asunto ético sino estético. La literatura es puro artificio, pero la gran literatura consigue disimularlo y la mediocre lo delata. Para contar por escrito una historia, todo novelista inventa a un narrador, su representante o plenipotenciario en la ficción, él mismo una ficción, pues, como los otros personajes a los que va a contar, está hecho de palabras y sólo vive por y para esa novela. El de las novelas es un tiempo construido a partir del tiempo psicológico, no del cronológico, un tiempo subjetivo al que la artesanía del novelista da apariencia de objetividad, consiguiendo de este modo que su novela tome distancia y diferencie del mundo real. Lo importante es saber que en toda novela hay un punto de vista espacial, otro temporal y otro de nivel de realidad, y que, aunque muchas veces no sea muy notorio, los tres son esencialmente autónomos, diferentes uno de otro, y que de la manera como ellos se armonizan y combinan resulta aquella coherencia interna que es el poder de persuasión de una novela. Si un novelista, a la hora de contar una historia, no se impone ciertos límites (es decir, si no se resigna a esconder ciertos datos), la historia que cuenta no tendría principio ni fin.

Magia (XIV). Nigromancia blanca

2009-07-06T17:46:00.000+01:00

Aunque parezca contradictorio, la escuela más oscura y tenebrosa de todas las artes mágicas que se practican en los Reinos Brillantes, la nigromancia, también tiene un lado luminoso conocido como la nigromancia o necromancia blanca. Lamentablemente es una disciplina mágica poco conocida, y muchos desconfían de todo lo que tiene que ver con la muerte y los muertos por simple instinto, de manera que dicha variante de la tradicional escuela necromántica de las artes mágicas es tan temida como su hermana oscura, su gemela opuesta.
Pero siendo estrictos la nigromancia blanca, no por ser un arte mágico de alineamiento luminoso, deja de cruzar líneas que sería mejor no cruzar, aunque con intenciones muy distintas de los nigromantes convencionales. Los muertos siempre se resienten y resisten de toda intrusión de los vivos en el mundo de los espíritus, y los vivos saben perfectamente que es mejor dejar en paz a los muertos y no perturbar su descanso eterno... pero los muertos sabían mucho cuando murieron, conocimientos que pueden quedar perdidos y olvidados si alguien no los rescata, y desde que murieron tienen la eternidad para pensar y conversar en su interminable aburrimiento del inframundo al que se han visto encerrados. Dicho conocimiento puede usarse para el bien o para el mal, y quienes acceden a este conocimiento para aprovecharlo en causas nobles en lugar de en beneficio propio son los nigromantes blancos.
La disciplina de la nigromancia blanca aprovecha algunos de los principios que rigen la nigromancia para obtener beneficios, crear en lugar de destruir, sanar en vez de enfermar. La nigromancia blanca abraza a la magia de naturaleza benigna o benéfica e incluye entre sus hechizos aquellos que restablecen y fortifican el cuerpo vivo o la fuerza vital a costa de los muertos y de los no-muertos, aquellos que recuperan el saber perdido de los muertos, aquellos que abren puertas entre el mundo de los vivos y de los muertos, aquellos que destruyen a los no-muertos y los devuelven a su lugar de origen, aquellos que manipulan como herramientas a los muertos, a los no-muertos, a los espíritus, a las almas y a los fantasmas. Los nigromantes de alma negra, seres oscuros, manipulan, crean o destruyen la vida o la fuerza vital pero los nigromantes blancos no se acercan a la vida para extraer de ella su jugo vital sino sólo para devolverlo, para reanimar a lo inanimado, para curar al enfermo. También se cuentan entre sus labores la de conducir a las almas errantes, perdidas en el plano material, hasta el mundo de los espíritus. Son una versión académica de los charlatanes espiritistas que se cuentan por centenares a lo largo de los Reinos Brillantes y que se dedican a estafar a los campesinos y a los ingenuos pueblerinos vendiendo su ficticia relación con el más allá mediante elaborados engaños que no tienen nada de magia.
Por desconocimiento, la nigromancia blanca está prohibida en algunos lugares y habitualmente desterrada de cualquier centro de aprendizaje de la magia, considerado como un arte que acerca demasiado la tentación al alumno, pues la línea entre la nigromancia blanca y la negra es muy fina y con facilidad un alma débil puede caer en el lado más oscuro de esta disciplina de magia arcana. Y los nigromantes blancos también son temidos por los comunes, pues sus poderes se encargan de manipular un material tan sensible como los espíritus de los muertos y las tenebrosas y antinaturales esencias de la no-vida, lugares desconocidos a los que el mago no debería adentrarse jamás. Es una evidencia que las artes nigrománticas son tabú en la mayoría de las sociedades de los Reinos Brillantes, por lo que los nigromantes, blancos y negros, procuran no difundir sus habilidades por cualquier sitio para evitarse innecesarios conflictos y enfrentamientos.
En cuanto a su aspecto y personalidad, al igual que sus gemelos oscuros, los nigromantes son personas retraídas, solitarias, pero a diferencia de ellos si muestran mucho interés en las ciencias de la vida como son la medicina, la química y la alquimia, o el herbalismo. Son artes curativas que complementan y completan su magia.
Curiosamente, aunque pueda parecer extraño, los nigromantes blancos y negros no se odian ni se desprecian ni se han declarado mutuamente ninguna mortal rivalidad. De hecho trabajan sobre los mismos materiales, y comparten componentes y hechizos. Con fines distintos, pero con los mismos medios, de manera que pese a declararse solitarios y reservados a veces coinciden y comparten sus conocimientos para resolver aquellos enigmas que no pueden desentrañar sin ayuda de sus mitades opuestas. Son paralelos, equivalentes, la imagen reflejada en el espejo. Unos dan vida a los no-muertos a partir de la fuerza vital de un ser vivo, y los otros restauran la vida a partir de la fuerza vital insuflada a un no-muerto. No hay enfrentamiento sino una lógica y entendida equivalencia.Lamentablemente conspirar con la muerte y con sus afines, aunque sea con intenciones benévolas, es una actividad de riesgo y una disciplina de la magia que enferma lentamente al cuerpo y al alma. Todos los nigromantes blancos son ya viejos decrépitos cuando no han llegado aún a la vejez, y su mente atormentada no suele acompañarlos sana y serena hasta el fin de sus días. Los nigromantes blancos suelen enloquecer y perder la razón muy pronto, incapaces de lidiar con la realidad del mundo espiritual, las almas y la vida después de la muerte, y la única luz brillante en una de las ramas más oscuras del arte, propia de razas caóticas y malvadas. Dicen que es muy enriquecedor aprender de los ancestros, y quizás sea un gesto heroico decidir invertir el poco tiempo que se les ha sido concedido a los practicantes de las artes arcanas a una magia que los mata por dentro poco a poco. Por otro lado, quizás sea justo también buscar una mancha en su alma pura puesto que es bien sabido que no es el conocimiento el que mueve su interés por la nigromancia sino, en la mayor parte de las ocasiones, manejar a su antojo los hilos de la vida y la muerte.

Los Paisajes Fantásticos (XXI)

2009-06-24T18:16:00.000+01:00

5. Conclusiones.

Nuestra limitada geografía nunca fue suficiente para toda la aventura que la raza humana llevaba en el interior. Al principio parecía que más allá de las Columnas de Hércules o Persia, cruzado el límite del mundo conocido por la cultura occidental, se extendía un universo en el que todo era posible, y que Plinio el Viejo o Marco Polo solamente lo habían esbozado brevemente. Pero hoy, a principios del siglo XXI, hasta la última terra incognita de nuestro planeta está trazada en un mapa, bautizado cada valle y cada montaña, desde el oscuro fondo del océano Pacífico hasta los picos helados de la Antártida. Viajar ya no consiste en descubrir sino en confirmar la información de un mapa.
Y quizá por eso, por añoranza de lo inesperado, de la aventura, del descubrimiento de lugares jamás pisados, seguimos buscando en la literatura fantástica o en la cinematografía esas regiones que no caben en el mundo, que nos siguen despertando ese instinto propio la raza humana de ir siempre un poco más allá, un poco más lejos. New York, Tokio o Barcelona son, sin duda, ciudades extraordinarias pero no pueden compararse al esplendor de la Ciudad Esmeralda de Oz o a la belleza del enclave élfico de Rivendel; Noruega o México interesan al turista, pero palidecen ante las maravillas del mundo de Narnia o la isla del Dr. Moreau. Y los conflictos políticos de Iraq o Perú son terribles pero transitorios, frente a las inmortales luchas entre Mordor y Gondor o del país de Zenda. Y es que la realidad carece de imaginación y son los novelistas de lo fantástico y los poetas quienes han abierto nuevos espacios geográficos donde lo extraordinario convive con lo imposible. Son los lugares imaginarios, estos paisajes que hemos explorado en este artículo, aunque obviando algunos cuya irrealidad es cuestionable, lugares que solamente existen en un futuro ficticio, lugares de otros planetas cuya geografía aún desconocemos o los lugares del cielo y el infierno (cuya inclusión nos hubiera llevado más cerca de la teología que del análisis del paisaje literario). Sea como sea, aún con estas exclusiones, la geografía imaginaria abarca campos infinitos.

Razas y criaturas de los Reinos Brillantes (XIII). Hombres Lagarto

2009-06-22T15:16:00.000+01:00

Entre las humeantes junglas de las cálidas tierras del sur, los Hombres-Lagarto tocan los tambores de guerra. Desde sus templos en forma de pirámide escalonada tratan de llevar a cabo los planes de conquista de las tierras civilizadas de los Reinos Brillantes. Las estrellas les señalan el camino y sus dioses-serpiente les otorgan la fuerza necesaria. Es el momento.

De todos los monstruos extraños y escamosos que habitan en las junglas, pantanos y cenagales de las zonas más tropicales de los Reinos Brillantes, los salvajes Hombres Lagarto son los más peligrosos.
Descendientes degenerados de una raza reptiliana primigenia ya extinguida, poseen gruesos y recios cuerpos humanoides con colas y cabezas de reptil de amenazador aspecto, con rostros que les asemejan a serpientes, lagartos y dragones. Pequeñas escamas de colores verdosos y marrones, en ocasiones rojizas y amarillentas, los cubren de pies a cabeza. Tienen hocicos alargados, colmillos afilados como dardos y ojos protuberantes de color rojo sangre. Además sus párpados son transparentes, lo que les da la apariencia de que tienen siempre los ojos abiertos. Afiladas garras surgen de los dedos de sus manos y pies, y en combate son tan peligrosas como una espada en manos de un habilidoso espadachín. Poseen enormes pies, con tres dedos muy separados en la parte delantera y uno solo en la trasera que puede rasgar la carne de un hombre como si fuera mantequilla. Pueden manipular herramientas y armas con la misma facilidad que los humanos, aunque son menos hábiles en su fabricación y sus artesanos solamente pueden crear armas toscas y poco elaboradas. Llevan pocas ropas, un escaso taparrabos tanto machos como hembras. El líder de cada tribu, los guerreros más destacados y los sacerdotes llevan gruesos collares de oro, tachonados con joyas y trozos de hueso para distinguirles del resto de la tribu. Algunos graban toscos tatuajes en sus escamas utilizando hojas de dagas al rojo vivo.
Hay muchos tipos de Hombres Lagarto, y las diferentes etnias se reconocen sobretodo por sus colas, que miden por término medio entre metro y metro y medio de largo: algunos arrastran sus voluminosas colas inútiles como armas pero que les ayudan a equilibrarse, otros disponen de largas y afiladas colas más peligrosas que un látigo y algunos presentan una cola cubierta de afiladas espinas capaces de destrozar el tronco de un árbol con un único y brutal impacto.
Los Hombres Lagarto son una raza vil, desconfiados y suspicaces por naturaleza, sin mayor interés por el resto de razas que sus posibilidades gastronómicas pero, curiosamente, razonablemente inteligentes y capaces de expresarse en varias lenguas. Además de su propia lengua, que suena como una combinación de silbidos y seseos, la mayoría saben hablar el lenguaje común de los humanos.
El antagonismo entre los clanes y las tribus de los Hombres Lagarto es tan fuerte como el que hay entre enanos y elfos, u goblinoides y humanos. Es esta intensa rivalidad y odio interracial lo que impide que los lagartos se conviertan en un poder dominante por derecho propio. Esto provoca en los Hombres Lagarto un número decreciente de individuos. Mientras las otras razas crecen y florecen, su población apenas puede sustentarse; guerras tribales y enfermedades se llevaban su cuota. Además, las hembras producen un solo huevo cada dos años, desovados en pozos oscuros de los poblados y de los que solamente sobreviven poco más de un tercio.
Les encanta el combate y aprovechan ansiosamente cualquier oportunidad de derramar sangre. Son feroces guerreros, adeptos tanto a las armas como a sus garras naturales y sus colas. Son valerosos por naturaleza aunque son conscientes acerca de sus propias debilidades y número. No atacan a menos que las posibilidades estén a su favor, ya sea gracias al número, al elemento sorpresa o a una hábil estrategia, o por haber sido obligados a la batalla. Una vez se han unido a la batalla, sin embargo, el ansia de sangre se apodera de ellos y ya lucharán sin preocuparse por las pérdidas. De entre todos los guerreros de los Hombres Lagarto destacan la Guardia del Templo, que se desovó para proteger a los magos sacerdote y los templos en los que habitan. Puesto que llevan a cabo el deber más sagrado estos son los mejores de entre todos los guerreros de cada tribu, muy poderosos en combate, del que raramente huyen.
Los Hombres Lagarto viven organizados en tribus pequeñas de medio centenar de individuos en las junglas de las zonas más tropicales del mundo conocido, que se dividen en tres clases sociales: los chamanes, los guerreros y los civiles. Los chamanes de la comunidad son hechiceros y magos con grandes poderes, clérigos reptiloides dotados de habilidades arcanas; algunos dicen que sus poderes son incluso mayores que los de los elfos. Estos chamanes actúan a menudo como líderes de la tribu en lugar del mismo líder y, además de tomar todas las decisiones, conducen sus ceremonias religiosas. Para estas celebraciones suelen secuestrar ciudadanos inocentes de otras razas para sacrificarlos a sus dioses en ritos de sangre. Sus templos son lugares en los que se practican estos sacrificios rituales espantosos. Los cráneos de las víctimas están clavados en los muros de sus templos.
Los asentamientos de los Hombres Lagarto tienen pocos de los elementos normalmente asociados con una sociedad civilizada. No hay leyes formales: todas las decisiones son tomadas por el líder de la tribu, cuyos juicios pueden ser tan arbitrarios como crueles. Los hogares son poco más que pozos de lodo o cuevas cubiertas de suciedad y cieno, que los Hombres Lagarto comparten con serpientes, ratas y otras sabandijas, y destinan todos sus esfuerzos constructivos en alzar los imponentes templos de piedra, en forma de pirámide escalonada en una sucesion de plataformas que van disminuyendo progresivamente de tamaño en altura, que dedican a sus dioses, las razas reptilianas primigenias. Algunos de ellos son tan antiguos que ya estaban construidos en mitad de las zonas pantanosas antes que los Hombres Lagarto dejaran de arrastrarse por el lodo y adquirieran inteligencia. Majestuosos e imponentes, las cúspides de los templos de los Hombres Lagarto son lo suficientemente altas como para verse por encima del follaje de los arboles mas altos de la jungla. Debajo de cada templo existe un laberinto de tuneles y criptas, que normalmente se encuentran medio inundados por agua pantanosa.
Aunque carnívoros, se ven a menudo reducidos al papel de carroñeros. Los Hombres Lagarto comen pequeños mamíferos, algas y hongos, la carne humana, y unos a otros. Pueden descoyuntar sus mandíbulas para engullir presas grandes, como una oveja, aunque este proceso consume tiempo y es un tanto doloroso. Su agria carne es incomestible, lo mismo que sus huesos gelatinosos; en consecuencia, son eludidos por los predadores. Sus pieles pueden ser reelaboradas por armeros hábiles para fabricar armaduras de escamas.
Puesto que son de sangre caliente como el resto de reptiles, los Hombres Lagarto son vulnerables al frío y no se aventuran jamás ni al norte ni durante el invierno salen de sus territorios, tropicales, salvajes y cálidos. Por ese motivo la sociedad de los Hombres Lagarto es guerrera pero no expansiva, ni tiene mucho interés en extender los límites de su territorio más allá de los lindes de las zonas pantanosas donde viven salvo defenderse de los numerosos intentos foráneos de saquear o establecer colonias que han penetrado las densas junglas tropicales de sus tierras y, de vez en cuando, hacer rápidas incursiones en busca de comida o víctimas para los sacrificios rituales.

Curiosidades (XIX)

2009-05-23T11:58:00.002Z

Mitos y leyendas sobre los Elefantes.

• En Alemán, Elefant. En Inglés, Elephant. En Inglés Antiguo, Elpend. En Afrikáans, Olifant. En Árabe, Fil. En castellano, Elefante. En Italiano, Elefante. En Francés, Éléphant. En Latín, Elephantus. En Chino, Xiàng. En Hebreo, Pil. En Griego Antiguo, Eléphas. En Hindi, Haathi.

• En la India el elefante es un animal sagrado. La mitología hindú considera que el primer elefante, Airavata, fue creado por el dios Brahma y que sus poderosas piernas son los cuatro pilares que sustentan el peso del universo.
La mitología hindú también menciona a los elefantes como la montura de Indra, divinidad hindú que preside el rayo y la guerra, y en el Dios Elefante Ganesha, segundo hijo de los dioses Shiva y Parvati, que tiene cabeza de elefante y cuerpo de hombre. Ganesha es la divinidad hindú de la Sabiduría, protectora del hogar y de las empresas comerciales y representa la armonía entre el hombre y el universo.

• El budismo indio otorga un papel muy importante a un onírico elefante blanco con seis colmillos Bodhisattva que, procedente de la mítica Montaña de Oro, anunció en sueños a la reina Maya el destino de su hijo Buda como emperador de todos los hombres. El color blanco significa humildad y el número seis es sagrado.

• Las leyendas de la África Negra contaban que todos los elefantes moribundos se retiraban a un lugar secreto, el cementerio de los elefantes, para morir en paz junto a las osamentas blanqueadas de sus ancestros. Este lugar mítico, repleto de los colmillos de marfil de los miles de elefantes muertos, jamás se encontró y todas las expediciones destinadas a encontrar este lugar terminaron en fracaso.
Se cree que la leyenda del cementerio de los elefantes tiene su principal referencia en las laderas del Monte Elgón, situado en la frontera entre Uganda y Kenia, un viejo volcán extinguido lleno de grandes cuevas en las que, según se cuenta, se amontonan los esqueletos de los elefantes muertos a través de los siglos.

• En la cosmogonía china el mundo es portado por cuatro elefantes, a su vez sostenidos por una tortuga.
El Cosmos, en una de sus representaciones más antiguas de la India y el Tíbet, es descrito como un inmenso océano de leche, rodeado por la cobra sagrada, o "serpiente de la eternidad". En el océano nada una enorme tortuga y, en su caparazón, cuatro elefantes se encargan de sujetar la Tierra, plana, por los cuatro puntos cardinales.

• Los ejércitos romanos incorporaron los elefantes a sus legiones tardíamente. El máximo responsable de una unidad de elefantes en las legiones romanas era el Magister Elefantorum.
La primera vez que los sufrieron fueron en la batalla de Heraclea contra Pirro, rey de Epiro, donde la densa y geométrica falange de Pirro flanqueada por terribles elefantes causaron terror y confusión, rompiendo las filas legionarias. Más adelante el ejército de Anibal también sometió a las poderosas legiones romanas con sus elefantes tras cruzar con 37 de ellos los Alpes en el 218 a.C. (aunque salió de Cartago con cien elefantes).

• La legión romana Legio V Alaude, conocida ocasionalmente como Gallica, tuvo como símbolo en su estandarte de tela roja el elefante, tras la batalla de Thapsos, por haber mantenido la línea valientemente contra la acometida de los elefantes, en el 46 a.C.

• Durante las guerras punicas, los elefantes llevaban armaduras y una torre (Howda) con tres tripulantes armados con arcos y sarissas (lanzas largas). Los conductores eran llamados Mahout y solian ser numidas. Estos llevaban un cincel y un martillo para atravesar la espina dorsal del animal y controlarlo en caso de estampida.

• Utilizar elefantes fue un método de ejecución común en la Antigüedad para aquellos que eran condenados a muerte en el sur y sudeste asiático, especialmente en la India hasta su abolición en 1815 por los británicos, aunque también la usaron romanos y cartagineses e incluso en la Biblia se menciona (en el Deuteronomio). Era una muerte por aplastamiento que, en Oriente, era una demostración del poder del rey, dispensador de la vida y la muerte.

• El novelista Terry Pratchett ambienta sus historias en el imaginario Mundodisco, una tierra plana que se sostiene a lomos de cuatro gigantescos elefantes y estos, a su vez, sobre el caparazón de una tortuga que surca el Universo.

• En el Señor de los Anillos, el escritor J.R.R. Tolkien narra la aparición de los monumentales elefantes de guerra Mûmakil o Olifantes, originarios de regiones meridionales de Harad y usados como animales de carga y para la guerra con grandes torres o castillos a sus espaldas.

• En el relato "La Torre del Elefante" de 1933 de Robert E. Howard, uno de los cuentos del escritor más celebrados por crítica y público, el bárbaro cimmerio Conan entra a robar en la espléndida y terrible Torre del Elefante, habitada por un brujo llamado Yara que posee un poderoso secreto: una criatura extraterrestre encadenada con rostro de elefante y cuerpo de hombre con alas que tiene ecos de la obra de H.P. Lovecraft.

• H.P. Lovecraft incluyó en sus narraciones de horror cósmico al ser llamado Chaugnar Faugn, criatura dotada de trompa y grandes orejas desiguales, así como dos colmillos enormes que sobresalían de las comisuras de sus labios, similar a un elefante.

• El cine nos ha proporcionado películas interesantes sobre elefantes, pero destaca por encima de todas la producción de Disney "Dumbo", producción dirigida por Ben Sharpsteen en 1941 basada en el libro homónimo de Helen Aberson, sobre un elefante de grandes orejas que aprende a volar.

• El país de Laos, en el sudeste asiático, fue conocido en la antigüedad como El Reino del Millón de Elefantes.

• Se dice que la gran pagoda Shwedagon, en Rangún (Birmania), fue edificada allí donde eligió un elefante blanco que transportaba una reliquia de Buda.

• En Tailandia, el elefante blanco fue durante mucho tiempo el símbolo que figuraba en la bandera nacional.

• El Festival del Elefante de la ciudad rosa de Jaipur, en Rajastán, celebran la divinidad de estas criaturas, adornadas con inmensas telas bordadas a mano y unas típicas ajorcas metálicas, con una procesión que recorre las calles.

• En sueco el símbolo de la arroba @ se llama Snabel A, que se puede traducir como "A con trompa (de elefante)".

• Un elefante, llamado Liotru, es el símbolo de la ciudad italiana de Catania. Es una figura de piedra lávica en la plaza de la Catedral, que sostenie un obelisco sobre la majestuosa fuente construida por el arquitecto Giambattista Vaccarini en 1736. La leyenda cuenta que fue construido mágicamente por Eliodoro.

• El yoga asimila el elefante al chakra Mulhadara, elemento tierra, dominio del centro real sobre las direcciones del espacio terrestre.

• Por su forma redondeada y por su color gris blanquecino, en algunas regiones del sudeste asiático se consideran símbolos de las nubes. Una leyenda de la mitología hindú cuenta que los primeros elefantes volaban y se esposaban con las nubes. Sin embargo, un día un grupo de elefantes se poso en una rama bajo la cual un santón enseñaba a sus discípulos. La rama se rompió y al caer sobre los discípulos mato a varios; el santon, enclerizado, pidio a los cielos que quitaran las alas a los elefantes; asi ocurrio, pero entre ellos y las nubes continuo la amistad, por lo que siguen pudiendo hacer que sus antiguas companeras descarguen lluvias.

• En la China hay una colina llamada "de la trompa de elefante" ubicada en el lado oeste del Río Li, en la ciudad de Guilin, y tiene ese nombre porque tiene la forma de un elefante gigante que está bebiendo agua del río con su trompa. Encima de la colina se edificó una pagoda de dos plantas durante la Dinastía Ming, que asemeja una vasija dispuesta en el lomo del elefante gigante.

• No es verdad que los elefantes les tengan miedo a los ratones. En realidad, lo que ocurre es que los elefantes tienen una mala visión y no pueden distinguir con claridad una criatura pequeña que se mueva delante de ellos. Esto hace que no soporten las sorpresas o los movimientos bruscos y cuando se acerca un ratón se ponen nerviosos y un poco agresivos.

• En la Antiguedad se creía que los cerdos eran un arma más efectiva contra los elefantes, pues sus agudos chillidos les provocaban pavor. De hecho los romanos vencieron en la batalla de Benevento del 275 a.C., enviando cerdos aulladores contra los elefantes, que se espantaron.

• La palabra paquidermo proviene del griego "pakhy" que significa grueso y "derma" que es la piel. Dicha palabra definía antiguamente a un conjunto de animales de piel gruesa como elefantes, hipopótamos, rinocerontes y otros.

• En la Edad Media el elefante simbolizaba la castidad conyugal, porque según Aristóteles el macho vive en celibato durante los dos años que dura el embarazo de las elefantas.

• En general suele relacionarse al elefante con la buena memoria, y los estudios realizados parecen confirmarlo: su cerebro es cuatro veces más grande que el del ser humano.

• Los elefantes pueden nadar, pero no pueden correr ni trotar. En todo caso, pueden caminar rápidamente.

• Los elefantes indios y los pequeños, ligeros y de colmillos cortos elefantes africanos del bosque pueden ser domesticados y adiestrados, no así el gran elefante africano de sabana. El elefante africano de bosque, extinto, era de tamaño bastante menor que el de la sabana.

• Hace aproximadamente 4,8 millones de años, durante las épocas del Plioceno, Pleistoceno y Holoceno, vivó en las heladas tierras que cubrían el mundo un ancestro del elefante llamado Mamut o Mammuthus, mucho más grande que el elefante común, cubierto de largo y espeso pelaje y con largos colmillos curvados. Se extinguieron hace 4000 años, a finales de la última glaciación.

• La superstición popular dice que una figura de elefante con la trompa levantada atrae el dinero, la buena suerte y la abundancia al hogar.
Los chinos tienen la costumbre de colocar una estatuilla de elefante en los balcones de las viviendas para protegerlas y para que el mal se aleje de las casas.

• Hay un refrán africano que dice "Cuando los elefantes luchan, quien sufre es la hierba".
• Se conoce como olifante a un instrumento medieval de viento tallado en un colmillo de elefante. Considerados símbolos de autoridad, los olifantes estaban decorados con franjas ilustradas con diferentes motivos: escudos heráldicos, escenas de caza y de guerra, inscripciones,...

El arte de escribir. Como se escribe novela negra

2009-05-21T10:33:00.000Z

por Mariano Sánchez Soler.

Aunque, como autor, he reflexionado poco sobre el acto creativo y sobre la técnica narrativa que utilizo al escribir mis novelas, me veo en la obligación de mostrar la flor de mi secreto: cómo se escribe una novela negra. Bien, la suerte está echada. Como dijo Jack el Destripador: «Vayamos por partes».

1. La búsqueda de la verdad. Si el objetivo de cualquier aventura, de cualquier creación artística, es la búsqueda de la verdad, la novela negra es la expresión más nítida de esta indagación literaria. Su objeto narrativo nace de la necesidad de desvelar un hecho oculto/misterioso que nos mantiene sobre ascuas. A través de sus páginas, el autor se propone, además, desentrañar el impulso escondido que mueve a los personajes y que justifica la existencia del relato desde el principio al fin.

2. La intriga: del quién al cómo. Una novela negra debe escribirse con esa voluntad de intriga, de revelación; cada capítulo, cada página, tiene que conducir al lector hasta la conclusión final sin concederle el más mínimo respiro. Sin embargo, a diferencia de la novela rompecabezas clásica (Christie, Conan Doyle...), que cimentó la gloria de la novela policíaca desde los inicios de la era industrial, en la novela negra escrita a partir de Hammett, con la corriente hard-boiled (duro y en ebullición), tanto o más importante que saber quién o quiénes cometieron un hecho criminal es descubrir cómo se llega hasta la conclusión. Ahí está "Cosecha roja", del gran Dashiell, cualquiera de las novelas de Chandler o el Chester Himes de Un ciego con una pistola como ejemplos del cómo. También es importante el por qué, aunque su respuesta puede resultar secundaria en una sociedad como la nuestra, en la que, como todo el mundo sabe, es más rentable fundar un banco que atracarlo.

3. La acción esencial. Si en la definición clásica de Stendhal «una novela es un espejo a lo largo de un camino», la novela negra es una narración itinerante que describe ambientes y personajes variopintos mientras se persigue el fin, la investigación, la búsqueda. La acción manda sobre los monólogos interiores, y la prosa, cargada de verbos de movimiento, se hace imagen dinámica y emocionante. Es un camino urbano, ajeno a las miradas primarias y a las mentes bienpensantes, donde la creación de personajes y la descripción de ambientes resulta fundamental y exige al autor una planificación previa a la escritura. Aquí radica uno de los rasgos esenciales de la novela negra, que la convierte, de este modo, en novela urbana, social y realista por antonomasia.

4. El argumento. Veamos: aventura indagatoria, intriga, realismo, crítica social, espejo en movimiento... Sin embargo, como diría Oscar Wilde, para escribir una novela (negra) sólo se precisan dos condiciones: tener una historia (criminal) que contar y contarla bien. ¿Y qué debemos hacer para conseguirlo? Antes de empezar a escribir, es preciso tener un argumento desarrollado, una trama en ciernes, un esquema básico de la acción por la que vamos a transitar. Saber qué historia queremos contar: su tema central. Después, al correr de las páginas, los acontecimiento marcarán sus propios caminos, a veces imprevisibles, pero el autor siempre sabrá hacia dónde dirige su relato. Un buen mapa ayuda a no perderse.

5. Lo accesorio no existe. La voluntad de contar una historia y atrapar con ella al lector permite pocas florituras y ningún titubeo. Toda la narración ha de estar en función de la historia que pretendemos escribir. Si leemos "1280 almas", de Jim Thompson, por ejemplo, descubrimos que el novelista escribió una historia exacta, ajustada, sin ningún pasaje prescindible. No en vano, es una obra maestra de la narrativa moderna. Es cierto: una novela criminal puede contener todo tipo de elementos disgregadores de la trama, divagaciones caprichosas, puede cambiar de espejo a lo largo del camino; pero entonces no nos encontraremos ante una novela negra, aunque se mueva alrededor de la resolución de un crimen o se describa un proceso judicial. En la novela negra, como en la poesía, lo accesorio no existe. Un poema puede ser bellísimo, pero si quiere llamarse soneto tendrá que escribirse, como mínimo, en endecasílabos. Es una regla fundamental del juego. Lo mismo ocurre con la novela negra: hay que elaborarla en función de unas reglas (que aquí estoy disparando a quemarropa) aceptadas a priori por el autor. Y para que sea buena literatura, hay que escribirla bien.

6. La construcción de los personajes. Cuestión clave: antes de comenzar a escribir, conviene saberlo todo sobre ellos. Su pasado, su psicología, su visión del mundo y de la vida... Si conocemos a los personajes principales (y muy especialmente al narrador o conductor de la historia, si es uno), el relato discurrirá fácilmente, se deslizará a través de las páginas como el jabón sobre una superficie de mármol y el lector no podrá abandonar el libro hasta el párrafo final. Para ello se aconseja realizar una biografía resumida de los personajes principales, como si se tratara de una ficha policial o un currículum para obtener trabajos basura, dos instrumentos de la vida real muy útiles en la creación literaria.

7. La fuerza de los diálogos. Cuando hablan, los personajes deben utilizar la jerga precisa, sin abusar, con palabras claves, pero sin caer en un lenguaje incomprensible y cambiante. Vale la pena utilizar de manera comedida palabras profesionales. Por ejemplo, si habla un policía, cuando vigila a un sospechoso está marcándole; un confidente es un confite; cuando matan a alguien, le dan matarile... Cada diálogo cuenta una historia, y muchos personajes que desfilan por la novela negra se muestran a sí mismos a través de sus palabras. El diálogo es un vehículo para mostrar su psicología y sus fantasmas. Un ejemplo clásico: Marlowe, en "El sueño eterno", se disculpa ante la secretaria de Brody, a la que ha golpeado:

- ¿Le he hecho daño en la cabeza? -pregunta el detective.
- Usted y todos los hombres con los que me he tropezado.- contesta la mujer.

8. Documentarse para ser verosímil. Para que el lector se crea el relato que se está contando, el autor debe documentarse con el objetivo de no caer en mimetismos fáciles (especialmente cinematográficos). Por ejemplo, en España los jueces no usan el mazo, como los anglosajones, sino una campanita; los detectives españoles no investigan casos de homicidio ni llevan pistola (salvo rarísimas excepciones). Hay que conocer las cuestiones de procedimiento, no para convertir la novela en un manual, sino para no caer en errores de bulto. La verosimilitud lo exige para que el lector se crea nuestra historia. Hay que saber de qué se está hablando. Por ejemplo, de qué marca y calibre es la pistola reglamentaria de la policía española, ¿una pistola es lo mismo que un revólver?, cómo se realiza en España un levantamiento de cadáver..., y tantas otras dudas que surgen a lo largo de la acción.

9. El mundo del crimen. Si la trama que mueve una novela negra ha de ser creíble, los métodos del crimen también. La conclusión de un hecho criminal ha de llegar por los caminos de la razón. En el siglo XXI, los enigmas rocambolescos, los venenos exóticos y las conspiraciones insólitas han sido reemplazados por la corrupción institucional, las mafias, los delitos económicos vestidos de ingeniería financiera o el crimen de Estado. Vivimos en una era post-industrial donde la novela negra es un testigo descarnado de las cloacas que mueven el mundo, más allá del agente moralizador de la burguesía que campaba en las páginas de las novelas-enigma tradicionales. Los tiempos han cambiado y no hay retorno posible. El realismo y la denuncia imponen su rostro literario. Los mejores personajes de la novela negra actual son malas personas, pero, como diría Orwell, algunas son más malas que otras.

Y 10. Advertencia final: nada de trucos. Poe, en "El doble crimen de la calle Morge", inauguró el género policíaco y el género negro posterior al crack de 1929, porque, al escribir esta historia, planteó al lector el juego de descubrir una verdad, en apariencia sobrenatural, con las armas de la razón, a través de una investigación detectivesca. Esa voluntad del novelista, esta complicidad con el lector, exige al escritor no hacer trampas en la construcción de sus historias criminales y plantea, al mismo tiempo, una relación privilegiada con el receptor de sus novelas. Divertir, entretener, emocionar, escribir para ser leído... ¿No es este el objetivo de la Literatura? Hay que jugar limpio con el lector. ¡Las manos quietas o disparo! Para freír un huevo, es preciso romper la cáscara. Siempre.

Los Paisajes Fantásticos (XX)

2009-05-19T11:02:00.000Z

• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad: Parques temáticos.
Pese a que centraremos nuestra atención casi exclusivamente en los parques temáticos ambientados en la imaginiería de Walt Disney, no podemos dejar de mencionar algunos parques temáticos, más próximos a nosotros, que pretenden reproducir lugares más o menos fantásticos, lejanos en el tiempo y/o en el espacio: el Parc Astérix de Paris (ambientado en el cómic de los galos irreductibles de Uderzo y Goscinny), el fracaso económico llamado Terra Mítica, en levante (ambientado en los pueblos mediterráneos de la Antigüedad, como Roma, Grecia o Cartago) y el parque Port Aventura en la Costa Dorada catalana (ambientado en países exóticos como China, México o la Polinesia).

- Disneyworld.
"Lo que este país realmente necesita, es un lugar donde las familias puedan ir con sus hijos a divertirse. Mi ideal es construir un parque de diversiones tan limpio como ningún otro en todos los tiempos, y en donde cada persona sea tratada como si fueran ciudadanos de primera clase, es decir, como verdaderos invitados de honor". (Walt Disney)

Disneyland (conocido en castellano como Disneylandia) es un parque temático situado en Anaheim, California. Actualmente, el parque está gestionado íntegramente por la Walt Disney Company y cuenta con 8 áreas temáticas distintas para los visitantes. Fue abierto el 17 de Julio de 1955 y después de unas expansiones llevadas a cabo en el 2001, Disneyland Park, como se llama oficialmente ahora, constituye parte del complejo vacacional conocido como Disneyland Resort, que incluye otro parque más, tres hoteles y un centro comercial.
Los planes originales de su creador eran que el parque se realizaría en un área de unos 32.000 metros cuadrados situándolo justo a continuación de los estudios Disney, en Burbank. Sin embargo, en 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial provocando que todos los planes quedaran paralizados durante el tiempo de la contienda durante el cual Walt Disney concibió nuevas ideas para el parque al visitar otros parques de diversiones americanos (entre ellos Children's Fairyland, Playland y Tivoli Gardens) que cambiaron los planes originales. Disney requirió entonces un área mucho mayor de los que se tenían pensados originalmente, hasta los 41.000 metros cuadrados en Anaheim, un pequeño condado de una área semirural de Orange County, en California, en el área metropolitana de Los Ángeles.
La construcción de Disneyland inició formalmente el 21 de julio de 1954 con un costo promedio de 17 millones de dólares y duró relativamente 12 meses. Cerca de 730.000 metros cuadrados de vegetación fueron limpiados y 15 casas movidas para lograr determinar el área total que abarcaría el parque.
Pero... ¿cómo hacer parecer reales a animales salvajes que en realidad no lo son? ó ¿cómo agregar un adorable castillo que fungiera como el corazón central de Disneyland? Con tal de buscar consejos y posibles respuestas a estas preguntas y algunas más, se presentó una nueva estructura para el parque: una en que cada visitante ingresara a tierras únicas y diferentes desde un solo lugar; es decir, sustituir el simple parque de diversiones en un nuevo y espectacular parque temático. Cinco áreas originalmente (Main Street, Adventureland, Frontierland, Fantasyland y TomorrowLand) que llegaría hasta las 8 áreas temáticas con las que cuenta en la actualidad (tres nuevas áreas extras: New Orleans Square, Critter Country y Mickey's Toontown).

Pero Disneylandia no es el único parque temático que reproduce el mundo de las películas de Walt Disney por el mundo. Los hay en Paris, en Tokio, en Hong Kong y en Florida.

En 1960, Walt Disney tuvo una visión para crear un parque temático que sería más grande y elaborado que Disneyland. También imaginó lugares de hospedaje para los huéspedes del parque, además de un gran parque industrial, una terminal y un aeropuerto de estilo futurista. Las ideas originales de Disney sufrieron algunos cambios después de su muerte, sobre todo por su idea de Epcot Center como una ciudad del futuro, algunos de sus planes se incorporaron a la comunidad de Celebration en Florida, mucho después.
Así, el Walt Disney World Resort, algunas veces llamado solamente Walt Disney World o Disney World está localizado en la zona de Lake Buena Vista y Bay Lake en Florida, fuera de los límites de la ciudad de Orlando, entre el suroeste del Condado de Orange y el Condado de Osceola al sur.
La construcción empezó en 1967, menos de un año después de la muerte de Walt Disney. El 1 de Octubre de 1971, abrió sus puertas sólo el parque conocido como Magic Kingdom, más tarde se fueron añadiendo al complejo los parques temáticos Epcot, Disney MGM Studios y Disney Animal Kingdom.
Además de los cuatro parques temáticos principales, el complejo cuenta con 2 parques acuáticos, 6 circuitos de golf, un complejo deportivo, una pista de carreras, 23 hoteles de Disney y numerosas tiendas, restaurantes y lugares de entretenimiento. El área total de la propiedad cuenta con más de 20 000 acres y es el complejo de parques temáticos más grande del mundo, a pesar de que en la última década, grandes extensiones de terreno se han vendido para conjuntos residenciales y otros proyectos, incluyendo el terreno ahora ocupado por la ciudad de Celebration, construida pero no administrada por Disney.

Como curiosidad, para entender con la fluidez que los elementos propios de las películas de Disney pasaron a sus parques temáticos, es oportuno comentar que Kathryn Beaumont, la voz de Alicia en la versión original de la película, también pone su voz en las atracciones basadas en la película en Disneylandia.

• Cómic.
En forma de breves apuntes, algunas obras recientes de este arte (considerado erróneamente menor) y de la novela gráfica emergente como evolución del cómic:

- Alan Moore en V de Vendetta, una ucronía ambientada en una ficticia Gran Bretaña.
- Hugo Pratt en Corto Maltés, revisiones poéticas de rincones mágicos del planeta, pasando por Venecia, Siberia, los archipiélagos polinesios o el sudeste asiático.
- Crisse en Atalanta, una obra ambientada en el imaginario popular de las leyendas helénicas.
- Harold Foster en El Príncipe Valiente, la adaptación al cómic de las leyendas artúricas y la novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa.
- Arleston y Tarquin en Lanfeust de Troy, lugares imaginarios como modelo del cómic francés, bande dessinée de fantasía.
- Loisel, junto a Le Tendre autor de la maravillosa historia de fantasía La Búsqueda del Pájaro del Tiempo, y en solitario adaptando la historia de Peter Pan.
- Mizuno y Yamada en The Record of Lodoss War, la respuesta japonesa del manga a la fantasía made in Dungeons & Dragons.

Links (V)

2009-05-18T09:02:00.002Z

Continuámos, con éste, el periódico listado de enlaces a páginas de la red que nos han parecido interesantes. En esta ocasión os presentamos la quinta entrega de Links, la cuarta de una extensa lista de páginas de dibujantes, imágenes, arte conceptual, matte painting e ilustraciones de fantasía que se pueden encontrar en la red. Y aún nos quedan algunos más para próximas entregas...
Como siempre os decimos, si conoceis alguno más que no está incluido en la lista, no dudeis en dejar vuestra recomendación.

Alexander Preuss. www.abalakin.de
Andreas Rocha. www.andreasrocha.com
Andrew Hou. www.andrewhou.com/portfolio.html
Barontieri. www.barontieri.com
Benjamin Carre. www.blancfonce.com
Bruno Werneck. www.brunowerneck.com
Carlos Cabrera. www.carloscabrera.com.ar
Chester Ocampo. www.chesterocampo.net
Chris J. Anderson. www.chrisjanderson.com
Cyril Van Der Haegen. www.tegehel.org
Dan Wheaton. www.carbonmatter.com
Dan Milligan. www.danmilligan.com
Daniel Dociu. www.tinfoilgames.com
Daniel Dos Santos. www.dandossantos.com
Daryl Mandryk. http://members.shaw.ca/dmandryk/
David Levy. www.vyle-art.com
Dermot Power. www.dermotpower.com
Doug Chiang. www.dchiang.com
Emmanuel Shiu. www.eshiu.com
Gerhard Moszi. www.mozsi.com
Harald Belker. www.haraldbelker.com
Henning Ludvigsen. www.henningludvigsen.com
Henrick Holmberg. www.seunghohenrik.com
James Paick. www.scribblepadstudios.com
Jakub Kasper. www.jakkas.pl
Jean-Sebastien Rossbach. http://livingrope.free.fr
Jiansong Chain y Jane Lin. www.chainandjane.com
Joel Dos Reis. www.feerik-art.com
Julien Delval. http://pagesperso-orange.fr/julien.delval/
Kerem Beyit. http://kerembeyit.gfxartist.com
Kuang Hong. www.zemotion.net/noah/
Layne Johnson. www.tyranx.com
Martin Bland. www.spyroteknik.com
Mathieu Raynault. www.raynault.com
Matt Dixon. www.mattdixon.co.uk
Maxime Desmettre. www.maxisland.net
Min Yum. www.minart.net
Nicolas Ferrand. www.redwhirlpool.com
Patrick Jensen. www.metavisuals.com
Pene Menn. www.penemenn.com/home.html
Raymond Swanland. www.raymondswanland.com
Sandara. www.sandara.net
Sang Jun. www.sangjunart.com
Sean Samuels. www.archangelusarts.ca
Shawn Ye Zhongyi. www.shawnye.com
Stian Dashlett. www.dahlslett.com
Ted Galaday. www.tedgaladay.com
Thom Tenery. www.thomlab.com
Trent Kaniuga. www.trentkaniuga.com
Tuomas Korpi. www.tuomaskorpi.com

El arte de escribir. Secretos de maestros

2009-04-17T16:12:00.002Z

Como escribo, por Italo Calvino.

Escribo a mano y hago muchas, muchas correcciones. Diría que tacho más de lo que escribo. Tengo que buscar cada palabra cuando hablo, y experimento la misma dificultad cuando escribo. Después hago una cantidad de adiciones, interpolaciones, con una caligrafía diminuta.

Me gustaría trabajar todos los días. Pero a la mañana invento todo tipo de excusas para no trabajar: tengo que salir, hacer alguna compra, comprar los periódicos. Por lo general, me las arreglo para desperdiciar la mañana, así que termino escribiendo de tarde. Soy un escritor diurno, pero como desperdicio la mañana, me he convertido en un escritor vespertino. Podría escribir de noche, pero cuando lo hago no duermo. Así que trato de evitarlo.

Siempre tengo una cantidad de proyectos. Tengo una lista de alrededor de veinte libros que me gustaría escribir, pero después llega el momento de decidir que voy a escribir ese libro.
Cuando escribo un libro que es pura invención, siento un anhelo de escribir de un modo que trate directamente la vida cotidiana, mis actividades e ideas. En ese momento, el libro que me gustaría escribir no es el que estoy escribiendo. Por otra parte, cuando estoy escribiendo algo muy autobiográfico, ligado a las particularidades de la vida cotidiana, mi deseo va en dirección opuesta. El libro se convierte en uno de invención, sin relación aparente conmigo mismo y, tal vez por esa misma razón, más sincero.

Refranes (II)

2009-04-05T17:30:00.000Z

Recopilamos la segunda entrega de los dichos y refranes populares más habituales (y otros que no lo son tanto) para poder utilizar en escritos, narraciones e historias. Estos refranes son dichos breves, que representan algún aspecto del sentido común o de sabiduría popular y expresan verdades básicas de la vida o algún tipo de concepto práctico sobre el quehacer humano.

Hecha la ley, hecha la trampa.

A beber y a tragar, que el mundo se ha de acabar.

Cada uno en su casa, y Dios en la de todos.

Cada uno sabe donde le aprieta el zapato.

Nunca te apures para que dures.

Al hablar, como al guisar, su granito de sal.

Que cada palo aguante su vela.

Sobre gustos y colores, no han escrito los autores.

Quien teme la muerte no goza la vida.

El muerto al hoyo y el vivo al bollo.

Más vale maña que fuerza.

Un error momentáneo llega a ser un remordimiento eterno.

Quien lengua ha, a Roma va.

Dime no con quien naces, sino con quien paces.

Zurrón de mendigo, nunca está henchido.

La mejor felicidad, es la conformidad.

Al freir será el reir. (Y al pagar será el llorar).

A rey muerto, rey puesto.

En el amor y la guerra, todo hueco es trinchera.

Cuando hay hambre, no hay pan duro.

Tarea que agrada, presto se acaba.

Quien poco tiene, pronto lo gasta.

De casi no muere nadie.

Al buen pagador no le duran prendas.

El viejo que se cura, cien años dura.

A los tontos no les dura el dinero.

A la fuerza, ni los zapatos entran.

Cuando la limosna es grande, hasta el santo desconfía.

Quien mucho da, mucho recibe.

Por el humo se sabe donde está el fuego.

Según hagas tu cama, así dormirás.

Quien siembra si llueve, el día pierde.

Riachuelos pequeños forman los grandes ríos.

Mejor perdiz en la mano que dos en el campo.

A lo que no puedas, nunca te atrevas.

Ahora que tenemos tiempo, cuéntame un cuento.

Mira antes de saltar.

Quien no estudia cuando es jóven, lamentará cuando sea viejo el tiempo perdido.

Trabaja, y no comerás paja.

La buena hilandera en invierno acaba la tela.

El mejor de todos los hombres es el que gusta a todas las mujeres.

Obras son amores y no buenas razones.

Moneda a moneda se hacen las rentas.

En la necesidad, se conoce la amistad.

De hijos y de bienes, la casa llenes.

Si el bueno sufre y el malo prospera, se siente el deseo de hacer mal las cosas.

Cuando el ama no está en casa, las ollas están sin asa.

La unión hace la fuerza.

Más vale enemigo cuerdo, que amigo loco.

Por la hebra y por el hilo, se sava el ovillo.

Como al caballo prueba el camino, a los hombres prueba su sitio.

Cualquier ciudad es mi pueblo.

Quien su origen no conoce, su destino desconoce.

El amor es ciego.

Un grano no hace granero, pero ayuda al compañero.

En la vivienda del pobre, la casa siempre es enorme.

Con virtud y con bondad, se adquiere autoridad.

Lo ajeno, más que lo propio, parece bueno.

A barriga llena, corazón contento.

Tanto da el agua en la piedra, que la quiebra.

Más vale tarde que nunca.

Más vale pajarito en mano que pichón en el campo.

Sabio es aquél que piensa antes de actuar.

No vendas la piel antes de cazar el oso.

El que mucho abarca, poco aprieta.

Quien lee y escribe, nunca pide pan.

Una manzana no cae lejos de su árbol.

Un loco echa una piedra al río, y cien cuerdos no la pueden recuperar.

Si una nación tiene un héroe, estará salvada.

Piedra que rueda no hace montón.

Quien encuentra un amigo, encuentra un tesoro.

Moneda ahorrada, moneda ganada.

Más vale prevenir que curar.

Los muertos y las visitas a los tres días apestan.

Más peligroso que mono con navaja.

No hay peor sordo que el que no quiere oir.

Tanto va el cántaro a la fuente, que al final se rompe.

La ropa sucia se lava en casa.

La suerte es loca, y a cualquiera le toca.

La pereza es la madre de todos los vicios.

El que roba a un ladrón, tiene cien años de perdón.

Genio y figura hasta la sepultura.

El que se quema con leche, cuando ve una vaca llora.

El que se acuesta con niños, se levanta meado.

Un tonto engaña a cientos si le dan lugar y tiempo.

Perro que ladra no muerde.

No hay mejor desprecio que no hacer aprecio.

El que a hierro mata, a hierro muere.

Aunque la mona se vista de seda, mona se queda.

En boca cerrada no entran moscas.

El hábito no hace al monje.

Donde no hay cabeza todo se vuelve rabo.

De grandes cenas están las sepulturas llenas.

Cree el ladrón que todos son de su condición.

El que se enamora no lo nota, pero al poco tiempo se vuelve idiota.

Amar y no ser amado es tiempo mal empleado.

En boca del mentiroso lo cierto se hace dudoso.

El que mal anda, mal acaba.

A Dios rogando y con el mazo dando.

Sarna con gusto no pica.

A palabras necias, oidos sordos.

Dios da pan a quien no tiene dientes.

Nunca es tarde cuando la dicha es buena.

Más vale pájaro en mano que cien volando.

A caballo regalado no se le mira el dentado.

Al que madruga, Dios lo ayuda.

El buey solo bien se lame.

Cria cuervos y te sacarán los ojos.

No por mucho madrugar se amanece mas temprano.

En casa de herrero, cuchillo de palo.

La intención es lo que vale.

Haz bien sin mirar a quien.

Si no puedes ganar dinero en la bolsa, ten miel en la boca.

Quien tiene arte va por todas partes.

Hasta la muerte, todo es vida.

No es bueno huir en zancos.

Guárdate de hombre que no habla, y de can que no ladra.

Adonde el corazón se inclina, el pie camina.

Si amas a alguien, déjalo libre.

Quien canta, sus males espanta.

Quien te hace fiestas que no te suele hacer, o te quiere engañar, o te hará menester.

Rico no es el que más tiene, sino el que menos necesita.

Al que tiene hambre no le des pescado, enséñale a pescar.

Tres cosas echan al hombre de su casa: El humo, el frio y la mala esposa.

Manantiales de salud son la higiene y la virtud.

Un padre para cien hijos, y no cien hijos para un padre.

La costumbre hace la ley.

Caza, guerra y amores, por un placer mil dolores.

A donde fueres haz lo que vieres.

Vivirás buena vida si refrenas tu ira.

La que no tiene suegra ni cuñada, esa es bien casada.

La cana engaña, el diente miente, la arruga no deja duda.

Lugares de los Reinos Brillantes (V). Atlante

2009-03-26T18:33:00.003Z

“Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlante y sus resplandecientes ciudades, y los años de la desaparición de la magia de los Reinos Brillantes, hubo una edad no soñada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas”.

Hace miles de años, cuando la magia en los Reinos Brillantes no era más que un mito, se alzaba una isla allí donde el Mar del Silencio cambia su nombre por el de los Hielos Eternos, donde floreció el poderoso reino de Atlante.
El mito de la creación del reino de Atlante decía que había una pequeña aldea en el centro de la isla donde habitaba un pastor llamado Evenor junto con su esposa Leucipe y su única hija Cleito. El dios del mar, se enamoró de la bella Cleito y tuvo trato carnal con ella. El dios, feliz en su amor, hizo que crecieran de la tierra toda clase de alimentos en abundancia y que las entrañas de las montañas se llenaran de minerales preciosos. Otorgó a los habitantes de la isla su bendición y les entregó los secretos de los cinco elementos, el fuego, el agua, el viento, la tierra y el tiempo.
Esta poderosa nación de guerreros, navegantes, científicos e intelectuales nació y creció en una gran isla, fértil y de clima generoso, un peculiar oasis de tranquilidad en las frías aguas furiosas al noreste de Mul Sabbut. Atlante era un paraíso templado, de fértiles llanuras, en cuyas cordilleras abundaban los bosques de maderas valiosas. Era una tierra rica en cobre, estaño, oro y plata. Era tanta la riqueza de aquellas tierras y tal la excelencia de su clima, que su población se multiplicó rápidamente. La isla, tierra dichosa en que no se conocían ni inviernos ni tempestades, producía la mayor parte de lo que requerían para los usos de la vida, comenzando por el mithril, metal sólido y fusible, duro como el acero, que brillaba como el cobre y que por entonces existía en muchos yacimientos en la isla, y era más preciado que el oro. Había abundante madera para los carpinteros y suficiente sustento para los animales, tanto domésticos como salvajes. También había toda especie de fruto que admitiera cultivo, desde legumbres y frutos de cáscara dura que permitían hacer bebidas y ungüentos. Utilizando todas estas riquezas de su suelo, los habitantes construyeron templos, palacios, dársenas, puentes y puertos. Los atlantes eran maestros en construcción de naves y planeaban grandes obras hidráulicas, que eran maravillas de arte y de poder.
El reino de los atlantes se convirtió en próspero, progresista y poderoso, que ensanchó su dominio por medio de la conquista, avasallando a todos los pueblos de los Reinos Brillantes. Forjaron una nación que se extendía desde su remota isla septentrional hasta lo que hoy se conoce como Yvr, esclavizando las emergentes culturas humanas de la zona. Los gobernantes de esta ciudad usaron su avanzada ciencia para ayudarles a dominar los Reinos Brillantes durante varios siglos, sometiendo a todos aquellos que les hicieron frente y que se unieron para eliminar la amenaza que planteaban. Comprendían que su reino, grandioso como era, eventualmente caería y sería olvidado. Su poder y su conocimiento les revelaban tal desenlace pero su orgullo les impedía considerar esa posibilidad.
Era una civilización muy avanzada para aquellos tiempos. Grandes pensadores, filósofos y artistas expandieron el conocimiento de los atlantes a cimas inimaginables para la raza humana hasta ese momento. Los descubrimientos científicos les dieron la supremacía sobre el resto de las razas: el polvo explosivo o pólvora, la brújula, las mejoras en la construcción de barcos, la forja de armas y armaduras, grandes máquinas, extraños artilugios voladores,... La mayoría de este maravilloso conocimiento desapareció con los atlantes aunque, por ejemplo, el complejo arte de la forja del mithril se recuperó en los pueblos enanos pocos siglos después de la caida de Atlante.
La Metrópoli de Atlante, la capital del imperio, era la ciudad más grande de los Reinos Brillantes y varios centenares de miles de almas vivían en ella. Quienes llegaban a través del Mar del Silencio veían aparecer en el horizonte las torres más altas de la ciudad que se alzaban hacia los cielos hasta más de doscientos metros de altura. Tras ellas aparecían los perfiles de la ciudad de Atlante en el cielo, resplandeciente bajo los brillos del primer sol como si hubiera surgido de la nada. Llegar a Atlante era una revelación constante de torres, palacios y cúpulas de brillantes colores que emergían en un horizonte que se aclaraba poco a poco. La ciudad de los altos y afilados capiteles, de los anillos de agua, de los puentes colgantes, de las grandes murallas, de las torres que acarician el cielo, fabulada en canciones e historias, donde la raza más poderosa de los hombres vivía en medio de la belleza. La ciudad de Atlante quedaba rodeada por varios recintos concéntricos, alternados de tierra y agua, alimentada esta última por el mar, formando así no solamente un puerto, sino una fuerte muralla alrededor de la ciudad. Una gran planicie con abundante vegetación de altos pastizales extendía más allá de la ciudad, campiñas hermosas y feraces recostadas en las lomas que rodeaban la ciudad, salpicadas por las villas de los poderosos, miembros de la nobleza, ricos comerciantes y otros señores de clase alta.
Pero dice la tradición que los atlantes se volvieron arrogantes y olvidaron sus deberes religiosos para con quien los hizo poderosos. Se alejaron del dios del Mar, de sus antiguos líderes, y extraviaron el propósito de sus vidas; y que por esa causa el dios de las aguas había decidido castigarlos y marcó su destrucción. Aconteció entonces que ocurrieron terribles temblores e inundaciones en la isla de Atlante, hundiéndose en el fondo de los mares, y desapareciendo con todos sus habitantes en un solo día y una sola noche.
La desaparición repentina de todo una isla no halló en aquellos tiempos otra explicación que la que propagaron los pueblos de los Reinos Brillantes, atribuyéndola a la envidia de los dioses, lo que no extraña, ni de que haya todavía hoy personas que dudan que la isla perdida existió, tomando los relatos que hablan de ella por una simple fábula.
Naciones enteras desaparecieron de las aguas. El reino continental de los atlantes pudo escapar de la destrucción de su isla natal y hasta él llegaron en barcos cargados de fugitivos procedentes de las tierras que habían quedado sumergidas.
La leyenda también cuenta que entre los montes boscosos del noroeste vagan hoy bandas de hombres-monos carentes de lenguaje humano, que no conocen el uso del fuego ni utilizan herramientas. Se dice que son los descendientes de los atlantes, hundidos de nuevo en el penoso caos de la bestialidad selvática de donde en épocas pasadas sus antecesores habían logrado salir con tantas dificultades. Ya lo decía en sus cantos el poeta Omer: “Contemplamos cómo los océanos se alzaban y sumergían Atlante y las brillantes ciudades de su civilización. Luego vimos a los supervivientes de los reinos reconstruir su imperio, y después volver a la ruina entre guerras sangrientas. Vimos a los atlantes hundirse en los abismos del salvajismo y regresar al nivel de los monos”.
Se dice que las ruinas de la civilización de Atlante aún permanecen en el fondo de las aguas, en algún punto inconcreto del Mar del Silencio frente a la costa de Ártica. Esperando, en silencio.

Los Paisajes Fantásticos (XIX)

2009-03-18T19:47:00.002Z

• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad: Películas.

- El Mago de Oz.
El Mago de Oz de 1939 es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Cuenta con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.
Numerosas versiones fueron hechas de forma anterior al filme de 1939 : El Maravilloso Mago de Oz (1910), Dorothy and the Scarecrow in Oz (1910), His Majesty, the Scarecrow of Oz, The Magic Cloak of Oz, The Wizard of Oz (película de 1921, nunca finalizada), Wizard of Oz (1925), The Land of Oz (1932), The Land of Oz, a Sequel to the 'Wizard of Oz' (1932), The Wizard of Oz (1933) y The Wizard of Oz (cortometraje de 1938).
El Mago de Oz tiene una secuela oficial, la producción animada Journey Back To Oz, la cual cuenta con la voz de Liza Minnelli, hija de Garland, como Dorothy, y Margaret Hamilton como la voz de la tía Em.
La oscura película Oz, un mundo fantástico (Return to Oz), fue hecha por los estudios Walt Disney en 1985 con la actuación de Fairuza Balk como Dorothy.
Una serie animada basada en la película original fue creada para ABC Network en 1990. La serie duró sólo una temporada.

El Mago de Oz.
Título original: The Wizard of Oz
Dirección: Victor Fleming
Producción: Mervyn LeRoy
Guión: Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf
Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke, Margaret Hamilton
País: Estados Unidos
Año: 1939
Género: Musical, fantasía
Duración: 101 minutos

- Alicia en el país de las maravillas.
Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, en su título original inglés) es el decimotercer título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en la célebre obra de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures. En España se estrenaría el 17 de abril de 1954 en los cines Palace y Pompeya de Madrid.
Para nadie fue una sorpresa que Walt Disney hiciera una película basada en Alicia en el país de las maravillas. La historia se remonta a 1923, cuando Disney aún era un joven de 22 años que intentaba abrirse camino como realizador en Kansas City. Cuando su primera serie de historietas animadas cortas fracasó, decidió crear otras historias cortas basadas en la obra de Lewis Carroll, que mezclaban animación con personajes reales, protagonizadas por Virginia Davis, que interactuaba con los dibujos. Al ver que tampoco recibía el éxito esperado, Walt Disney decidió dejar Kansas para convertirse en un director de acción real en Hollywood.
Después del enorme éxito de Blancanieves y los siete enanitos, en 1938 el realizador registró el título de la obra de Lewis Carroll. Empezó a trabajar rápido en su versión, pero la devastación económica que supuso la Segunda Guerra Mundial y los relativos fracasos de Pinocho, Fantasía y Bambi, dejaron el proyecto de Alicia a un lado. Después de la guerra, en 1945, Disney propuso de nuevo una versión mezclando animación e imagen real que podría ser protagonizada por Ginger Rogers, tomando la técnica usada en el film Los tres caballeros. Ésta idea también falló, y en 1946 se empezó a crear una versión totalmente animada de Alicia, con una dirección artística basada enteramente en las famosas ilustraciones de John Tenniel, el mismo que ilustró la primera edición de la historia. Se empezaron a crear storyboards, pero Disney no estaba satisfecho con los resultados y nuevamente propuso otra versión de animación/imagen real protagonizada por la joven Luanna Patten (vista en otro filme Disney, Canción del sur).
A finales de los 40, ya se trabajaba en una versión enfocada hacia la comedia, que fuera un espectáculo musical opuesto a la rigidez de los libros pero fiel a la historia, y finalmente, en 1951, Walt Disney estrenaba su versión de Alicia en el país de las maravillas. La versión final sigue la tradición de otras películas Disney como Fantasía, Bambi o Los tres caballeros, pero opuesto en muchos sentidos a la narrativa mostrada en Blancanieves o La Cenicienta. Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor. La película está basada en los dos libros de Alicia: Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo.
Otra importante decisión fue elegir el look del film. Después de ver lo difícil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus films más notables.
Finalmente Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos segundos en la película.

Alicia en el país de las maravillas.
Título original: Alice in Wonderland
Dirección: Clyde Geronimi
Producción: Walt Disney
Guión: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet
Reparto: Kathryn Beaumont, Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Jerry Colonna, Verna Felton
País: Estados Unidos
Año: 1951
Género: Animación
Duración: 75 minutos

Otras películas basadas en literatura fantástica de los s.XIX y XX que han adaptado los paisajes de fantasía literarios a la gran pantalla serían Conan (Conan el Bárbaro y Conan el Destructor, de John Milius con Arnold Schwarzenegger), La Historia Interminable de Wolfgang Petersen (que tuvo dos secuelas posteriores), Troya de Wolfgang Petersen con Brad Pitt, Beowulf de Robert Zemeckis, Excalibur de John Boorman, Peter Pan (con versiones en dibujos animados de Walt Disney y en imagen real de Steven Spielberg en Hook, por ejemplo), Cristal Oscuro de Frank Oz y Jim Henson,... El resultado final de cada una de ellas, y la fidelidad de la adaptación de los paisajes fantásticos narrados en las obras literarias en las que se basan, es relativo. La calidad cinematográfica de muchas de ellas es cuestionable, pues en la mayoría de los casos se adapta la literatura fantástica como simple cine de entretenimiento, dejando al margen la calidad del producto en busca de la mayor espectacularidad posible, la diversión, la acción y la aventura como premisas principales de la hora y media de película.

Citas (XX)

2009-03-13T21:44:00.001Z

La gente piensa que enfocarse significa decir sí a aquello en lo que te enfocas, pero no es así. Significa decir no a otras cientos de ideas buenas que hay. (Steve Jobs)

Egoista es aquel que se interesa mas en él mismo que en mi. (Ambrose Bierce)

Lo malo de ser puntual es que llega uno a un lugar y no hay nadie allí para apreciarlo.

No importa quién fue mi padre. Lo importante es quién recuerdo yo quién fuese (Anne Sexton).

No tengas buenas ideas si no estás dispuesto a responsabilizarte de las mismas.

El caracter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir y el remordimiento que le provocan los que ha eludido. (Arthur Miller)

La táctica consiste en saber qué hacer cuando hay algo que hacer. La estrategia, en saber qué hacer cuando no hay nada que hacer. (Savielly Tartakover)

El hombre razonable se adapta al mundo; el irrazonable intenta adaptar el mundo a si mismo. Así pues, el progreso depende del irrazonable. (George Bernard Shaw)

Las respuestas existen aunque no se formulen las preguntas.

Hay tres maneras de adquirir sabiduría: primero, por la reflexión, que es la más noble; segundo, por imitación, que es la más sencilla; y tercero, por la experiencia, que es la más amarga. (Confucio)

Para que tu mano derecha ignore lo que hace la izquierda, habrá que esconderla de la conciencia. (Simone Weil)

Daría mi brazo derecho a ser ambidiestro.

Hablamos del tiempo para no darnos cuenta de lo rápido que pasa. (en Amelie)

Muchas personas se pierden las pequeñas alegrias mientras aguardan la gran felicidad. (Pearl S. Buck)

La conciencia no nos impide cometer pecados, pero desgraciadamente si disfrutar de ellos. (Salvador de Madariaga)

La simplicidad es requisito previo para la fiabilidad.

Somos nosotros los que damos sentido al mundo a través de la valentía de nuestras preguntas y la profundidad de nuestras respuestas. (Carl Sagan)

Lo controlable nunca es totalmente real, y lo real nunca es totalmente controlable. (Vladimir Nabokov)

Prefiero pasar la vida con los pájaros que malgastarla deseando tener alas.

Cuando un hombre se da cuenta de que su padre tal vez tenía razón, normalmente tiene un hijo que cree que está equivocado. (Charles Wadsworth)

Los grandes hombres no buscan el poder. Las circunstancias se lo otorgan.

El favor consiste no en lo que se hace o se da, sino en el ánimo con que se da o se hace. (Séneca)

Las palabras verdaderas no son agradables, y las agradables no son verdaderas. (Lao Tse)

Hacer lo simple complicado es bastante habitual; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad. (Charles Mingus)

No debes dar al mundo lo que pide, pero sí lo que necesita.

Se requiere una mente muy inusual para llevar a cabo el análisis de lo obvio. (Alfred North Whitehead)

Todas las verdades son fáciles de entender una vez que se descubren, la cuestión es descubrirlas. (Galileo Galilei)

Si dices la verdad, no tendrás que acordarte de nada. (Mark Twain)

Hay muchas preguntas que los tontos pueden hacer y que los sabios no pueden responder. (George Polya)

No podemos resolver nuestros problemas con las mismas ideas que los crearon. (Albert Einstein)

Las tentaciones, a diferencia de las oportunidades, siempre se nos presentan muchas veces.

Nuestra envidia dura siempre más que la dicha de aquellos que envidiamos. (La Rochefoucauld)

La verdad es hija del tiempo, no de la autoridad. (Francis Bacon)

La mejor manera de predecir el futuro es inventarlo. (Alan Kay)

Un ejemplo no es otra manera de enseñar, es la única manera de enseñar. (Albert Einstein)

Para tí soy ateo. Para Dios, soy la fiel oposición.

Muchísimos son liberales para todas las libertades ya adquiridas, y formidables conservadores para las que aún quedan por adquirir. (Stephen Jay Gould)

Mientras cada individuo puede ser un enigma insoluble, un conjunto de ellos se comporta con exactitud matemática.

Ciudades (IX). Murallas

2009-02-23T15:36:00.000Z

Puerto Losire es una ciudad abierta, centro de atracción y confluencia de una heterogénea muchedumbre de hombres, mercancías y negocios, puerto y puerta del Norte. Pero toda ciudad que quiera mantener su seguridad y su integridad a salvo, por muy abierta que sea, debe protegerse de las amenazas exteriores.
Las murallas la guardan celosamente del exterior, y por encima de ellas se divisan las espadañas y las cientos de torres de los palacios y los templos, entre los que destaca la torre de la Ciudadela. Es, por antonomasia, la Ciudadela y ninguna torre de ninguna ciudad la iguala en altura, belleza y equilibrio.
Las campanas de las dos torres que flanquean el puerto repican a fiesta por el regreso de los barcos y galeones de la ciudad después de misiones de guerra, doblan a duelo por la muerte de un gobernador o alguna personalidad importante, anuncian nacimientos y victorias militares, llaman a socorro contra el fuego y dan la alarma si los corsarios amenazan las costas cercanas. Todos los vecinos, desde casi cualquier rincón de la ciudad, escuchan e interpretan sus sonidos y repiques.
Desde lo más alto de la Ciudadela se contempla también la trama urbana de la ciudad. El trazado irregular, sinuoso y estrecho de las calles de alguno de sus barrios contrasta con las manzanas anchas y las calles regulares del barrio de los Templos. En ambas tramas las calles están jerarquizadas; unas formaban el corazón comercial y social, muy concurridas, pensadas para negociar, conversar, detenerse y convivir, mientras que otras son sólo de paso, de calma y silencio,... aunque andar por ellas es incómodo, difícil e inseguro. Muchas están mal pavimentadas y aunque algunas se empedran, se deterioran por la circulación de carros y animales. Y por la mala higiene.
Desde la cima de la Ciudadela se domina también la redondez aparente del perímetro urbano, dibujado por la muralla que guarda los barrios más pudientes y desanima a los ejércitos extranjeros. Mejor cercada que cualquier otra ciudad del mundo conocido, su muralla, un cinturón de seis kilómetros de longitud con cien torres y una docena de puertas con sus nombres, es alta, soberbia, ancha y fuerte. La altura difiere un tanto de unos tramos a otros aunque guarda una gran homogeneidad, y en algunos puntos alcanza una altura superior a los diez metros y un espesor de más de cuatro.
Cada recodo del recinto está repleto de historias semilegendarias que le dan vida y personalidad.

Desde siempre, una de las principales prioridades de toda criatura ha sido proteger su morada de los peligros que la amenazan. La mayoría de urbes han planteado desde su fundación algún tipo de protección para resistir los asaltos de los forasteros: fosos, empalizadas, muros y murallas, cada vez más altas y robustas. Son defensas añadidas por las poblaciones a su posición natural, en lo alto de una colina o en el meandro de un río, en la utópica tentativa de erigir algo de verdad inquebrantable e inexpugnable.
Las murallas resultan casi circunstanciales a la mayoría de los pueblos y aldeas de los Reinos Brillantes, tanto si se encuentran en el llano como en lugares altos o elevados, aunque en las ciudades más importantes son esenciales, consustanciales y parte de su propia estructura urbana. La técnica de construcción de estas murallas varía considerablemente, pero siempre dentro de unos parámetros más o menos uniformes. Y es que las murallas son a la vez sinónimo de fuerza y debilidad. Cuando una ciudad está en la cima de su esplendor no suele necesitar amurallar su perímetro y la fuerza de sus ejércitos suele bastar para mantenerla a salvo. Sin embargo, cuando los enemigos se multiplican y sus fuerzas crecen los habitantes de la ciudad confían más en la habilidad de sus albañiles que en sus caudillos militares. Sin embargo, el simple hecho de disponer de colosales paredes defensivas no garantiza el sosiego de sus moradores a los que protege si no viene apoyada por un ejército que la patrulle y que la defienda. La guerra ha evolucionado lo suficiente en los Reinos Brillantes como para que ninguna muralla sea lo suficientemente sólida, alta y gruesa como para resistir a los embates de los asedios y los artilugios mecánicos que los ingenieros militares han ideado para hacerlas caer. O a la pólvora, mágica mezcla que los alquimistas han obtenido recientemente y que ha cambiado sustancialmente el futuro del arte de la guerra. Efectivamente, al empezar a extenderse el uso de la pólvora los cercos se han revelado menos eficaces y ya no es toda una hazaña arrasar una muralla bien vigilada pese a disponer de arietes, catapultas o torres de asedio.

Los muros más frecuentes en las murallas son los de mampostería de piedra, construidos con piedras o sillares más o menos regulares, que conforman dos paramentos, uno exterior, formado por piedras de mayores dimensiones, puesto que es el que debe soportar el ataque directo de los enemigos, y otro interior, construido por lo general con piedras más pequeñas, aunque en ocasiones pueden tener las mismas dimensiones que las del exterior, con el espacio intermedio, de anchura variable, relleno de tierra y piedra. Cuando las piedras que conforman ambos paramentos no son muy regulares, se suelen incluir entre ellas otras más pequeñas, a manera de cuñas, que las calzan y dan mayor solidez a todo el conjunto.
Pero estos paramentos pueden ser también, no obstante, de otros tipos. Los principales son dos: los ciclópeos y los poligonales. Frente a la solidez y el primitivismo de los muros ciclópeos, se alza el perfeccionismo detallista de los poligonales, y la monótona repetición de los paramentos de mampuestos más o menos regulares.
Los primeros, de aspecto rústico y primitivo, están compuestos por grandes piedras sin trabajar, o tan sólo ligeramente desbastadas, que en ocasiones pueden ser de enormes dimensiones.
La característica principal del segundo es que los sillares presentan entrantes y salientes que los hacen trabar fuertemente entre sí, de manera que cada sillar resulta adecuado exclusivamente para el lugar que ocupa y para su relación con los adyacentes, todo lo cual debía contribuir considerablemente a reforzar la solidez de la muralla. Este tipo de construcción ha sido muy utilizado, tanto para muros defensivos como de aterrazamiento y contención, ya que lo sólido de su trabazón le permite soportar fuertes cargas y empujes.

Tipos de muralla.
- Muralla diafragma: Es un intento de compartimentar una fortificación por medio de aislar uno de los elementos decisivos como la torre del homenaje del resto de la fortificación a través de una muralla interior con adarve. Con ello se aumentaba la capacidad de resistencia de la fortaleza en caso de ser invadida.
- Muralla en zigzag: También llamadas murallas de dientes de sierra o en cremallera, son murallas dispuestas en zigzag con el objetivo de conseguir el flanqueo sin necesidad de torres.
- Muralla escudo: Lienzo de muralla potente y alto que se coloca delante de la entrada a un recinto fortificado mucho más débil al que protege.
- Muralla engrosada: Aquella muralla que se ha visto reforzada aumentando su grosor ya sea desde un paramento u otro por causas de desplome, de agresión manifiesta o para corregir un defecto en su construcción.
- Coracha: Muralla perpendicular al recinto, recta o en zig zag, que acaba en una torre y cubre un punto esencial para la defensa o el aprovisionamiento.
- Falsabraga: Muralla más baja que la principal y que se levanta frente a ella.

Partes de la muralla.
Las murallas convencionales presentan un cuerpo principal con una base, un tronco y una coronación, y en ocasiones también una excavación profunda que la rodea siguiendo su perímetro llamada foso o cava. Suelen adaptarse a las curvas de nivel del terreno en el que se asientan, aunque cuando es necesario pueden llegar a salvar grandes desniveles.
La base, siempre sólida y firme para asegurar la estabilidad de la muralla en su encuentro con el suelo, debe ser resistente a los embates de las fuerzas agresoras y de cimientos fuertes que no cedan a incursiones subterráneas o en mina. En ocasiones la base puede presentar una desviación de la vertical de la cara frontal en forma de talud en la zona baja de la muralla, llamada alambor, para reforzarla, mantener a distancia a las máquinas de asalto, provocar el rebote de los proyectiles y reducir los ángulos muertos.
El tronco de la muralla puede ser macizo y sólido o practicable. En este segundo caso puede incorporar una galería interna provista de posiciones de tiro hacia el exterior mediante saeteras llamada cortina de circunvalación. Y este estrecho pasadizo, a su vez, puede estar protegido por trampas como la haha, un pequeño foso que corta inesperadamente el pasadizo y que habitualmente está cubierto por tablones, que se retiran todos o en parte cuando las circunstancias lo aconsejan.
La coronación de la muralla suele estar compuesta por un parapeto, un paradós y un camino de ronda o adarve, normalmente al descubierto, y destinado a facilitar la defensa y el desplazamiento de los combatientes. Este ancho paso de ronda está protegido por almenas, cada una de las piedras rectangulares que, a modo de dientes, rematan los muros de una fortaleza y que con los merlones, los huecos entre almena y almena, forman la coronación de la muralla.
A lo largo de la muralla se disponen varias torres, definiendo un ritmo particular de lienzos y torres de todo tipo: albacaras (recinto amurallado con la misión de resguardar ganados, población del entorno y tropas en tránsito, en ocasiones contiguo a la fortificación y con accesos a ella a través de la liza), baluartes (fortificación de figura pentagonal que sobresale del muro exterior al objeto de permitir a la guarnición disponer de ángulos de tiro que cubran todos los puntos por los que pueda atacar el enemigo), barbacanas (construcción adelantada para proteger una puerta o el acceso a un puente y, en general, galería saliente en la parte superior de la muralla), garitas (torrecilla con ventanas largas y estrechas, que se coloca en puntos salientes de las fortificaciones para abrigo y defensa de los centinelas),... Las mismas torres sirven de plataforma para los arqueros, ballesteros u honderos, pero no debemos ignorar que cuantas más torres para ocupar en la defensa total del perímetro de la ciudad y una mayor extensión de formidables murallas también supone un enorme problema para las tropas que protegen la ciudad, ya que cubrirlas con la suficiente cantidad de gente y con suficientes proyectiles para arrojar sería una de las mayores preocupaciones de los caudillos de las fuerzas defensivas.
El foso es una zanja profunda construida alrededor del castillo para dificultar su acceso. Se puede llenar de agua, y ofrece cierta seguridad ante las agresiones, pues es un peligro para los atacantes tanto si está lleno como si está vacío y los ejércitos agresores deben primero secar las zanjas y luego rellenar parte de ellas para poder acceder con sus torres de asalto y con sus escaleras. Y la única manera de cruzar esta fosa solía ser el puente levadizo de las puertas, unas estructuras de madera móviles que podían ser levantadas o bajadas a conveniencia de los responsables de la muralla mediante un conjunto de cadenas y poleas. El espacio más o menos ancho que uno encuentra nada más atravesar el puente levadizo, a derecha e izquierda, entre la muralla que rodea el castillo y el edificio se conoce como liza.
Toda muralla suele tener uno o varios accesos en forma de puertas, aunque no acostumbran puntos débiles de la fortificación puesto que se cierran con el peine o rastrillo, una verja de hierro de movimiento vertical que defiende la entrada de un castillo y que cuando los travesaños verticales descienden sin traba horizontal, independientemente, para evitar que un obstáculo puntual impida la bajada del conjunto del peine se conoce como órgano. Por encima, como protección, se abren las buhedera, una abertura practicada en el techo de una entrada por la que se arrojaba agua, aceite o proyectiles.
Para cruzar las murallas, y además de las puertas, también hay poternas, puertas falsas o disimuladas que permiten acceder al interior del recinto en situaciones de asedio o de discreción. Y puertas secretas o pasadizos convenientemente camuflados abiertos, en ocasiones, por delincuentes, contrabandistas o mercaderes avispados. En realidad una muralla no es nunca la garantía de un cierre estanco.
Y si la muralla es especialmente importante para la configuración de la imagen de la ciudad desde el exterior, no ocurre lo mismo desde el interior, ya que aquí con frecuencia queda total o parcialmente oculta por una serie de casas que se le adosan, y que al tiempo que utilizan su cara interior como pared posterior le sirven de refuerzo y, posiblemente, también como parte del camino de ronda.

Construcción de murallas.
Cuando se hayan elegido terrenos fértiles para la alimentación de la ciudad, cuando se logre un transporte fácil hacia las murallas bien mediante caminos protegidos, o bien por la situación ventajosa de los ríos, o bien por puertos de transporte marítimo, entonces deben excavarse los cimientos de las torres y murallas, de modo que se ahonde en tierra firme, si se puede encontrar, y con una profundidad que guarde relación con la magnitud de la construcción, siempre de un modo razonable; su grosor será más ancho que el de las paredes que se vayan a levantar sobre tierra y la cavidad que quede se rellenara con un compuesto lo más sólido y consistente posible. Igualmente, las torres deben elevarse por encima de los muros, con el fin de que desde las torres, a derecha y a izquierda, los enemigos puedan ser heridos desde ambos lados con armas arrojadizas, cuando intenten acercarse violentamente a la muralla. Sobre todo, debe ponerse la máxima precaución en que el acceso para asaltar el muro sea difícil; se ha de pensar la manera de rodear el perímetro con precipicios de forma que los corredores hacia los portalones no sean directos, sino orientados hacia la izquierda. Si se realizan de este modo, el lado derecho de quienes se acerquen, al no estar protegido por el escudo, quedará al descubierto. Las fortalezas no deben tener forma rectangular, ni tampoco ángulos salientes, sino que su forma será circular, con el fin de observar al enemigo desde distintos puntos. Las torres construidas con ángulos salientes son difíciles de defender, pues tales ángulos protegen más y mejor al enemigo que al habitante de la fortaleza.
El grosor de la muralla debe alcanzar tal anchura que al encontrarse hombres armados, por la parte superior, puedan adelantarse unos a otros sin ninguna dificultad. Así pues, tanto la muralla como los cimientos y - todas las paredes que se vayan a levantar, tendrán la anchura del muro. Las distancias entre las torres deben establecerse teniendo en cuenta que no estén tan alejadas una de otra que no puedan alcanzarse por una flecha, con el fin de que si una torre es atacada, sea posible rechazar a los enemigos desde las otras torres, que quedan a derecha e izquierda, mediante escorpiones u otra clase de armas arrojadizas. Frente a la parte más interior de las torres, deben abrirse en el muro unos espacios a intervalos, que sean equivalentes a la anchura de las torres, de modo que los accesos, entre las partes interiores de las torres, queden enlazados con planchas de madera y no de hierro. Así, si el enemigo se apoderara de alguna parte de la muralla, los defensores cortarán la madera y, si lo hacen rápidamente, impedirán que el enemigo penetre en las otras partes de las torres y de la muralla, salvo que éste decida lanzarse al precipicio.
Las torres de la muralla deben ser redondas o poligonales, pues si son cuadradas las máquinas de guerra las destruyen con toda facilidad, ya que los arietes rompen sus ángulos con sus golpes; pero si son circulares, con piedras en forma de cuña, aunque golpeen su parte central no pueden dañarlas. Las fortificaciones del muro y de las torres resultan mucho más seguras y eficientes si las amplificamos con toda suerte de materiales, de tierra de relleno, pues ni los arietes, ni las minas, ni las máquinas de guerra son capaces de dañarlas. No debe utilizarse tierra de relleno en cualquier lugar, sino únicamente en lugares que estén dominados por algún montículo por el exterior desde donde, con toda facilidad, hubiera acceso para atacar las murallas. En tales lugares deben cavarse unas fosas que tengan la mayor anchura y profundidad posible; posteriormente se excavarán los cimientos de la muralla dentro de la cavidad de la fosa, con una anchura suficiente para soportar sin dificultad toda la presión de la tierra.

El arte de escribir. Cómo ser un buen escritor

2009-02-08T11:59:00.001Z

por Charles Bukowski.

Tienes que cogerte a muchas mujeres
bellas mujeres,
y escribir unos pocos poemas de amor decentes
y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
Sólo toma más cerveza, más y más cerveza.
Anda al hipódromo por lo menos una vez
a la semana
y gana
si es posible.
Aprender a ganar es difícil,
cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.
y no olvides tu Brahms,
tu Bach y tu
cerveza.
No te exijas.
Duerme hasta el mediodía.
Evita las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
Acuérdate de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares
(en 1977).
Y si tienes capacidad de amar
ámate a ti mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de
la total derrota
ya sea por buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente
una mala cosa.
Quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos
y como las arañas, sé
paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
Más
el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.
Quédate con la cerveza,
la cerveza es continua sangre.
Una amante continua.
Agarra una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen
más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa,
dale duro.
Haz de eso una pelea de peso pesado.
Haz como el toro en la primera embestida.
Y recuerda a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun.
Si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a ti ahora,
sin mujeres
sin comida
sin esperanza...
entonces no estás listo
toma más cerveza.
Hay tiempo.
Y si no hay,
está bien
igual.

Caballeros (IX). Algunos ejemplos (I)

2009-02-06T09:41:00.001Z

Tras haber analizado con profundidad, en capítulos anteriores, las características principales de los caballeros y los paladines en el mundo fantástico de los Reinos Brillantes, desde su fe hasta su organización, desde las monturas más utilizadas hasta los aspectos propios de los no humanos, específicas de esta ambientación pero genéricas para poder ser utilizadas en cualquier otra, dedicaremos un par de artículos a ofrecer ejemplos concretos de estos dignos defensores de ideales, paladines y caballeros.

Para cada uno de los ejemplos seguiremos el siguiente patrón:
- Descripción: Esta sección describe los deberes del paladín, el trasfondo cultural, los modales y la apariencia.
- Ministerio: Aquí se identifica a los superiores inmediatos del paladín. Hay cinco posibilidades:
Iglesia (El paladín responde ante los ancianos o los dignatarios de una fe organizada donde, normalmente, el inmediato superior del paladín es un clérigo de alto nivel), gobierno (el paladín trabaja para un rey, una monarquía, u otra forma de gobierno, o cuerpo oficial donde, a menudo, el superior inmediato del paladín es un oficial militar, con frecuencia otro paladín de nivel superior), mentor (el paladín recibe órdenes de un miembro de la familia, maestro, anciano, o cualquier otra persona individual no asociada formalmente a un gobierno o iglesia), independiente (el paladín toma sus propias decisiones y responde ante su deidad o a su propia conciencia; puede elegir seguir los dogmas de una iglesia o promover las causas de un gobierno, pero mientras no trabaje para ellos, no tiene que obedecer sus edictos) o cualquiera (no existen recomendaciones de ministerios y el paladín puede recibir órdenes de cualquier autoridad, si la hay, apropiada a su cultura y su trasfondo).
- Rol: La función del personaje en la sociedad. Sus motivaciones, personalidad, y creencias son examinadas, junto con sus relaciones con otras personas, sus razones para unirse a un grupo, y su función dentro del grupo. Ten en cuenta que los rasgos de personalidad no se aplican necesariamente a todos los personajes relacionados. Los jugadores pueden modelar la personalidad de su personaje basándose en estas sugerencias, o pueden no hacerles caso y crear sus propias personalidades.
- Símbolo: Esta sección sugiere uno o más símbolos para representar a los paladines y caballeros. Algunos gobiernos o religiones pueden pedir a un caballero que muestre su símbolo de una forma particular, como bordado en sus ropas o grabándolo en su escudo. De otro modo, un paladín puede mostrar su símbolo como desee, o puede elegir no hacerlo. Los jugadores son también libres de usar símbolos distintos a los sugeridos.
- Armadura o equipo.
- Montura de guerra: Aquí se ofrecen sugerencias sobre las especies de monturas de guerra.

Cabalgavientos.
El Cabalgavientos es un guerrero del aire. Llevado por su montura voladora, atraviesa las nubes con la gracia de un águila y la precisión de una flecha en vuelo. Sirve como defensor de los caminos del cielo y la tierra.
El Cabalgavientos debe sus habilidades a su relación inusual con su montura. En ciertas sociedades salvajes, los ancianos de la tribu seleccionan a los niños más brillantes y fuertes para ser candidatos a Cabalgavientos. Los ancianos emparejan a cada niño con una montura voladora joven. El niño y la montura son obligados a pasar mucho tiempo entrenando, jugando, e incluso durmiendo juntos. En unos pocos años, su vínculo es tan fuerte que la montura responde al jinete casi instintivamente.
La mayoría de los Cabalgavientos proceden de áreas salvajes donde las monturas voladoras son más prácticas que las terrestres. Las monturas voladoras pueden patrullar parcelas de terreno despejado mucho más fácilmente que las monturas de tierra, y tienen menos problemas en subir montañas y otros entornos hostiles.
- Ministerio: Cualquiera, con el Mentor y el Independiente como los más comunes.
- Rol: Aunque los Cabalgavientos son magníficos exploradores, son particularmente útiles como soldados. Sus monturas voladoras les permiten moverse rápidamente a localizaciones lejanas, sin importar ríos, cascadas u otros obstáculos. Pueden atacar enemigos en el suelo, muros de fortalezas, y rodear las fuerzas enemigas para atacar por detrás. Pueden realizar misiones de reconocimiento para determinar el tamaño de los ejércitos enemigos y observar sus movimientos.
En tiempos de paz, un Cabalgavientos puede aprovechar su visión a vista de pájaro para localizar una tierra de cultivo virgen y nuevas rutas de comercio. También puede buscar desastres naturales, como el incendio de un bosque e inundaciones. Algunos aprenden a rastrear tornados y huracanes, avisando a aquellos en el camino de la tormenta para que se refugien. Un Cabalgavientos puede entregar suministros a un pueblo aislado, rescatar exploradores atrapados y visitar islas lejanas sin un barco.
Un Cabalgavientos desempeña muchas de estas funciones en un grupo de aventureros, sirviendo de avanzadilla para detectar los problemas, atacar enemigos desde el aire, y cruzar terreno hostil para entregar mensajes y mercancías. Dado que un Cabalgavientos prefiere la compañía de su montura a la de otras personas, sus compañeros pueden hallarlo frío y distante.
- Símbolo: Cualquier símbolo que sugiera el vuelo, como un par de alas o el perfil de un pájaro.
- Armadura/Equipo: Estándar. Normalmente, el Cabalgavientos debe elegir un ronzal de alta calidad hecho a medida para su montura, para asegurarse el máximo confort y maniobrabilidad. Dependiendo del tamaño y la especie de la montura, el ronzal hecho a medida (incluyendo el bocado, la brida, ronzal y riendas) es muy caro. El Cabalgavientos también debería tener en cuenta la barda completa para su montura (preferiblemente de cuero).
- Montura de guerra: Grifo, águila gigante, pegaso, hipogrifo, o cualquier otro tipo de montura voladora oriunda de la tierra natal del Cabalgavientos.
Bajo condiciones normales, una montura de guerra permanece con su Cabalgavientos 15 años.
Algunos Cabalgavientos alcanzan la habilidad de comunicarse telepáticamente con su montura de guerra, mandando y recibiendo mensajes mentales a voluntad.

Caballeros Errantes.
¿Y si es todo una conspiración?.¿Cómo proclamar tu inocencia cuando nadie te cree?. ¿Cómo desafiar al caballero que te ha engañado si ya ha sido desterrado del reino?. ¿Comenzará una nueva vida, sólo para regresar décadas más tarde para reparar sus errores, o tendrá la oportunidad de reparar su honor ante el rey?. ¿Y qué sucede si el conspirador es de mucho más alto nivel que el traicionado?. Si muere defendiendo su honor será considerado culpable, y si fracasa en rehabilitarse, se supone que es culpable.
¿Qué ocurre si surgen problemas como a los que se enfrentaron hombres como Sir Robin de Locksley (o sea, Robin Hood)?. Sus tierras le fueron arrebatadas por un malvado usurpador al trono mientras el verdadero rey estaba cautivo al otro lado del mar. ¿A qué rey servirá y cuál será el más honorable camino que tomará?. ¿Se atreverá a enfrentarse a sus antiguos camaradas?.
El Errante es un guerrero independiente que recorre la campiña buscando aventuras y ofreciendo sus servicios a cualesquiera seres buenos que los necesiten. Aunque técnicamente jura lealtad a un gobierno o iglesia, tiene pocas, si alguna, obligaciones formales. Sus superiores le han garantizado un periodo indefinido de ausencia para seguir sus propios intereses y su propio camino.
Un Errante puede tener garantizada la independencia porque su gobierno no tenga más necesidad de un ejército permanente, o porque los ancianos de su iglesia le han encargado explorar el mundo fuera de su jurisdicción y que les informe de lo que ha encontrado. Más a menudo, sin embargo, los gobiernos e iglesias garantizan la independencia por cuestiones económicas. Un paladín Errante asume la responsabilidad de su propio equipo y fondos, liberando las tesorerías oficiales de más presión de gastos.
Normalmente, un Errante continúa siguiendo las leyes de su gobierno y los dogmas de su fe. Sin embargo, sus superiores rara vez les dan órdenes, permitiendo a los Errantes seleccionar sus propios aliados, los lugares a dónde ir, y tomar sus propias decisiones. Raramente tiene que luchar en guerras, atender las funciones del estado, o entrenar a guerreros novatos.
Los superiores de un paladín Errante esperan que les informe de sus actividades una vez al año o así, pero este requisito es flexible. Un paladín Errante puede retrasar su informe varios meses antes de que sus superiores consideren penalizarlo, e incluso entonces, la penalización puede ser suspendida si el paladín Errante ofrece una excusa razonable.
Aunque un Errante tiene pocas responsabilidades de lealtad, tampoco tiene ninguna de las ventajas. Debe ser totalmente autosuficiente, proporcionándose sus propias monturas, armas, protección, y vestimenta. No puede contar con su iglesia o gobierno para pedir fondos de emergencia, guardaespaldas o tropas. Para una fortaleza, debe adquirir la tierra por medio de la conquista o comprándola, puesto que las concesiones, privilegios y beneficios no están disponibles.
- Ministerio: Aunque puede haber jurado fidelidad a un gobierno o una iglesia, un Errante trabaja esencialmente como un guerrero independiente.
- Rol: Un paladín Errante es a menudo amigable, cooperativo, y ansioso de unirse a cualquier grupo o persona individual de intenciones legales buenas. Su destino, según cree, está con los dioses, y la acepta de buena gana tomar todas las misiones buenas(con fines buenos) que se crucen en su camino, siempre que prometan aventura y no comprometan sus principios.
Entre los aventureros, un Errante se preocupa por ganarse la vida. Los torneos proporcionan las mejores oportunidades de ingresos. Puesto que un Errante no depende del patrocinio de un gobierno o iglesia, puede guardar sus ganancias para adiestrarse(aparte de su diezmo).
Cuando los torneos son escasos, un Errante trabajará como mercenario de cualquier gobierno o iglesia legal bueno. El paladín Errante no recibe más beneficios de su convenio que los que se especifiquen en su contrato. Un contrato típico incluye los siguientes términos: duración del servicio, salario, área de operaciones, obligaciones financieras, división del botín y servicios.
La duración del servicio normalmente se define en periodos de cuarto de año. Típicamente, un Errante sirve por no menos de 6 meses, y por no más de un año. El paladín Errante jura temporalmente lealtad a su empleador durante este tiempo; todas las obligaciones hacia el empleador cesan cuando expira el contrato.
En cuanto al salario, a un Errante le suelen pagar cada periodo de cuarto de año, con el pago del primer periodo como adelanto. Normalmente gana entre 30 y 50 monedas de oro por periodo, dependiendo de su experiencia, reputación, y habilidades especiales. Sin el respaldo de un gobierno o iglesia, un paladín Errante gana menos de salario que otros paladines mercenarios.
El área de operaciones implica que un paladín errante no tiene porqué trabajar para su empleador fuera de un área especificada.
Entre las obligaciones financieras encontramos, por ejemplo, que un Errante se costea todo su equipo y asume la responsabilidad de su propia comida y suministros. El empleador proporciona transporte a y desde el campo de batalla si el paladín no tiene montura de su propiedad. Un Errante no tiene permitido utilizar una montura prestada en combate, a menos que acepte previamente restituirla en caso de que sea herida o muerta.
La división del botín acostumbra a ser un aspecto espinoso y complejo. Todos los rehenes, armas, tierras, y otros despojos de guerra reclamados por el Errante se convierten en propiedad de su empleador. Un empleador benevolente puede darle al Errante una bonificación monetaria por tales despojos, aunque no tiene obligación de hacerlo.
Respecto a los servicios, mientras esté bajo contrato, el empleador puede prestar los servicios de un Errante a otro señor feudal legal bueno, una iglesia o un grupo aventurero. El empleador reclama el 50% de todo el tesoro o salario obtenido por el Errante cedido (puesto que el Errante también tiene que pagar el diezmo de este dinero, él pierde un total del 60% de sus ingresos).
- Símbolo: Un Errante ostenta el mismo símbolo que su iglesia o gobierno, o puede diseñar uno único y personal. Los símbolos personales pueden incluir sus iniciales, el contorno de su animal favorito, o un número (la edad a la que murió un pariente, o la fecha de su nacimiento).
- Armadura/Equipo: Además de sus armas, armadura, y montura, un paladín Errante también debe comprar una lanza de justa o un capuchón para la lanza tan pronto como sea posible.
- Montura de guerra: Cualquiera.

Inquisidor.
El Inquisidor ha consagrado su vida a encontrar y eliminar a los practicantes de la magia maligna. Tanto un estudioso como un guerrero, es incansable en sus esfuerzos para hacer fracasar a los clérigos y magos que se han alineado con las fuerzas de la oscuridad.
- Ministerio: Cualquiera.
- Rol: Para un Inquisidor, la magia es una fuerza sagrada, y él detesta a aquellos que la utilizan para el mal. Un lanzador de conjuros malvado que se niegue a rechazar sus caminos corruptos invita al Inquisidor a la furia.
El Inquisidor típico es intenso y analítico, más interesado en la reflexión tranquila que en la charla. Aunque reservado por naturaleza, un Inquisidor asienta una profunda amistad en aquellos en los que puede confiar, particularmente magos y clérigos de alineamiento bueno.
- Símbolo: Libro abierto, vela, brasero llameante.
- Armadura/Equipo: Estándar.
- Montura de guerra: Cualquiera

Matadragones.
El Matadragones es el enemigo jurado de los dragones malvados y ha consagrado su vida a su destrucción. Curtido en la batalla y de fiera determinación, el Matadragones recorre el mundo en busca de las odiadas criaturas. Incluso los más fabulosos dragones malvados tiemblan ante la llegada de un Matadragones, pocos humanos presentan tan gran amenaza.
Sólo unos pocos selectos reúnen las características para ser Matadragones, con la elección final en manos de los dioses. Si un candidato reúne los requisitos físicos básicos, declara que quiere ser Matadragones después de jurar el Código de Honor. Como parte de su código, él da su palabra de destruir a todos los dragones malvados, declarando una especie en particular como su antagonista principal. El antagonista principal puede ser negro, azul, verde, rojo, blanco, o cualquier otra especie malvada prominente en el mundo de campaña. Una vez un candidato nombre su antagonista principal, se queda igual para el resto de su carrera.
Después de completar su juramento, el candidato se convierte en un paladín. Esa noche, una deidad legal buena se le aparece en una visión, encomendándole una búsqueda para demostrar su coraje. Las búsquedas típicas incluyen robar un huevo del nido de un dragón de la raza enemiga escogida, encontrar y destruir la guarida de uno de los miembros de la raza escogida o defender por sí solo un pueblo de un ataque de su antagonista principal.
La búsqueda debe ser completada dentro de un tiempo limitado específicamente, normalmente 1 ó 2 años. Si el paladín no es capaz de completar la búsqueda, permanece como un paladín estándar para siempre jamás; nunca puede convertirse en un Matadragones. Si completa la búsqueda, la deidad le garantiza los atributos descritos abajo; el paladín es entonces un Matadragones.
- Ministerio: Cualquiera.
- Rol: Así como el Cazador de fantasmas está obsesionado con la destrucción de los no-muertos, el Matadragones está obsesionado con matar dragones malvados. Nómadas e incansables, el Matadragones pasa la mayor parte del tiempo buscando a su némesis. Incluso los Matadragones formalmente afiliados a gobiernos o iglesias tienen una libertad de movimiento inusual; sus superiores saben que los Matadragones funcionan mejor si se los deja a su aire.
Aunque prefieren trabajar ellos solos, los Matadragones se unirán a grupos de aventureros si sus viajes les llevan a través del territorio de un dragón. Un Matadragones cumple con sus obligaciones tan bien como cualquier paladín, sin embargo, se retrae y se vuelve caviloso si pasa mucho tiempo sin enfrentarse a su antagonista principal. Su ansia de batallar con dragones malvados les parece coraje a algunos, y a otros temeridad. Nadie, sin embargo, duda de su resolución.
- Símbolo: Silueta de dragón, cráneo, garra o ala; lanzas cruzadas.
- Armadura/Equipo: Un Matadragones debe tener al menos armadura de placas flexibles, preferiblemente la armadura de placas completa. También debe tener un escudo, al menos uno mediano.
Cuando un paladín completa su búsqueda y se convierte en un Matadragones de pleno derecho, su deidad encanta su escudo para proteger mágicamente al Matadragones contra el aliento de dragón.
- Montura de guerra: Un caballo de guerra de paladín estándar o una montura voladora.

Curandera.
La Curandera busca tratar la enfermedad, aliviar el sufrimiento, y salvar vidas. Mucho de su entrenamiento ha sido concentrado en las artes médicas, y ella sigue una religión cuyas deidades promueven la curación y la compasión. En el campo de batalla, se la puede encontrar reconfortando a un camarada herido o trabada en combate con el enemigo. Aunque tan enemiga del mal como cualquier paladín, la Curandera ha decidido que puede defender mejor sus principios combatiendo la enfermedad y las heridas.
Una vez al año, una Curandera debe suspender toda actividad normal y pasar de varias semanas consecutivas en una universidad, hospital, monasterio, o cualquier otra institución que ofrezca entrenamiento en religión y medicinal. Durante este periodo, la Curandera refresca sus habilidades a través de la oración y el estudio. No hacerlo desemboca, como un castigo de su deidad, en la pérdida de su inmunidad a las enfermedades y la habilidad de imponer las manos.
- Ministerio: Cualquiera.
- Rol: Una candidata a curandera soporta un riguroso entrenamiento en una variedad de cursos exigidos, que incluyen herbalismo, anatomía, y diagnóstico. Tras completar sus estudios académicos, debe pasar al menos un año de aprendiz con un practicante de medicina experimentado. A causa de la longitud de su entrenamiento, una candidata rara vez se convierte en una Curandera de primer nivel hasta pasados la primera mitad de los veinte años.
Una Curandera asume el papel de sanador tanto si está en casa como si se encuentra en el campo con un grupo aventurero. Prepara antídotos para los venenos, une huesos rotos, aplica cataplasmas a las heridas supurantes, y se queda en vela toda la noche con las monturas indispuestas. En su tiempo libre, la Curandera experimenta con nuevos tratamientos, desarrolla nuevas técnicas de diagnóstico y recopila notas de casos pasados para compartirlas con otros sanadores.
Una Curandera nunca abandonará o descuidará a personajes(o criaturas) legales buenas que estén heridas, enfermas o sufriendo. Si pacientes que no sean legales buenos requieren atención, la mayoría de los Curanderos aplicarán sus habilidades a personajes y criaturas neutrales. Sin embargo, solamente en circunstancias extraordinarias tratará una Curandera a una criatura o personaje malvados sabiendo que lo es.
- Símbolo: Un símbolo sagrado con un corazón, mano abierta, silueta de un niño, cruz, o gota de sangre.
- Armadura/Equipo: Además de su equipo estándar, la Curandera debe comprar y mantener un juego de equipo de curación. Un juego típico incluye agujas para coser heridas, vendajes, torniquetes, tablillas, ungüentos esterilizantes, y una selección de pociones e hierbas no mágicas (para aliviar los dolores de cabeza, asentar los estómagos, y reducir la fiebre; estos objetos no curan daño). Al menos una vez al mes, la Curandera debe reponer su botiquín comprando nuevos suministros, o recolectándolos
- Montura de guerra: Cualquiera.

Jinete de grifo de Puerto Losire.
Seleccionados entre la élite de los soldados de Puerto Losire, los candidatos a jinetes de grifos aún deben pasar una última criba tras dos años de intensa preparación: ser escogidos por su montura.
Criados en los inmensos nidos que agujerean las laderas de la columna rocosa conocida como la Ciudadela (una joya arquitectónica que se alza más de una milla en el aire desde tiempos inmemoriales y que fusiona de forma imperceptible el palacio con la roca), cada grifo tiene el privilegio de elegir a aquel que lo montará, con quién establecerá un perpetuo e indisoluble lazo: los grifos son leales y defienden a su jinete hasta la muerte. El jinete y grifo quedan unidos de por vida.
Eso significa que no son los candidatos más capacitados ni aquellos con potencial mayor quienes son elegidos para montar a tan nobles (aunque feroces) criaturas y formar parte del más selecto cuerpo de la milicia de Puerto Losire sino que los jinetes de los grifos son aquellos más afines, y el carácter del grifo define su elección: un grifo violento e imprevisible elegirá un jinete violento e imprevisible y un grifo reflexivo y cobarde elegirá un jinete de perfil similar.
Este selecto cuerpo del Aire, formado por cuarenta soldados entre jinetes de grifos y jinetes de dracos, son un cuerpo exclusivo del ejército mercenario que protege la ciudad y que mantienen el cielo seguro de criaturas hostiles, y cuyo cuartel se encuentra ubicado en lo más alto de la colina, junto a la Ciudadela.
- Ministerio: El gobierno de la ciudad y los superiores inmediatos de los jinetes dentro de la jerarquía militar del grupo.
- Rol: Los Jinetes de grifos de Puerto Losire son bastante parecidos a los Cabalgavientos, aunque han dedicado sus capacidades a un cuerpo militar mercenario organizado y a una criatura muy concreta: su grifo.
- Símbolo: La zarpa de un grifo sobre un fondo rojo.
- Armadura/Equipo: Los jinetes de grifo cargan con ligeras armaduras de placas flexibles y un yelmo que solamente deja los ojos y la barbilla al descubierto. Para su montura, bardas de anillas (una cota de anillas sobre un tejido acolchado), un shaffron (una protección especial para la cabeza del grifo, hecha de acero), y la armadura completa o cada una de sus partes (el arnés, la testera, las cervicales, la capizana, la pechera, el petral, la barda pectoral, la barda de grupa, la grupera y la gualdrapa) a elección del jinete. Todas las piezas, siempre de color rojo sangre como el emblema de los Jinetes de grifo de Puerto Losire.
- Montura de guerra: Evidentemente, el grifo. Son seres voladores, mitad león mitad águila, y muy feroces. Su parte superior es la de un águila gigante, con plumas doradas, un afilado pico y poderosas garras. La parte inferior es la de un león, con pelaje amarillo, musculosas patas y cola. Su tamaño es bastante grande, suelen medir unos tres metros, de la cabeza a la cola.

Razas y criaturas de los Reinos Brillantes (XII). Trasgos

2009-02-04T16:23:00.000Z

Las criaturas a las que los hombres llaman trasgos son moradores de la oscuridad, criaturas horribles y malvadas parientes lejanos de orcos y goblins. Algunas culturas civilizadas de los Reinos Brillantes incluyen erróneamente a los trasgos entre la familia de las criaturas faéricas y los confunden a menudo con duendes, pixies, leprechauns y korrigans, aunque son de una naturaleza muy distinta. Son, esencialmente, una raza malvada que disfruta con el dolor y la destrucción, aunque son cobardes y traicioneros durante el combate. Los humanos que comenten el error de tratar a los trasgos como seres mágicos de la familia de los traviesos duendes domésticos suelen pagar un alto precio por su confusión y terminan alimentando a las numerosas hordas trasgoides, que no hacen ascos a la deliciosa carne humana cruda.
Los trasgos comunes son semejantes a los orcos, aunque más pequeños y débiles. Criaturas de sangre negra, ojos rojos como brasas ardientes, carácter odioso y que se esconden de la luz del sol (aunque la soportan), su forma es achaparrada y encorvada, con los brazos largos y con las piernas zambas y delgadas. Poseen una gran boca con colmillos irregulares de color amarillento, lengua roja y gruesa, nariz y rostro chatos y estrechos. A diferencia de sus parientes menores, los goblins, no son de piel verde sino parduzca, casi gris, y por eso no se acostumbra a incluir a los trasgos entre las criaturas llamadas pielesverdes que abarca a orcos, goblins y snotlings.
Los trasgos son básicamente saqueadores despiadados, ladrones a los que les gusta tender emboscadas, siempre en hordas muy numerosas (su fuerza reside mucho más en el número que en el potencial individual), infligir todo el daño que puedan, robar todo el botín que sean capaces de llevar encima y huir a toda prisa del campo de batalla. En cuanto se encuentran en inferioridad, huyen despavoridos sin mirar atrás y abandonando a cualquiera en su camino. En general son bastante estúpidos y agresivos, aunque sigilosos y prudentes, versátiles, duros y con buena capacidad de adaptación.
Cuando, ocasionalmente, han unido sus fuerzas a ejércitos mayores, mientras los orcos y los goblins luchan y mueren en primera línea, estas ladinas criaturas construyen, mantienen y aseguran todo lo que es necesario para mantener a sus aliados más grandes y fuertes luchando. Constituyen el soporte de las tropas, sirven en los puestos de control, trabajan en las líneas de suministro, reúnen recursos y crean aquellos objetos necesarios para las continuas operaciones militares. No suelen entrar en el campo de batalla como una turba desordenada hasta que la contienda está decidida, para acabar con los últimos reductos de resistencia y obtener algo más que las migajas del botín que les correspondería, en comparación con su participación real en la lucha.
Los trasgos han demostrado también ser magníficos jinetes de huargos, temibles y feroces lobos malignos de gran tamaño que, en ocasiones, se alimentan de ellos. Estos trasgos excepcionales, considerados verdaderos héroes entre los de su raza, reciben el nombre de Jinetes de Lobos por parte de hombres y elfos precisamente por utilizar a los huargos como montura, como si fueran caballos, y formaban la caballería de las hordas de estas criaturas. La mayoría de los Jinetes de Lobos que sobreviven bastante tiempo, algo poco común por la corta esperanza de vida que tienen estos singulares guerreros trasgoides, suelen acabar liderando a los clanes de los trasgos y se conoce incluso el caso de uno de ellos que fue coronado rey de todos las tribus de trasgos del norte. Lamentablemente su reinado duró poco menos de una semana y la alianza entre clanes se rompió tan rápido como se había forjado.
Las tribus de trasgos suelen componerse de miles de estas pequeñas criaturas, que viven en constante enfrentamiento, peleas y luchas internas entre los clanes y las familias que forman sus ejércitos. Salvo el caso antes mencionado, los trasgos no han sido jamás capaces de unir sus fuerzas y superar sus diferencias para formar un único grupo reunido bajo un solo y temible estandarte.
La presencia de los trasgos es muy común en el Norte, en las regiones más frías de los Reinos Brillantes pero, donde hay diversos reinos de trasgos que amenazan a cualquiera que cruce o que habite cerca de su territorio. Como son una raza que se reproduce con gran rapidez, cuando alcanzan un número excesivo deben desplazarse hacia zonas habitadas, como una horda imparable de saqueadores sin piedad, para saciar su necesidad de alimento. Eso suele implicar que pequeños ejércitos organizados por las ciudades más cercanas, mercenarios y aventureros con sed de emociones se desplazan a las agrestes tierras fronterizas de los trasgos para ir eliminando regularmente todas aquellas criaturas que se aventuran más allá de las montañas, al sur, y que merodean por la campiña atacando caravanas de comerciantes, granjas y viajeros. En algunas ciudades del Norte se ofrece una moneda de oro por cada cabeza de trasgo, y algunos soldados retirados han amasado una verdadera fortuna cazando y eliminando la pujante amenaza trasgoide.

Los Paisajes Fantásticos (XVIII)

2009-02-02T16:22:00.003Z

• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad: Películas.

El cine ha sido el arte moderno que más se ha acercado al mundo de los paisajes fantásticos. Hasta los años 90, la reproducción de lugares imaginarios en la pantalla grande se obtenía mediante sistemas escenográficos (como en el teatro, pero con mayor versatilidad) o mediante la búsqueda de lugares reales parecidos a los que se habían descrito en el guión (o en el libro en el que se basaba la película) gracias a la labor de los directores de fotografía.
A partir de los 90, con la introducción de sistemas informáticos de creación virtual, fue posible recrear lo que no existía mediante tecnología digital.
Un sistema que aún se mantiene y no ha sido desplazado por el ordenador, a diferencia de los falsos escenarios de cartón piedra, es el matte painting o las pinturas sobre mate. Este sistema consiste en pintar sobre las imágenes reales de paisajes, añadiendo o eliminando elementos a la composición, aunque hoy ya es una técnica mixta entre la fotografía, la pintura y la creación digital 3d.
Otro sistema similar para crear paisajes fantásticos en películas es el Matte, una técnica cinematográfica que se usa para cambiarle el fondo a una escena. Por ejemplo el chroma-key, el clásico sistema de filmar a los actores sobre un fondo azul (o verde) y luego cambiarlo por una imagen rodada previamente, o generada por ordenador. O pintada, en cuyo caso estamos hablando de Matte Painting.
El matte painting cinematográfico tiene numerosos ejemplos, desde sus inicios como arte hasta la industria más reciente, desde Citizen Kane (Ciudadano Kane, de Orson Welles) hasta Raiders of the Lost Ark (En Busca del Arca Perdida, de Steven Spielberg), y tradicionalmente era una técnica óptica (se pintaba en la superficie de un cristal que se interponía entre la escena y la cámara) aunque tiene su origen en un experimento de Brunelleschi en Florencia que merece la pena comentar:
En 1420, Brunelleschi presentó una innovadora técnica de pintura que aplicaba la perspectiva realista para dotar de profundidad al lienzo, algo que no se había hecho con anterioridad. Para su demostración, Brunelleschi pintó dos cuadros con el mismo tema, el Baptisterio de Florencia; en uno aplicó las tradicionales técnicas de pintura plana, mientras que en el otro aplicó la innovadora perspectiva albertiana. Luego le hizo un agujerito cónico al cuadro, exactamente en el punto de fuga. Cuando una persona se ubicaba en la puerta de la catedral y miraba al Baptisterio por el orificio por detrás de la pintura, con un espejo en la otra mano podía verificar que la imagen pintada correspondía exactamente al edificio real; para completar el efecto, coloreó con pintura metálica el cielo, de manera que el asombrado público pudo observar como las nubes reales se reflejaban y se movían empujadas por el viento sobre los edificios de aspecto realista.

Centraremos nuestra atención en tres películas concretas, merecedoras de numerosos premios y grandes elogios de público y crítica entre los que destacan los relativos a la adaptación de los paisajes fantásticos de las obras literarias que adaptaron: El Señor de los Anillos, El Mago de Oz y Alicia en el País de las Maravillas.

- El Señor de los Anillos (I, II y III).
Peter Jackson eligió Nueva Zelanda para rodar su trilogía de El Señor de los Anillos. El director norteamericano afirmaba rotundamente que era el lugar perfecto para narrar las aventuras de la Compañía del Anillo, la Tierra Media sobre la faz de la tierra. Esa era, sin duda, una afirmación ciertamente cuestionable si tenemos en cuenta que el humilde profesor de literatura británico que ideó el paisaje imaginario de la saga de la Tierra Media no pisó jamás tierra austral ni las colonias británicas allende los mares.
Así, cuando describe, por ejemplo, las negras tierras del oscuro Mordor sin duda nos está explicando un paisaje de tipo volcánico con una tierra muy ácida que no permite crecer prácticamente nada de vegetación, pero éste es un tipo de paisaje desconocido en el Reino Unido y que en Europa solamente podríamos encontrar en pocas zonas volcánicas, en la extraña Islandia o en alguna isla como Lanzarote o Santorini.
Es evidente que, a principios de siglo XX, cuando Tolkien imaginó su epopeya estos lugares que hemos mencionado ya eran conocidos por la población británica, ya habían sido descritos, dibujados, fotografiados, visitados, explorados y explotados, de manera que los paisajes imaginados de Tolkien para Mordor tal vez no fueran algo tan imaginativo como la luna de Melies y si una mera traslación de la descripción de un lugar real a un lugar fantástico.
Y, por cierto, incluso Nueva Zelanda era un territorio bien conocido por los británicos como enclave... aunque seguimos insistiendo que es demasiado aventurado relacionar esta tierra austral con la obra de Tolkien. Es decir, la película de Jackson eligió Nueva Zelanda para plasmar en imágenes El Señor de los Anillos de Tolkien pero bajo ningún concepto Tolkien eligió Nueva Zelanda como paisaje de referencia al escribir su obra.
“Ningún otro lugar del mundo se parecía tanto a la Tierra Media de los libros de Tolkien como Nueva Zelanda” (Peter Jackson, entrevista en El Dominical de El Periódico de Cataluña). ¿Nueva Zelanda? Aotearoa (en lengua maorí) es un territorio descubierto por exploradores españoles (Juan Jufré y Juan Fernández presentaron su descubrimiento a Felipe II,... si se puede considerar “descubrimiento” a revelar al mundo occidental la existencia de un lugar que ya tenía larga historia), puesto en el mapa por cartógrafos holandeses que remitieron a su tierra de origen (Zeeland, en la costa sur de los Países Bajos), fue un explorador inglés, James Cook, el primero en emplazar el territorio y preparar los primeros asentamientos británicos para que, en 1840 y mediante el engaño del Tratado de Waitangi pasó a convertirse en colonia.
El pasado colonial “british” de Nueva Zelanda pesa mucho, e incluso en la capital (Wellington) uno podría pensar que está en una pequeña ciudad de provincias de costa sur de Inglaterra. Además, la vegetación es espléndida y poderosa en este archipiélago. Virgen, majestuosa, rebelde. “Nueva Zelanda parece una tierra donde la mano del hombre no ha derrotado a la naturaleza” (Peter Jackson, entrevista en El Dominical de El Periódico de Cataluña).
Los paisajes neozelandeses -praderas, páramos, campos cultivados, bosques, tierras montañosas, cumbres nevadas, ríos, fiordos- reúnen una rara combinación de cualidades: por una parte, resultan vírgenes para las retinas de la mayoría de los espectadores, lo cual los capacita singularmente como escenarios de una historia fantástica; por otra, ofrecen la apariencia reconocible de un paisaje posible, “terrestre”, lo cual es sin duda una solución muy satisfactoria al problema de recrear el mundo tolkieniano, con su profusa diversidad de escenarios ficticios que al mismo tiempo resultan turbadoramente cercanos al imaginario colectivo.
Finalmente es conveniente comentar que la película anterior del director, Criaturas Celestiales, trató también de la narración de mundos imaginarios, en concreto la fantasía de dos adolescentes.

El Señor de los Anillos.
Título original: The Lord of the Rings
Dirección: Peter Jackson
Producción: Peter Jackson, Michael Lynne, Mark Ordesky, Robert Shaye, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Guión: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Sean Astin
País: Nueva Zelanda
Año: 2001
Género: Acción, Aventura, Fantasía
Duración: 178 minutos

Refranes (I)

2009-01-30T21:19:00.003Z

Recopilamos en esta ocasión los dichos y refranes populares más habituales (y otros que no lo son tanto) para poder utilizar en escritos, narraciones e historias y que complementan, de forma adecuada, las periodicas recopilaciones de citas que ofrecemos en Terra Imagina. Estos refranes son dichos breves, que representan algún aspecto del sentido común o de sabiduría popular y expresan verdades básicas de la vida o algún tipo de concepto práctico sobre el quehacer humano.

Quien mucho abarca, poco aprieta.

En casa de herrero, cuchillo de palo.

A mal tiempo, buena cara.

A pan duro, diente agudo.

Cuando hay hambre, no hay pan duro.

A falta de pan, buenas son tortas.

Unos nacen con estrella y otros nacen estrellados.

Por la boca muere el pez.

A palabras necias, oídos sordos.

Nadie diga: de esta agua no he de beber

No se debe escupir al cielo.

Más ven cuatro ojos que dos.

Ojos que no ven, corazón que no siente.

El ojo del amo engorda el ganado.

Quien tiene tienda, que la atienda (y si no que la venda)

Perro que ladra, no muerde.

A cada cerdo le llega su San Martín.

A quien madruga, Dios lo ayuda.

Al perro flaco no le faltan pulgas.

A buen entendedor, pocas palabras bastan.

A su tiempo maduran las brevas.

Genio y figura hasta la sepultura.

En todas partes se cuecen habas.

Quien siembra vientos, recoge tempestades.

A caballo regalado no se le miran los dientes.

Matar dos pájaros de un tiro.

Más vale pájaro en mano, que cien volando.

Donde menos se piensa, salta la liebre.

Mucho ruido y pocas nueces.

Haz bien sin mirar a quien.

Hombre prevenido vale por dos.

Más vale maña que fuerza.

Más vale poco que nada.

La caridad bien entendida empieza por casa.

Quien mal anda, mal acaba.

En boca cerrada no entran moscas

Sarna con gusto no pica.

Mal de muchos, consuelo de tontos.

No por mucho madrugar, se amanece más temprano.

Contigo, pan y cebolla.

Aquí hay gato encerrado.

No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy.

Dios castiga sin palo y sin rebenque.

El que las hace, las paga.

Ser el último orejón del tarro.

A lo hecho, pecho.

No hay mal que por bien no venga.

Del dicho al hecho hay mucho trecho.

El que guarda siempre tiene.

Donde comen dos, comen tres.

De tal palo tal astilla.

A buen entendedor pocas palabras.

La esperanza es lo último que se pierde.

Al caramelo y a los asuntos, darles su punto.

De buena harina, buena masa.

Planta, siembra y cría, vivirás con alegría.

Beber y buen comer, buen pasatiempo es.

Aunque los papeles digan una cosa, los hechos dicen lo contrario.

El hábito no hace al monje.

Quien una vez fue ladrón, reincide si halla ocasión.

De carbonero mudarás, pero de ladrón no saldrás

Gustos y colores, los que cada uno prefiera son los mejores.

Ni primavera sin golondrina, ni alacena sin harina.

Olla con gallina, la mejor medicina.

Fruta nueva... ¿quién no la prueba?

No hay mejor reloj ni campana, que comer cuando da la gana.

Con azúcar o miel, todo sale bien.

Lentejas, si las quieres las tomas y si no, las dejas.

Comida gustosa: un poquito de cada cosa.

Si la mar fuera vino, todo el mundo sería marinero.

Aceite y romero frito, bálsamo bendito.

Panza llena, quita pena.

Fiesta sin comida, no es fiesta cumplida.

En verano, no hay cocinero malo.

La ensalada: salada, vinagre poco y bien aceitada.

A nadie le amarga un dulce.

De escarola y agua bendita, cada uno toma lo que necesita.

El camino de la boca, nadie lo equivoca.

No habiendo lomo, de todo como.

Calabaza, calabaza, cada uno para su casa.

Ajo, sal y pimiento, y lo demás es cuento.

Haz buena harina y no toques bocina.

Cuarenta sabores tiene el puerco y todos buenos.

A quien cuece y amasa, de todo le pasa.

Sin harina no se camina.

Huevos solos, mil manjares y para todos.

Las patatas cocidas, alargan la vida.

Ave que vuela, a la cazuela.

Angelitos al cielo, y a la panza los buñuelos.

Abre la boca que te va la sopa.

Pescado de buen comer, del mar ha de ser.

Si tienes alubias, garbanzos o lentejas... ¿de qué te quejas?

Un grano no hace granero, pero ayuda a su compañero.

Carne blanda y vino puro, alimento seguro.

No hay mal que por bien no venga.

Lo que es moda no incomoda.

A la ocasión la pintan calva.

Palos por que bogas, palos por que no bogas.

Puedes darle un consejo a alguien, pero no puedes obigarlo que lo siga.

Al vivo la hogaza, al muerto la mortaja.

Mal de muchos, consuelo de tontos.

Obra de común, obra de ningún.

Entre bueyes no hay cornadas.

Se pilla al mentiroso, antes que al cojo.

Hierba mala nunca muere.

Quien compra ha de tener cien ojos; a quien vende le basta uno solo.

Muerto el perro, se acabó la rabia.

Donde no hay harina, todo es mohina.

Paga lo que debes, sanarás del mal que tienes.

Nunca llueve a gusto de todos.

Hombre prevenido vale por dos.

Para amigos: todos. Para enemigos: uno solo.

El saber no ocupa lugar.

Quien roba una vez, roba diez.

Amar es tiempo perdido, si no es correspondido.

No hay mal que dure cien años. (Ni cuerpo que lo resista).

De noche todos los gatos son pardos.

A quien no le sobre pan, no crie can.

Consejo no pedido, consejo mal oído.

El mal entra a brazadas y sale a pulgaradas.

El casado casa quiere.

No sólo de pan vive el hombre.

Amor no respeta ley, ni obedece a rey.

Amor con amor se paga, y lo demás con dinero.

Espaldas vueltas, memorias muertas.

El que no mira, suspira.

Cuando de vista te pierdo, si te he visto no me acuerdo.

Cuentas claras conservan la amistad.

Lo pasado, pisado.

A lo hecho, pecho.

Perdiendo aprendí; más vale lo que aprendí que lo que perdí.

Más vale solo que mal acompañado.

Lo que se pierde en una casa, se gana en otra.

Quien quiera saber, que compre un viejo.

Persevera y triunfarás.

Más discurre un hambriento que cien letrados.

Procura lo mejor, espera lo peor y toma lo que viniere.

El que espera, desespera.

Tenga yo salud, y dinero quien lo quisiere.

El que quiere celeste, que le cueste.

El que nace para mulo, del cielo le cae el arnés.

Comer hasta sanar y ayunar hasta sanar.

Quien a uno castiga, a ciento hostiga.

Santa Rita, Santa Rita, lo que se da no se quita.

Quien quita lo que da, al infierno va.

Hazte la fama y échate a la cama.

Vida sin amigos, muerte sin testigos.

El comedido sale jodido.

Las cosas no se arreglan con palabras elocuentes.

Cada uno habla de la feria, según le va en ella.

Citas. Especial Terry Pratchett (II)

2009-01-11T18:37:00.000Z

Dios no juega a los dados con el universo. Juega a un juego inefable de Su propia invención que podría ser comparado, desde la perspectiva de los demás jugadores [es decir, todo el mundo], con estar en una oscura y compleja variante del poker en una habitación oscura, con cartas en blanco, con apuestas infinitas y con un croupier que no te quiere explicar las reglas y que sonríe todo el tiempo. (Buenos Presagios)

Verence se cortaría antes una pierna que meter a una bruja en la cárcel, ya que le ahorraría problemas a largo plazo y probablemente sería menos doloroso. (Lords and Ladies)

El problema de tener una mente abierta, por supuesto, es que la gente se empeña en llegar y tratar de poner cosas dentro. (Cavadores)

El caos siempre derrota al orden porque está mejor organizado. (Tiempos Interesantes)

Todo empieza en algún lugar, aunque muchos físicos no están de acuerdo. Pero la gente siempre se ha dado cuenta del problema con los principios de las cosas. Se preguntan cómo llega al trabajo el conductor del quitanieves, o cómo consultan la ortografía los que escriben los diccionarios. (Hogfather)

Se habló de poner una estatua a Rincewind pero, por la curiosa química que tiende a aplicarse en estos asuntos tan delicados, enseguida se convirtió en una placa, después en una anotación en el Libro de Honor, y finalmente en una moción de censura por ir vestido incorrectamente. (Eric)

La unidad de tiempo más corta del multiverso es el Segundo de Nueva York, que se define como el período de tiempo que hay entre cuando el semáforo se pone en verde y cuando el taxi que llevas detrás toca el claxon. (Lords and Ladies)

La verdad puede estar ahí fuera, pero las mentiras están dentro de tu cabeza. (Hogfather)

Solamente una criatura podría haber reproducido las expresiones de sus caras, y ésa sería una paloma que hubiera oído no sólo que Lord Nelson se ha bajado de su columna sino que se le ha visto comprar una escopeta de repetición y una caja de cartuchos. (Mort)

El asunto de los magos y el sexo es complicado, pero como ya se ha indicado, en esencia se reduce a esto: cuando se trata de vino, mujeres y canciones, a los hechiceros se les permite emborracharse y desafinar tanto como deseen. (Rechicero)

Tata Ogg miró debajo de su cama por si había un hombre allí. Bueno, siempre se podía tener suerte. (Lords and Ladies)

Bigmac no era un atleta. Si hubiera unas Olimpiadas de las Excusas, él hubiera ganado los 100 metros Tengo Asma, la media maratón de Esconderse en el Vestuario, y el Tengo que Ir al Doctor libre.

El laberinto era tan pequeño que la gente se perdía buscándolo. (Hombres de armas)

Ankh-Morpork había coqueteado con muchas formas de gobierno, y había terminado asumiendo ese tipo de democracia que se conoce como "Un Hombre, Un Voto". El Patricio era el Hombre, y el Voto era el suyo. (Mort)

"Hay una puerta" "¿A dónde va?" "Se queda donde está, me parece". (Eric)

"¿Qué es la mecánica cuántica?" "No lo sé. Una mujer que arregla cuantos, supongo". (Eric)

Un matrimonio siempre se compone de dos personas dispuestas a jurar que solamente la otra ronca. (El Quinto Elefante)

¡Cuando sea la hora de dejar de vivir, definitivamente la Muerte será mi elección número uno! (El País del Fin del Mundo)

¿Qué puede esperar la cosecha, de no ser la preocupación del segador? (El Segador)

El racismo no era un problema en el Mundodisco porque, con trolls y enanos y todo eso, el especiecismo era más interesante. Los blancos y los negros vivían en perfecta armonía y se aliaban contra los verdes. (Brujas de Viaje)

Ciencia: Una manera de averiguar cosas y después hacerlas funcionar. La ciencia explica lo que ocurre a todas horas. La Religión también, pero la ciencia es mejor porque sale con excusas más comprensibles cuando se equivoca. Hay mucha más Ciencia de la que parece. (La Nave)

Era mucho más fácil echarles la culpa a Ellos. Era bastante depresivo pensar que Ellos eran Nosotros. Si eran Ellos, entonces nada era culpa de nadie. Si éramos Nosotros, ¿en qué me convertía eso a Mí? Al fin y al cabo, yo soy uno de Nosotros. Tengo que serlo. Desde luego, nunca me he considerado uno de Ellos. Siempre somos uno de Nosotros. Son Ellos los que hacen las cosas malas. (Jingo)

No había leyes de salud pública en Ankh-Morpork. Sería como instalar detectores de humo en el Infierno. (Pies de barro)

Lo que quiere cualquier soldado, lo que de verdad quiere, es que nadie le devuelva los disparos.

Algunas religiones de Ankh-Morpork todavía practicaban el sacrificio humano, aunque realmente ya no necesitaban practicar más porque eran muy buenas en ello. (¡Guardias! ¡Guardias!)

En el Principio no había nada, la cual explotó. (Lords and Ladies)

Por supuesto, los ciudadanos de Ankh-Morpork siempre mantenían que el agua del río era increíblemente pura. Cualquier agua que hubiera pasado por tantos riñones, razonaban, tenía que ser pura a la fuerza. (Rechicero)

La estupidez real siempre vence a la inteligencia artificial. (Hoghfather)

La gente que no necesitaba a la gente necesitaba a la gente a su alrededor para que supiera que era el tipo de gente que no necesitaba a la gente. (Mascarada)

El río Ankh es probablemente el único río del universo en el que los investigadores pueden dibujar con tiza el contorno de un cadáver. (Hombres de armas)

No basta con saber coger una espada. Hay que saber cuál es el lado que se clava al enemigo. (Lords and Ladies)

Dale fuego a un hombre y estará caliente un día, pero préndele fuego y estará caliente el resto de su vida. (Jingo)

Su filosofía era una mezcla de tres famosas escuelas: los Cínicos, los Estoicos y los Epicúreos, y él reunía las tres en su famosa fase: "No se puede confiar en ningún mamón más allá de lo que se le puede lanzar, y no hay nada que podamos hacer al respecto, así que vamos a tomar una copa". (Pequeños Dioses)

El Gremio de los Alquimistas está enfrente del Gremio de los Jugadores. Normalmente. En ocasiones está encima de él, o debajo de él, o cayendo a trozos a su alrededor. (Hombres de armas)

No importa lo rápido que viaje la luz; siempre se encuentra con que la oscuridad ha llegado antes y la está esperando. (El Segador)

"¿Se tienen que pagar antes de comértelas?" "¿Y qué pasa si son horribles?" "Esa es la razón". (Imágenes en Acción)

Sham Harga había llevado con éxito un negocio de comidas durante muchos años sonriendo siempre, no fiando nunca, y dándose cuenta de que la mayoría de sus clientes querían la comida correctamente equilibrada entre los cuatro grupos alimenticios: azúcar, gelatina, grasa y trocitos crujientes quemados. (Hombres de armas)

La gente venía a Ankh-Morpork a buscar su fortuna. Por desgracia, otra gente también la buscaba. (Soul Music)

Todos los asesinos tenían un espejo de cuerpo entero en su habitación, porque sería un insulto terrible para cualquiera matarle estando mal vestido. (Pirómides)

Las vidas de la gente SÍ pasan delante de sus ojos antes de morir. El proceso se llama "Vida". (El País del Fin del Mundo)

Las mascotas son siempre de gran ayuda en tiempos de estrés. Y en tiempos de hambruna también, por supuesto. (Pequeños Dioses)

A veces es mejor encender un lanzallamas que maldecir la oscuridad. (Hombres de armas)

El arte de escribir. Como nace un texto

2009-01-08T19:50:00.002Z

por Jorge Luis Borges.

Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder. En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí "eso es una solución personal mía", creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo "si se trata de un cuento porteño", lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: "No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión."
El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula "por fantástica que sea" crea, por el momento, en la realidad de la fábula.

Links (IV)

2008-12-28T14:53:00.001Z

Continuámos, con éste, el periódico listado de enlaces a páginas de la red que nos han parecido interesantes. En esta ocasión os presentamos la cuarta entrega de Links, la tercera de una extensa lista de páginas de dibujantes, imágenes, arte conceptual, matte painting e ilustraciones de fantasía que se pueden encontrar en la red.
Si conoceis alguno más que no está incluido en la lista, no dudeis en dejar vuestra recomendación.

Joe Chiodo. www.joechiodo.com
Dorian Cleavenger. www.dorianart.com
Dave Dorman. www.dormanart.com
Les Evans. www.lesevans.com
Richard Hescox. www.richardhescox.com
Alien 1452. www.alien1452.com
Edouard Guiton. www.iesanetwork.com/g.bichet/index.html
Jim Murray. www.jimmurrayart.com
Mathias Verhasselt. http://mv.cgcommunity.com
Mattias Snygg. www.mattiassnygg.com
Alexey Aparin. www.belibr.com
Ed Lee. www.edleeart.com
Steve Argyle. www.steveargyle.com
Maciej Kuciara. www.maciejkuciara.com
Drew Struzan. www.drewstruzan.com
Michael W. Kaluta. http://kaluta.com
Ken Kelly. www.kenkellyart.com
Carl Lundgren. www.carllundgren.com
Keith Parkinson. http://keithparkinson.com
Duane O. Myers. www.duanemyers.com
Yanick Dusseault. www.dusso.com
Dylan Cole. www.dylancolestudio.com
Eric Deschamps. www.ericdeschamps.com
Eric Lofgren. www.ericlofgren.net
Erik M. Gist. www.erikgist.com
Feng Zhu. www.fengzhudesign.com/index.html
Scott M. Fischer. www.fischart.com
François Baranger. www.francois-baranger.com
Frederic St. Arnaud. www.frederic-st-arnaud.com
Chris Appelhans. www.froghatstudios.com
Stuart NG. www.genesoul.net
Gez Fry. www.gezfry.com
George Hull. www.ghull.com
Kornél Ravadits. www.graphitelight.hu
Gregory Titus. www.gregorytitus.com
Greg Staples. www.gregstaples.co.uk
Grey Thornberry. www.greystudio.com
Haberlin Studios. www.haberlin.com/index.htm
Hatch. www.hatchfx.com
Howard Van Lyon. www.howardlyon.com
David Hudnut. www.hudnutart.com
Bruno Gentile. www.hydropix.com
Hyung Tae Kim. www.hyung-taekim.org/
Roger Kupelian. www.invaderdigital.com
Jack Demus. www.jackademus.com
Jason Engle. www.jaestudio.com
James Carson. www.jamescarsondesign.com/
James Ryman. www.jamesryman.com
Jason Chan. www.jasonchanart.com
Jessy Veilleux. www.jessyv.com
Jim Murray. www.jimmurrayart.com
John Avon. www.johnavon.com
John Wallin. www.johnwallin.net/site/main.html
John Howe. www.john-howe.com
Joshua Middleton, www.joshuamiddleton.com
Juan Gimenez. www.juangimenez.com
Justin Sweet. www.justinsweet.com
Kano. www.kano.es
Keron Grant. www.kerongrant.net
Khang Le. www.khangle.net

Y alguna página recopilatoria interesante:

Elfwood. http://elfwood.lysator.liu.se/elfwood.pike
Epilogue. www.epilogue.net/art
Fantasygallery. www.fantasygallery.net
Aumania. www.aumania.it/fantasyart.html
El Obelisco. www.elobelisco.net

Los Paisajes Fantásticos (XVII)

2008-12-24T11:21:00.002Z

• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad: Teatro.

La escenografía, entendida como recreación artificial de paisajes como fondos teatrales, tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto, un aparato prismático de revolución que empleaban en sus teatros para cambiar decorados, con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Había un periacto en cada lado del escenario, y al girar cambiaba el fondo del acto.
En el siglo XVII aparecen los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el telón de fondo da las características principales.
El renacimiento nos da por primera vez un teatro en que la decoración estaba dispuesta según los cánones artísticos de la perspectiva, un elemento esencial de los movimientos pictóricos de la época. El hallazgo de conseguir y lanzar la nueva perspectiva pictórica, de forma que la arquitectura no sólo se viera de frente, sino que nos ofreciera aspectos desde diferentes ángulos, ayudó a que la escenografía viviera en esta época un impulso muy importante.
El sistema moderno de decorados de tela pintada, es decir, de decoraciones sucesivas en reemplazo de decorados simultáneos, aparece durante el reinado de Molière en los teatros franceses.

Y aunque artificio tradicionalmente teatral, la escenografía también fue un elemento esencial en el cine, como recurso alternativo a los escenarios reales (y al coste económico del desplazamiento hasta el lugar donde se narra la historia, o hasta algún lugar lo bastante parecido) y antes de la aparición de los efectos informáticos generados por ordenador que permiten recrear cualquier entorno sobre un fondo azul que acompaña el trabajo de los actores en el estudio. Aún hoy día muchas producciones recorren al uso de la escenografía, los fondos pintados y las falsas perspectivas, como parte de un lenguaje tradicional o para economizar recursos.
En una película, el argumento sugiere imágenes y escenas. Algunas veces, el guión describe claramente el tipo de decorados y localizaciones que se necesitarán e incluso puede llegar a especificar localizaciones concretas y fáciles de encontrar. O no.
En ese caso, el trabajo consiste en reproducir, de la manera más fiel posible, el lugar que se quiere mostrar en la pantalla mediante decorados en el plató donde se rueda la película, aunque no será preciso acabar aquellas partes de la escenografía que no vayan a aparecer en pantalla. En algunas ocasiones, se emplearán fondos pintados que simulan un paisaje o una calle, fondos lisos de diferentes colores (adecuados para llaves de croma) o neutros, ampliaciones fotográficas o proyecciones. El uso de cicloramas colgados al fondo del escenario, convenientemente iluminados, es un recurso muy empleado en la decoración de escenarios.

Curiosidades (XVIII). Los Anillos de Poder

2008-12-21T13:29:00.002Z

Los Anillos de Poder son joyas mágicas creadas por los Mírdain (Altos Herreros Élficos) en el comienzo de la Segunda Edad del Sol. Estos anillos tenían la particularidad de poseer grandes poderes imbuidos por sus creadores con el objetivo de preservar la vida en la Tierra pero fueron todos corrompidos por Sauron el Maia, pues él contribuyó a crearlos con el fin de someter a todos los pueblos de la Tierra Media.

De acuerdo a la historia hay veinte anillos de poder, y en una parte del poema acerca de la búsqueda que emprendió Celebrimbor se dice:

Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.
Siete para los Señores Enanos en palacios de piedra.
Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.
Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.
Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.

Los Anillos del Poder son el resultado del cenit de conocimientos que alcanzan los Elfos de Eregion, más en particular los Gwaith-i-Mírdain, la hermandad formada por los herreros en este lugar: Hacia el año 1000 de la Segunda Edad los Noldor comienzan a forjar los Anillos del Poder, pero necesitan un canalizador para descubrir cómo hacer que los secretos de la tierra y la forja que han descubierto sean transformados finalmente en los Anillos del Poder, éste es el papel que cumple Annatar, Señor de los Dones, quien es no otro que Sauron el Maia disfrazado en un amable semblante, y dice ser enviado por los Valar para ayudar a los Noldor a embellecer la Tierra Media.

1. El Anillo Único.
El Anillo Único creado por el señor oscuro de Mordor Sauron está hecho de oro puro, que no se desgasta ni se mella con el uso. Al calentarlo en fuego, al cabo de un minuto aparce una fina inscripción que recorre tanto el interior como el exterior del anillo. Escrito en Lengua Negra se puede leer "Ash nazg durbabatulûk, ash nazg gimbatul, Ash nazg thrakatulûk agh burzum ishi krimpatul" que traducido significa "Un Anillo para gobernarlos a todos, Un Anillo para encontrarlos, Un Anillo para traerlos a todos y en la oscuridad encadenarlos".
Sauron forjó el Anillo Único de forma secreta, no en Eregion, sino en Mordor, en el Monte del Destino, pero selló su hechizo de dominio en Eregion, en Ost-in-Edhil, donde fue descubierto por Celebrimbor, el forjador de los Tres Anillos de los Elfos, cuando estaba atando todos aquellos anillos forjados por los Mírdain al suyo.

Como cualquier otro de los escasos artefactos mágicos de la Tierra Media creada por J.R.R. Tolkien, las características de los poderes del Anillo Único están determinadas por la naturaleza y fuerza del portador:
- Otorga al portador del Anillo el don de la invisibilidad todos los ojos terrenales,... pero brillantemente visible a la vista de los espectros, como los Nazgûl.
- Da la habilidad de ver todas las cosas invisibles y el mundo de los espectros.
- Aumento de los Sentidos: el olfato y el oído se vuelven extremadamente agudos, y la vista se extiende dentro del dominio visible (permite ver las formas de los Nazgûl, pero la visión de los objetos en el mundo material se empaña). El usuario puede ver poderes mágicos y fuerzas espirituales a grandes distancias.
- Gradualmente disminuye los efectos del envejecimiento, incrementando la vida del poseedor indefinidamente aunque éste se transforma gradualmente en una criatura de la oscuridad (como sucedió con Smeagol, que se transformó en Gollum) y finalmente se convierte en un espectro, quedándose entre la vida y la no vida. El efecto de esta consecuencia del poder se produce por la simple posesión del Anillo y la rapidez del proceso de transformación es variable, dependiendo de la frecuencia con que ha sido usado el objeto, el propio carácter del portador y su resistencia mágica innata. Inevitablemente, y al margen de la capacidad de resistencia del portador del Anillo Único, la consecuencia final del poseedor es la de ceder: se debilitará bajo el control del Señor Oscuro aunque el proceso necesite de siglos.
- Permite al usuario controlar o resistir cualquier objeto hecho con la ayuda del Anillo, como por ejemplo las trampas de Barad-dûr.
- El Anillo no puede ser destruido, excepto por los Fuegos en los que fue forjado, en el volcán del Monte del Destino. Si es destruido todos los demás Anillos perderán su poder y Sauron y sus Nazgûl se convertirán para siempre en espectros impotentes.

2. Los Tres Anillos Élficos: Nenya, Narya y Vilya.
De los veinte anillos de poder, sólo los Tres Anillos Élficos, forjados por Celebrimbor (según algunos cuentos, señor de Eregion), no han sido tocados por la maligna mano del Señor Oscuro. A diferencia del Único, que solamente tenía el poder de destruir, los Tres tenían el poder de crear, preservar y curar, para mantener la belleza de la Tierra Media de los Días Antiguos latente en la ya Arda Maculada. Se dide que, debido a los poderes de estos anillos el ambiente de los lugares en donde se encontraban se hacía más ameno y el lugar mucho más hermoso, además de que el tiempo transcurría más lentamente.

Nenya.
Llamado el Anillo Blanco, portado por Galadriel era capaz de preservar las cosas sin mancha ni deterioro. Su poder era tal, que se dice que el tiempo no trancurría de la misma forma en Lothlórien que en el resto de la Tierra Media, y con él Galadriel tenía el poder de enterarse de eventos lejanos, y de protegerse de Sauron, quien nunca pudo pasar las barreras de Lórien ni en mente ni en cuerpo.
Como todos los artefactos verdaderos, el poder de Nenya depende de quien lo lleva. Al igual que los otros dos Anillos Élficos, Nenya es un poderoso objeto capaz de ser un arma terrible. Su propósito, sin embargo, no era ése. Los Anillos de los elfos se hicieron para ayudar a que su portador aprendiese, curase y entendiese, no sólo en provecho propio sino también para aquellos que le rodeaban. Tienen el poder de mantener a raya la Sombra y, de hecho, también pueden evitar los efectos de deterioro del paso del tiempo. Cada anillo es el centro de un refugio élfico en el que no se nota el paso de los días y el tiempo fluye de maneras extrañas. Ello es especialmente cierto en el bosque de Lórien donde gobierna Galadriel.

“En Rivendel se recordaban cosas antiguas; en Lórien las cosas antiguas vivían aún en el despertar del mundo. Aquí el mal había sido visto y oído, la pena había sido conocida; los elfos temían el mundo exterior y desconfiaban de él; los lobos aullaban en los lindes de los bosques, pero en la tierra de Lórien no había ninguna sombra”. (El Señor de los Anillos. La Compañía del Anillo)

Galadriel es una de los noldor y ha vivido en Aman (las Tierras Imperecederas) y al ser una elfa con semejante historial, poder y entendimiento, es especialmente adecuada para usar uno de los Tres, tal y como fue concebido. Mientras Galadriel tiene a Nenya, el tiempo pasa muy lentamente en el Bosque Dorado, que está protegido contra el Ojo de Sauron. Mientras el Señor Oscuro no tenga el Anillo Unico, Galadriel tiene el poder de mantener su reino oculto a la mirada de Sauron.
Durante la Tercera Edad, Dol Goldur y Caras Galadhon estaban enzarzados en un conflicto eterno pero Sauron no pudo nunca penetrar la blanca niebla que protegía al bosque al otro lado del río. Como Galadriel le dijo a Frodo:

“...veo al Señor Oscuro y sé lo que piensa, o al menos lo que piensa en relación con los elfos. Y él siempre está tanteando, queriendo verme y conocer mis propios pensamientos. ¡Pero la puerta está siempre cerrada!” (El Señor de los Anillos. La Compañía del Anillo)

Mientras Sauron no posea el Único, los portadores de los Anillos Élficos pueden actuar, y Galadriel lo ha hecho muchas veces durante la Tercera Edad. Un ejemplo concreto nos habla de la marcha del ejército de Eorl hacia el sur para ayudar a las tropas de Gondor en el Campo de Celebrant. Tuvieron que seguir el Anduin, pasando cerca de Dol Goldur, y hubiesen sido descubiertos por sus espías, o emboscados en las mortíferas nubes que a menudo emanaban de la colina. Pero, al acercarse, una blanca niebla salió del Bosque Dorado, cruzando el Anduin y rechazando los vapores impuros para acoger al ejército en marcha en un túnel de refulgente neblina impenetrable. Llegaron en secreto, a tiempo para ayudar a Cirion y salvar a Gondor. He aquí una clara evidencia de la mano de Galadriel usando el poder de Nenya para ayudar a sus vecinos. Con el Anillo podía incluso resistir el poder del Nigromante.

Narya.
Es de oro con un rubí engarzado. Primero Celebrimbor se lo dió a Gil-galad junto con Vilya, quién lo pasó a Círdan para custodiarlo y finalmente fue dado a Gandalf, el cuál aunque no fuera un Elfo, era uno de los Istari, el guardían del Fuego Secreto, la última Llama de Luz.
Probablemente sea el menos poderoso de los Tres Anillos de los elfos, debido a que no estuvo nunca en un lugar específico, pero Gandalf sabía muy bien como utilizarlo. Con este anillo se controlan todos los fuegos.

Vilya.
Llamado el Anillo Azul, se dice que era capaz de curar las heridas causadas por el mal en la Tierra Media, lo que explica cómo Elrond fue capaz de curar a Frodo de la herida inflingida por el Rey Brujo con la daga de Morgul.
El más poderoso de los Tres Anillos Élficos de Poder, fue dado a Elrond por Gil-galad justo antes de su partida como co-general de la Última Alianza de Hombres y Elfos contra Sauron. Durante tanto tiempo como Sauron no poseyó el Único, los portadores de los Anillos Élficos estaban libres de utilizarlos completamente.
Ciertamente parece que, a pesar de que la localización de Rivendel en un estrecho valle con una entrada oculta, es asombroso que el lugar permaneciera oculto durante tanto tiempo. Los sirvientes de Sauron exploraron el campo y fueron incapaces de penetrar el velo sobre Imladris. En vez de ello, Rivendell y Lórien retuvieron un especial estatus elusivo en la mente de Sauron. Seguramente él debe haber estado en conocimiento de ellos - y quizás incluso sospechaba que un Anillo Élfico estaba obrando, pero los Tres eran de tan poderosos que el Señor Oscuro fue incapaz de actuar sobre sus sospechas.

Los anillos de los elfos tienen también poderes menores, pero de tipo defensivo ya que ningún anillo, excepto el Único, fue creado con el propósio de ser usado como arma de guerra.

3. Los Siete Anillos Enanos.
Después de ser entregados a los reyes enanos, uno para cada una de las Siete Tribus o Casas de Enanos, y al ver que no les afectaba como Sauron pretendía (ya que los enanos nunca fueron completamente dominados por el Anillo Único) los maldijo. Después de muchos años, y de batallas con grandes bestias (como los Dragones de Fuego), uno por uno, los Anillos de Poder de los Enanos de las Siete Casas, se perdieron de alguna forma u otra: consumidos o tragados por Dragones de Fuego, otros simplemente desaparecieron, presumiblemente volvieron a Sauron.

4. Los Nueve Anillos para los Hombres Mortales.
Fueron dados a los grandes señores de los Hombres (al menos cuatro fueron Numeroneanos, uno Variag y otro Oriental) y luego, una vez cayeron todos ellos bajo el influjo y el control del Señor Oscuro de Mordor, volvieron a las manos de Sauron. Estos anillos están hechos de oro ithilnaur con una única joya. Todos tienen más o menos los mismos poderes. Invisibles además para todos excepto para otros poseedores de anillos, fueron destruidos cuando lo hizo el Anillo Único,... excepto el del Rey Brujo de Angmar, que cayó en los Campos del Pelennor en la misma batalla en que murió el Rey Brujo, y perdió sus poderes pero no fue destruido.

Castillos (II). Glosario de términos

2008-12-17T20:34:00.002Z

A.
Ábside: Cubierta con bóveda y generalmente en forma de medio círculo, que sobresale en la parte de atrás del edificio.
Abaluartado: Sistema de fortificación que emplea los baluartes como sus principales elementos.
Adarve: Conjunto de dispositivos en la parte superior de las murallas, compuesto básicamente de parapeto, paradós y camino de ronda, normalmente al descubierto, y destinado a facilitar la defensa y el desplazamiento de los combatientes. Llamada también "Camino de ronda".
Adarve volado: Pasillo aéreo que comunica dos torres.
Adobe: Masa de barro y paja en forma de ladrillo secado al aire, sin cocción, empleado como material de construcción.
Ajimez: Ventana dividida por una columna en la que se apoyan dos arcos.
Alambor: Desviación de la vertical de la cara frontal de una piedra u otro elemento de construcción. Es el talud exterior en la zona baja de las murallas y torres, para reforzarlas, mantener a distancia a las máquinas de asalto, provocar el rebote de los proyectiles y reducir ángulos muertos.
Alamborado: Castillo construido dentro de un foso, con lo que manteniendo la altura, ofrece un blanco menor para la artillería.
Alamud: Barra de atrancar puertas, de sección cuadrada.
Albacara: Recinto amurallado con la misión de resguardar ganados, población del entorno y tropas en tránsito o no fiables, en ocasiones contiguo a una fortificación de mayor entidad y con accesos a ella a través de la liza.
Albarrada: Muro hecho de piedras superpuestas sin cemento.
Alcazaba: Recinto amurallado, parte de un núcleo urbano mayor al que suele dominar en altura.
Alcázar: Fortaleza dentro de un recinto amuralllado. Alcazaba.
Alfiz: Moldura o elemento decorativo que enmarca el vano de una puerta o ventana.
Aljibe: Construcción subterránea donde se recoge y conserva el agua de lluvia o la que se lleva de algún río o manantial. Cisterna.
Almena: Cada una de las piedras rectangulares que, a modo de dientes, rematan los muros de una fortaleza.
Almenaje: Conjunto de bloques (merlones) y huecos (almenas) que coronan castillos y murallas.
Aproches: Terreno inmediato al perímetro exterior de una fortificación.
Arco: Elemento arquitectónico que reparte el empuje vertical de un muro hacia los laterales, lo que permite abrir espacios.
Arco conopial: Arco en forma invertida.
Arco elíptico: Arco en forma de media elipse.
Arco escarzano: De medio punto rebajado.
Arco fajón: El que ciñe la bóveda de tramo en tramo.
Arco de medio punto: En forma de media circunferencia.
Arco túmido: En forma de herradura apuntado.
Argamasa: Mezcla de cal, arena y agua que se emplea en las obras de albañilería.
Arquitrabado: Vano con el cierre superior horizontal.
Artesonado: Techo adornado con madera tallada ( artesones ) de influencia mudéjar.
Aspillera: Pequeño vano estrecho y alargado, que al interior tiene las paredes en derrame, es decir sesgadas.
Atalaya: Torre de vigilancia.

B.
Baluarte: Obra de fortificación de figura pentagonal que sobresale del muro exterior al objeto de permitir a la guarnición disponer de ángulos de tiro que cubran todos los puntos por los que pueda atacar el enemigo.
Barbacana: Construcción adelantada para proteger una puerta o el acceso a un puente y, en general, galería saliente en la parte superior de un muro o torre.
Bóveda de cañón: Obra de fábrica, de superficie cilíndrica, que sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros o pilares.
Buhedera: Abertura practicada en el techo de una entrada por la que se arrojaba agua, aceite, proyectiles, etc...

C.
Cadalso: Fortificación o defensa hecha de madera.
Camino de ronda: Adarve. Parte superior de una muralla por la que se puede pasar.
Camisa: Muro o refuerzo bajo que rodea totalmente o en gran parte la torre del homenaje.
Cantero: Persona que labra las piedras.
Cañonera: Abertura en el lienzo de la muralla para disparar cañones.
Castro: Antigua fortificación celtíbera.
Catastro: Censo estadístico de la propìedad territorial urbana y rústica.
Cava: Excavación profunda que rodea un castillo o fortaleza. Foso.
Cisterna: Depósito, generalmente subterráneo, en donde se recoge el agua de lluvia o de un río o manantial. Aljibe.
Condado: Territorio o lugar bajo la jurisdición de un conde.
Coracha: Muralla perpendicular al recinto, recta o en zig zag, que acaba en una torre y cubre un punto esencial para la defensa o el aprovisionamiento.
Condestable: En la Edad media, persona que ejercía en nombre del rey la primera autoridad en la milicia.
Contraescarpa: Pared en talud del foso enfrente de la escarpa.
Coracha: Muralla que partiendo del recinto fortificado permite el acceso protegido a un punto no muy lejano, normalmente para procurar la aguada, y con adarve de doble antepecho cuando puede ser hostigada por ambas caras.
Cortina: Lienzo.
Cortina de circunvalación: Galería interna provista de posiciones de tiro hacia el exterior.
Crestería cuadrilobulada: Conjunto de almenas o parte superior de las antiguas fortificaciones.
Crujía: Espacio comprendido entre dos muros de carga. Corredor largo de un edificio que da acceso a piezas situadas a ambos lados.
Cubo: Torre circular o poligonal que se alterna con los lienzos de la muralla o castillo. Torreón.
Chapitel: Remate de una torre, generalmente cónico.

D.
Dominio: Otro termino para designar la tierra propiedad de un señor feudal.
Donjon: Torre del homenaje en algunos castillos.
Dovela: Cada una de las piezas talladas en forma de cuña que forman un arco o una bóveda.

E.
Esbirro: Persona que sirve a quien le paga para ejercer violencias o desafueros.
Escaraguaita: Torrecilla que se coloca en las esquinas de las torres y a veces también en un punto intermedio de los lienzos, cuya misión es la defensa y la decoración.
Escarpa: Pared inclinada del foso en el lado de la muralla.

F.
Facho: Atalaya, o torre de vigilancia costera, que se ubica en una localización topográfica adecuada para transmitir señales ópticas vinculadas a la seguridad del territorio.
Falsabraga: Muralla más baja que la principal y que se levanta frente a ella.
Fábrica: Edificio, construcción, edificación.
Feudalismo: Sistema de organización política, económica y social propia de la Edad Media, basada en una serie de lazos y dependencias que vinculaban a señores y vasallos.
Flanqueo: Elemento de la seguridad de una tropa cuya misión es evitar las acciones por sorpresa sobre los flancos ( laterales ) de las columnas en marcha.
Foso: Zanja profunda construida alrededor del castillo para dificultar su acceso. Se podía llenar de agua y sólo se salvaba a través del puente levadizo.
Friso: Elemento arquitectónico en forma de franja decorada, situado entre el arquitrabe y la cornisa.

G.
Galería: Balcón interior que domina el gran salón en un castillo.
Galga: Grandes piedras que utilizaban los defensores de una fortaleza para arrojarselas a los atacantes.
Garita: Torrecilla con ventanas largas y estrechas, que se coloca en puntos salientes de las fortificaciones para abrigo y defensa de los centinelas.

H.
Hachón: Brasero alto colocado en los muros, donde se quemaba incienso u otras sustancias, en grandes celebraciones o banquetes.
Haha: Pequeño foso que corta inesperadamente un pasadizo, de cuyo interior y mal iluminado, y que habitualmente está cubierto por tablones, que se retiran todos o en parte cuando las circunstancias lo aconsejan.

J.
Jamba: Lateral de una puerta o ventana.

L.
Ladronera: Construcción cubierta saliente en torres o lienzos, soportada por varios canes o repisas entre los que quedan huecos.
Lienzo: Porción de muralla entre dos torres de flanqueo.
Liza: El espacio más o menos ancho que uno encuentra nada más atravesar el puente levadizo, a derecha e izquierda, entre la muralla que rodea el castillo y el edificio.
Lonja: Edificios para el comercio, mercados especiales de un solo tipo de producto.

M.
Mampostería: Construcción de piedras dispuestas de modo irregular.
Matacán: Parapeto en saledizo en los lienzos de un castillo, sostenido por ménsulas.
Mazmorra: Cárcel o prisión subterránea.
Mayorazgo: Conjunto de bienes de una familia pertenecientes al primogénito.
Mechinal: Agujero para colocar el palo horizontal del andamio, y, en general, hueco donde apoyan las vigas.
Ménsula: Elemento de construcción que se coloca en la parte inferior de un saliente del edificio para sostenerlo.
Merlón: Parte del muro elevado entre dos almenas.
Modillón: Elemento con que se adorna y sustenta un saliente por su parte inferior.
Mota: Colina de tierra sobre la que se levanta un castillo.
Mudéjar: Estilo arquitectónico, con influencias árabes que floreció en la Península Ibérica entre los siglos XIII al XV.

O.
Ochavada: Con ocho ángulos iguales, que tiene cuatro lados alternados iguales y otros cuatro también iguales entre sí.
Órgano: Variedad de rastrillo en la que los travesaños verticales descienden sin traba horizontal, independientemente, para evitar que un obstáculo puntual impida la bajada del conjunto del peine.
Oubliette: Angosta mazmorra con una trampilla en el techo como única abertura; utilizada para los criminales rematados de los cuales, como insinúa el nombre, deseaba olvidarse.

P.
Patín: Escalera o rampa de mampostería, exenta o adosada al muro, para acceder a un acceso elevado.
Patio de armas: Espacio central del castillo en torno al que se distribuyen las estancias principales, así como la entrada.
Peine: Rastrillo.
Peraltada: Que tiene una elevación sobre el ángulo recto.
Pizarra: Roca de color generalmente grisáceo, que se emplea en construcción para techar.
Plaza de armas: Lugar de una fortaleza donde forman las tropas de guardia
Plinto: Cuadrado sobre el que se asienta la base de una columna.
Portada: Ornamento arquitectónico en las fachadas de los edificios suntuosos.
Pósito: Establecimiento que servía para almacenar grano a fin de remediar en determinadas épocas la falta de alimentos, así como para suministrar a los labradores el grano y dinero suficientes para promover las cosechas, fomentar el cultivo y combatir la escasez de alimentos.
Poterna: Puerta falsa o dismulada de una fortaleza. Puerta menor.
Puente levadizo: El puente que hay en los fosos de los castillos y puede levantarse o bajarse a voluntad.

Q.
Qasr: Fortaleza, castillo, alcázar.

R.
Rastrillo: Verja o puerta de hierro móvil que defiende la entrada de un castillo.
Roca: Sinónimo genérico de castillo o de torre-refugio de época temprana en algunas zonas.

S.
Saetera: Ventanilla o pequeño vano estrecho que permite disparar resguardándose.
Sayal: Tela de lana burda.
Señorío: Territorio perteneciente al "señor".
Silo: Lugar convenientemente seco y preperado para guardar grano o semillas.
Sillarejo: Piedra semilabrada de terminación tosca.
Sillería: Obra de bloques de piedra cuidadosamente labrados.
Solar: Las habitaciones privadas de un castillo.

T.
Talud: Inclinación de un terreno o del paramento de un muro.
Tapial: Molde compuesto por dos tablas, en que se hacen las tapias.
Tapia: pared o trozo de pared.
Torre albarrana: La construida fuera del recinto fortificado, a mayor o menor distancia del mismo y con el que suele estar unida por medio de un puente, coracha o mina, asumiendo una función poliorcética particular y distintiva según su ubicación e el dispositivo general de defensa de la posición.
Torre de almenara: Atalaya que, en emplazamiento topográficamente adecuado, percibe y transmite señales ópticas vinculadas a la seguridad del territorio.
Torre de Homenaje: Torre principal y lugar fortificado del castillo, que supone el último reducto en caso de ataque.
Torre de tambor: Una torre construida en la muralla. Normalmente cilíndrica.
Tranca: Palo grueso y fuerte que se pone atravesado detrás de una puerta o ventana cerrada, para mayor seguridad.
Tronera: Abertura practicada en la muralla para disparar.

V.
Villa: Población que tiene algunos privilegios o cierta importancia histórica.Vano: Hueco de puerta, ventana o de otra abertura, en un muro o pared.

El arte de escribir. Consejos sobre el arte de escribir cuentos

2008-12-16T16:36:00.001Z

Consejos sobre el arte de escribir cuentos, por Roberto Bolaño.

1. Nunca abordes los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.

2. Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince.

3. Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, pero lleva en su interior el mismo juego sucio y pegajoso de los espejos amantes.

4. Hay que leer a Quiroga y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo, a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.

5. Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.

6. Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.

7. Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡Deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautier, ni de Nerval!

8. Bueno: lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.

9. La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.

10. Piensen en el punto número nueve. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.

11. Libros y autores altamente recomendables: De lo sublime, del Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; La antología de Spoon River, de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares, de Enrique Vila-Matas.

12. Lean estos libros y lean también a Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo.

Citas (XIX)

2008-12-05T18:17:00.000Z

Escuchad mis palabras, sed testigos de mi juramento... La noche se avecina, ahora empieza mi guardia. No terminará hasta el día de mi muerte. No tomaré esposa, no poseeré tierras, no engendraré hijos. No llevaré corona, no alcanzaré la gloria. Viviré y moriré en mi puesto. Soy la espada en la oscuridad. Soy el vigilante del Muro. Soy el fuego que arde contra el frío, la luz que trae el amanecer, el cuerno que despierta a los durmientes, el escudo que defiende los reinos de los hombres. Entrego mi vida y mi honor a la Guardia de la Noche, durante esta noche y todas las que estén por venir. (El Juramento de la Guardia de la Noche, de George R. R. Martin)

Confesamos los defectos pequeños para persuadir a los demás que no los tenemos grandes.

Exige mucho de ti mismo y espera poco de los demás. Así te ahorrarás disgustos. (Confucio)

Si mides las palabras, administras los silencios. (Santiago Segurola)

El castigo más justo es aquel que uno mismo se impone. (Simón Bolivar)

No podemos cambiar las cartas que nos han sido dadas, pero sí podemos jugar la partida. (Randi Pausch)

Los que aseguran que es imposible no deberían interrumpir a los que estamos intentándolo. (Thomas Alva Edison)

Un beso es un truco excitante de la naturaleza para interrumpir la conversación, cuando las palabras son superfluas. (Ingrid Bergman)

El honor consiste en hacer hermoso aquello que uno esta obligado a realizar. (Alfred De Vigny)

El error es una planta resistente, crece en cualquier terreno. (Martin Tupper)

A veces, lavándonos las manos, nos ensuciamos la conciencia.

Un error reconocido es una victoria ganada. (Caroline Gascoine)

Si tan sólo tuviera un poquito de humildad sería perfecto. (Ted Turner)

El más difícil no es el primer beso, sino el último. (Paul Geraldy)

Yo tengo la virtud de reconocer mis errores, y el error de reconocer mis virtudes.

Vale más caer entre las garras de los buitres que en las manos de los aduladores, porque aquéllos sólo causan daño a los difuntos, y estos devoran a los vivos. (Antístenes)

Huye de los elogios, pero trata de merecerlos. (Fenelón)

Hay que tener buena memoria despues de haber mentido. (Pierre Corneille)

En un beso, sabrás todo lo que he callado. (Pablo Neruda)

El que no tiene opinión propia siempre contradice la de los demás. (Lingrée)

Si podéis curar, curad; si no podéis curar, calmad; si no podéis calmar, consolad. (Augusto Murry)

El primer beso es mágico, y el segundo íntimo, el tercero rutinario... (Raymond Chandler)

La idiotez es una enfermedad extraordinaria, no es el enfermo el que sufre por ella, sino los demás. (Voltaire)

Si al principio no tienes éxito, redefine el éxito. (Robert Herich)

No es necesario hacer el bien. Sólo se trata de no hacer el mal. (Isaac Asimov)

El virtuoso se conforma con soñar lo que el pecador realiza en la vida. (Platón)

La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son. (Winston Churchill)

Es mil veces mas fácil no decir lo que pensamos en un momento de ira, que disculparnos despues.

Ningún camino de flores conduce a la gloria. (Jean de la Fontaine)

Las personas mas insoportables son los hombres que se creen geniales y las mujeres que se creen irresistibles.

La mayoría de las personas prefieren confesar los pecados de los demás. (Graham Greene)

Aunque apenas pueda resistir mis males, prefiero padecerlos a merecerlos. (Pierre Corneille)

La avaricia lo pierde todo por quererlo todo. (Jean de la Fontaine)

El beso es el contacto de dos epidermis y la fusión de dos fantasías. (Louis Charles Alfred de Musset)

No hables mal de nadie cuya carga no hayas llevado a cuestas. (Francis Bradley)

El dolor es inevitable pero el sufrimiento es opcional. (Buda)

Se puede engañar a todos poco tiempo, se puede engañar a algunos todo el tiempo, pero no se puede engañar a todos todo el tiempo. (John F. Kennedy)

Nada tan peligroso como un buen consejo acompañado de un mal ejemplo. (Madame de Sablé)

Un vaso medio vacío es también un vaso medio lleno, pero una mentira a medias de ningún modo es una media verdad. (Jean Cocteau)

De vez en cuando di la verdad para que te crean cuando mientes. (Jules Renard)

Consulta el ojo de tu enemigo, porque es el primero que ve tus defectos. (Antístenes)

El buen juicio proviene de la experiencia. Desgraciadamente,la experiencia es resultado de malas decisiones.

Un cobarde es una persona en la que el instinto de conservación aún funciona con normalidad. (Ambrose Bierce)

La modestia es el arte de animar a la gente a que encuentren por si mismos cuan maravilloso es uno.

La decisión del primer beso es la más crucial en cualquier historia de amor, porque contiene dentro de sí la rendición. (Emil Ludwig)

Se nace con una bolsa llena de suerte y otra vacía de experiencia; el truco consiste en llenar la bolsa de experiencia antes de vaciar la de suerte.

Descansar demasiado es oxidarse. (Sir Walter Scott)

El que se ocupa demasiado en hacer el bien no tiene tiempo de ser bueno. (Rabindranah Tagore)

Solo se es poseedor de aquello de lo cual uno puede desprenderse; de lo contrario no se es poseedor, sino poseído.

Nadie está libre de decir estupideces, lo malo es decirlas con énfasis. (Michel de Montaigne)

Dejar de fumar es fácil, yo he dejado varias veces. (Mark Twain)

A veces cuesta mucho más eliminar un sólo defecto que adquirir cien virtudes. (Jean de la Bruyere)

Todo el mundo comete errores. La clave es cometerlos cuando nadie nos ve. (Peter Ustinov)

Los Paisajes Fantásticos (XVII)

2008-11-22T11:35:00.001Z

• Realidades (ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad): Pintura.
La pintura, a lo largo de su historia como disciplina artística, ha representado muy a menudo escenas naturales tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. De hecho, los paisajes en la historia de la pintura podrían constituir, por si solos, documentación suficiente para desarrollar una docena de artículos y nosotros simplemente nos limitaremos a mencionar algunos aspectos destacados que relacionan este arte con los paisajes fantásticos.
Así, autores como Turner, Watteau o Tintoretto tomaron la pintura de paisajes como eje de su obra, algunos reproduciendo fielmente aquello que tenían delante de sus ojos, según su estilo y la técnica que utilizaban, y otros pintando en sus cuadros fantásticos paisajes utópicos. La pintura de paisajes se estableció definitivamente como un género pictórico hacia el siglo XV y alcanzó su esplendor en el XVIII por la curiosidad de la época por la naturaleza y las disciplinas científicas que la explicaban, así como por la creación de paisajes fantásticos como camino para aliviar los sueños de la razón y por la creencia en el retorno de una utópica época de armonía y orden.
En la pintura del renacimiento, por ejemplo, el paisaje ocupaba muy a menudo una posición de fondo que enmarcaba un retrato (por ejemplo, Retrato de Federico di Montefeltro, de Piero della Francesca) o una escena (por ejemplo, La Virgen de las Rocas, de Leornardo Da Vinci). Coincide también en ese tiempo un gran interés por la obra de los griegos y los romanos, y sus mitos y leyendas aparecen a menudo en las pinturas y murales renacentistas.
Y, por otro lado, muchos pintores del romanticismo recurrieron con asiduidad al paisaje imaginado, como forma de dotar a la naturaleza de una grandiosidad más allá de la realidad y una exaltación del fondo como método para empequeñecer al ser humano frente al mundo que le rodeaba.

Hermanada con la pintura, la ilustración es una disciplina artística moderna que se encarga de apoyar un texto como acompañamiento gráfico. La diferencia entre ambas es mínima y la línea que las separa es tan fina que es complejo afirmar que es pintura y que es ilustración, pero autores ilustradores de gran prestigio como Alan Lee, John Howe, los hermanos Hildebrant, Boris Vallejo, Jeff Easley, Julie Bell, Larry Elmore, Tony DiTerlizzi, Todd Lockwood, Matt Stawicki, Keith Parkinson, Stephanie Pui-Mun Law, Charles Vess, Ciruelo Cabral,... herederos de Arthur Rackham o Alphone Mucha que han quedado al margen los privilegios académicos de las viejas instituciones, caducas, y del prestigio del culto en lugar del vulgo.
Sea como sea, son estos autores que hemos citado (y muchísimos más) los que, en la actualidad, nos ofrecen representaciones gráficas de los paisajes imaginarios de la literatura fantástica de este siglo, sus propias interpretaciones, sus realidades, de cómo podría ser la Tierra Media, los Reinos Olvidados, Oz o El País de las Maravillas.
Digamos que, mientras la pintura reflejó en sus obras aquellos paisajes fantásticos que nosotros hemos citado como arquetipos y modelos, la ilustración contemporánea ha trabajado sobre aquellos paisajes imaginarios que hemos definido como ejemplos tipo de la literatura fantástica de los siglos XVIII y XIX.

Centraremos nuestra atención en un par de ejemplos de aquellas obras pictóricas que representaron en un lienzo esos paisajes fantásticos míticos que antes hemos establecido como modelos y arquetipos.

- Et in Arcadia Ego (1637), de Nicolas Poussin.
Et in Arcadia ego o Los pastores de Arcadia (en francés, Les Bergers d’Arcadie) es un cuadro del pintor francés Nicolas Poussin. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 85 cm de alto y 121 cm de ancho. Fue pintado en 1637 y 1638. Se encuentra en el Museo del Louvre, París, Francia. La obra pertenece al género mitológico, alegórico y pastoral y representa a tres pastores idealizados y una dama dispuestos ante una tumba austera.
La frase “Et in Arcadia ego” del título que aparece inscrito en la lápida de la tumba se traduce literalmente “por y yo en la Arcadia” y su interpretación ha intrigado a muchos investigadores a lo largo de la historia. Una de las interpretaciones concede a la Muerte la formulación de estas palabras: “yo, la muerte, reino incluso en la Arcadia”. Sin embargo, el biógrafo de Poussin, Andre Felibien, interpreta que quiere decir que "la persona enterrada en esta tumba ha vivido en la Arcadia"; en otras palabras, que ellos también en un tiempo disfrutaron de los placeres de la vida sobre la tierra.
El cuadro pretendía establecer un contraste irónico al representar la sombra de la muerte sobre el usual entretenimiento y alegría que se supone que disfrutaban las ninfas y demás habitantes de la Arcadia. Tradicionalmente, se considera un símbolo de la caducidad de la vida, incluso en sus momentos más idílicos.
Pese a que la obra más conocida relativa a la Arcadia es la de Poussin, la primera representación pictórica de este familiar memento mori que fue popularizado en la Venecia del siglo XVI, es la versión de Guercino, pintada entre 1618 y 1622 (Galería Barberini, Roma), en la que la inscripción gana fuerza debido a la presencia de un cráneo en el fondo, debajo del cual están grabadas las palabras.

- Jardín de los Deleites Terrenos (1480), de El Bosco (o Heronymus van Aken Bosch).
Tríptico alojado en el Museo del Prado de Madrid, el Jardín de los Deleites Terrenos comprende tres plafones: Paraíso (ala izquierda), el Jardín Terreno (el plafón central) y la representación del Infierno (ala derecha).
Está realizado en óleo sobre tabla, y sus medidas son de 206 x 386 cm. Es una obra de gran simbolismo, que todavía no ha sido completamente interpretada; como el Carro del Heno y el Juicio Final, el Jardín de las Delicias se sustrae a cualquier clasificación iconográfica tradicional. Sin embargo, es aceptado el que la obra tuviera una intención moralizante, comprensible por la gente de la época.
El cuadro cerrado en su parte exterior representa el tercer día de la creación del mundo. Se representa un globo terráqueo, con la Tierra dentro de una esfera transparente. Sólo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas. Al abrirse, el tríptico presenta, en el panel izquierdo, una imagen del paraíso donde se representa el último día de creación, con Eva y Adán, y en el panel central se representa la locura desatada: la lujuria. En esta tabla central aparece el acto sexual y es donde se descubren todo tipo de placeres carnales, que son la prueba de que el hombre había perdido la gracia. Por último tenemos la tabla de la derecha donde se representa la condena en el infierno; en ella el pintor nos muestra un escenario apoteósico y cruel en el que el ser humano es condenado por su pecado.

Criar un dragón

2008-11-19T20:28:00.003Z

Criar un dragón es un acontecimiento excepcional, por lo poco habitual y por la dificultad que implica para una criatura no-dragón educar a uno de estos magníficos reptiles, ayudarlo a crecer y madurar sin convertirse en su enemigo o en su cena.

Los dragones son inmensos reptiles alados pertenecientes a una de las razas más antiguas que existen en la mitología. Son famosos por su enorme figura reptiliana y por sus innatas cualidades mágicas.
Los dragones son reptiles homeotérmicos, es decir, son de sangre caliente y su temperatura corporal es controlada internamente. Esto los ayuda a adaptarse a diferentes climas y a mantenerse activos tanto de día como de noche todo el año. Por lo general estas criaturas tienen alas, y su esqueleto es el más grande entre las criaturas voladoras, aunque sus huesos son huecos para poder volar de forma muy ágil a pesar de su inmenso tamaño.

Muchos relatos ponen en evidencia un rasgo peculiar de los dragones: el poder de su voz. El dragón sabe hablar. Además, es capaz de dominar cualquier lengua. Pero lo verdaderamente llamativo es la modulación y el tono de la voz de los dragones. Cuando un dragón habla, el interlocutor escucha extasiado, y puede llegar a ser encantado por esa voz que llega a sus oídos.

Para muchos, los dragones no son más que fantasías de lunáticos o parte de la canción de un bardo. Pero para aquellos que se han topado con uno de estos lagartos gigantes, nada volverá a ser lo mismo.
Los dragones son reptiles colosales, sumamente inteligentes y sabios. A menudo polimorfizan su cuerpo para inmiscuirse entre las otras razas. ¿Por qué lo hacen? Sólo ellos lo saben. No suelen vivir en comunidad. Cada uno de ellos busca un lugar al que llamar hogar y se instala. En algunos momentos, los dragones reciben la necesidad de reunirse entre ellos para procrear o para debatir temas que les atañen a todos ellos.
Existen muchos tipos de dragones, caracterizados por el color de sus escamas. Este color los relaciona (salvo ínfimas excepciones) con su alineamiento. Así pues, encontramos entre los dragones malvados: Los dragones negros, rojos, azules, blancos y verdes. Por otro lado, los dragones del bien (que no buenos) son los metálicos: el dragón dorado, plateado, cobrizo, de bronce, cobalto y ónice.
Un dragón es una de las criaturas más peligrosas con las que puedes toparte. Habitan lúgubres cuevas en las más altas montañas en las cuales, se dice, se esconden tesoros de valor inimaginable que éstos custodian hasta el fin de sus días. Muchos han sido los aventureros derretidos por el aliento de un dragón rojo que partieron en busca de gloria y riquezas.
Son grandes conocedores de la magia puesto que ésta es innata en ellos. Sus conjuros son adquiridos durante los años, un conocimiento acumulado por el tiempo y la experiencia, de ahí que un dragón adulto sea más poderoso mágicamente que uno joven.

Ser el padre adoptivo de un dragón no es una tarea fácil. Incluso los dragones de naturaleza benigna poseen sentido de superioridad y anhelo de libertad que dificulta enormemente la tarea. La mayoría de los dragones instintivamente respetan a los dragones mayores del mismo tipo, pero tienden a considerar a las demás criaturas con desdén, e incluso como mero alimento. Además son seres muy independientes que rara vez viven en comunidad con los de su propia raza, y menos aún con otras criaturas "inferiores". Ya desde jóvenes prefieren tener su propia guarida, solitaria, aislada y muy protegida, donde guardar sus pertenencias y sus apreciados tesoros.

Los dragones, al igual que otros reptiles y pájaros, ponen huevos, los que están protegidos por un cascaron muy duro, que se va suavizando a través del tiempo para así permitir que los dragones recién nacidos sean capaces de romper la cáscara más fácilmente.
En las escasas ocasiones en que un humano, o un elfo, ha adquirido la tutela de un dragón esto ha sucedido cuando un huevo de dragón ha llegado a sus manos y la cría ha roto el cascarón con su nuevo "padre" presente. Incluso en estos casos, y en la mayoría de las ocasiones, los dragones recién nacidos rechazan a la criatura no dracónica y no la reconocen como progenitor.
Los dragones más viejos y más sabios finalmente aprenden a respetar a los que no son dragones por sus habilidades y logros, pero una cría recién nacida suele considerar a su padre de acogida como un captor; o como una comida con buenas intenciones. Aún así, es posible para un personaje que no sea dragón forjar un lazo con una cría recién nacida. Para lograr esto se requiere el uso de mucha diplomacia y algo de intimidación, así como (finalmente) la habilidad innata del trato con los animales.
Un personaje que desee criar a una cría recién nacida, debe persuadir al dragón de que acepte su guía. Para ello es tan importante que el personaje atendiera al huevo mientras estaba incubando y que estuviera presente en la eclosión del dragón: el dragón no debe tener más elecciones que aceptar la guía de quien se la ofrece.
Si el dragón rechaza la guía y la tutela tal vez éste lo considerará como un captor e intentará obtener su libertad de la manera que pueda (la mayoría de los dragones, incluso las crías recién nacidas, son lo suficientemente inteligentes como para renunciar a un ataque inmediato contra un ser más poderoso, y esperarán a una mejor oportunidad para escapar). Ningún intento de este personaje de criar al dragón tendrá éxito.
Si el dragón acepta la guía del personaje, puede intentar criar al dragón. El proceso dura 5 años, pero una vez el proceso de crianza ha comenzado, el personaje sólo necesita dedicar un día a la semana al entrenamiento del dragón. Sin embargo durante el periodo de crianza, el dragón debe ser alimentado y criado, y eso es muy caro.

Los dragones son padres indiferentes. Una vez las hembras ponen un único huevo, dejan este abandonado hasta su eclosión y general un dragón cría nunca ve a su madre ya que esta pone el huevo en un sitio alejado de su guarida para asegurar su territorio de otros dragones, aunque estos sean sus hijos. Un dragón eclosionado deberá arreglárselas por si mismo para sobrevivir.

Curiosidades (XVII). Diccionario Quenya (M-Z)

2008-11-16T09:37:00.001Z

M.

má "mano", dual *mát "par de manos" certificado con un sufijo pronominal: máryat "sus (par de) manos" (ver -rya, -t) (Nam, RGEO:67), dativo pl. mannar "en manos de" (FS). Cf. -maitë "manos de...".

Macalaurë /Makalaurë/ nombre masc., el nombre familiar (nunca usado en narrativa) de Canafinwë = Maglor (PM:353); su nombre Sindarin se basa en este nombre familiar.

macar "espadachines", en Menelmacar (ver menel)

mahalma "trono", nominativo pl. mahalmar "tronos" y locativo pl. mahalmassen en El Juramento de Cirion. Adoptado y adaptado del Valarin. (WJ:399)

Máhan (pl. Máhani certificado en WJ:402), cada uno de los ocho jefes de los Valar (Adoptado y adaptado del Valarin, pero usualmente traducido como Aratar) Máhanaxar el "Anillo del Juicio" de Aman; adoptado y adaptado del Valarin. (WJ:399)

Maia pl. Maiar "los Hermosos" (MR:49), los menores (= no-Vala) Ainur que entraron en Eä. Variante Máyar en PM:363, 364 (debe entenderse como una forma antigua?)

maica /maika/ "agudo, penetrante" (SA:maeg)

-maitë "manos de..." en Angamaitë, morimaitë, Telemmaitë, q.v.

Maitimo "bien formado", nombre familiar (nunca usado en narrativa) de Nelyafinwë = Maedhros (PM:353)

maiwë "gaviota", pl. maiwi en Markirya

malina "amarillo" (Letters:308); Malinalda *"Árbol amarillo", un nombre de Laurelin (SA:mal-; evidentemente malina + alda). La traducción "Árbol de Oro" en el Índice del Silmarillion es libre; malina significa "amarillo", no "oro, dorado". Cf. malinornélion "de árboles amarillos"; ver laurelindórenan lindelorendor... (LotR2:III cap. 4; cf. Letters:308). Malinornélion es partitivo pl. genitivo de malinornë "mallorn" (UT:167, pl. normal malinorni, UT:168).

mallë pl. maller "carretera, camino" (LR:47, 56; SD:310)

malta "oro", también el nombre de tengwa 18 (Apéndice E)

máma "oveja" (WJ:395)

mamil "madre" (UT:191)

man "quien" (Nam, RGEO:67, FS, LR:59, Markirya) cf. PM:357 nota 18, donde una referencia es hecha al elemento interrogarivo Eldarin ma, man). De todos modos, man es traducido como "que" en LR:59. Tolkien más tarde ajustó el significado de la palabra, o cubre los dos "quien" y "que".

Man-ië? "Qué es?" (LR:59; el sufijo de verbo estativo -ië es difícilmente válido en Quenya desarrollado)

mána "bendito" (FS)

mana una palabra traducida como "qué es" en la frase mana i-coimas Eldaron[?] "que es el coimas (lembas) de los Eldar?" (PM:395, una variante en PM:402) Podría ser *ma "que" + ná "es", o mana podría significar como una palabra unitaria "que", y no hay realmente ninguna palabra significando "es" en la frase.

mando "custodia, buena guarda" (MR:350) o "prisión, cautividad" (en Mandos) (SA:band)

Mandos (Mandost-) "Castillo de Custodia" (el significado aproximado, de acuerdo con MR:350) Usado como el nombre de un Vala, propiamente el lugar donde vive (las Estancias de Mandos), mientras su nombre real es Námo (WJ:402)

manen "como" (PM:395)

mannar "en (las) manos", dativo pl. of má. (FS)

Manwë "Es Bendito" (Letters:283), adoptado del Valarin Mânawenûz; terminación en -wë en nombres era ya frecuente en Quenya (WJ:399). Cf. Mánwen, Mánwë las más antiguas formas Quenya de Manwë, más cercanas a la forma Valarin (WJ:399). Aparecido manwë con minúscula en LR:56.

maquet- *"preguntar", sólo certificado en tiempo pasado: maquentë (PM:403)

mar "tierra", ablativo Mardello "de la tierra" (FS). Puede estar relacionado con már "hogar, casa" (de personas; en nombres como Val(i)mar, Vinyamar, Mar-nu-Falmar, Mardil) (SA:bar)

mar- "morar, estar establecido" (UT:317); maruvan "Moraré" (mar-uva-n "mor-aré-Yo") (EO)

*mardë "salón, estancia"; sólo pl. mardi certificado (Nam, RGEO:66)

Mar-nu-Falmar "Hogar bajo las Olas", nombre de la hundida Númenor (Silm)

Mardil nombre masc., "(uno) unido al hogar", sc. de los reyes (Apéndice A; interpretado en Letters:386)

márië "es bueno" (FS; de mára "bueno"; el sufijo de verbo de estado -ië es difícilmente válido en Quenya desarrollado)

massánië "Dadora de Pan", usado como un título de la más alta mujer entre la gente élfica, porque tenía el secreto y la custodia de los coimas (lembas). También simplemente traducido como "Dama" (PM:404)

masta "pan" (PM:404)

*mbelekôro es mencionado como "la más vieja forma Q" de Melkor; esta es obviamente una forma que pertenece al Eldarin Común más que al Quenya tal y como lo conocemos; notar que está marcado como sin certificar (WJ:402)

me "nos, para/a nosotros"; mel-lumna "nos es duro", sc. *"es duro para nosotros" (LR:47, mel- es evidentemente una forma asimilada de *men "para nosotros", dativo de me); dual met "nosotros (dos)"

melánë "Yo amo", una palabra dudosa en Quenya desarrollado; léase quizás *mélanyë (LR:70)

Melcor (como aparece en MR:362) ver Melkor

meldielto "ellos son amados" (sc. meld[a]-ië-lto "amados-son-ellos" - las terminaciones -ië "es/son" de verbo estativo y -lto "ellos" pueden ser obsoletas en Quenya desarrollado) (FS)

meletyalda "vuestro poderoso" = "vuestra majestad" (ver -lda; meletya = *"poder, majestad"). En Aran Meletyalda "vuestra majestad, mi rey" (WJ:369)

Melko "El Poderoso", nombre del Vala rebelde, también llamado Melkor (FS; MR:350 confirma que la forma Melko es aún válida en Quenya desarrollado)

Melkor (escrito Melcor en MR:362), el Vala rebelde, el demonio de los mitos del Silmarillion. Forma anterior Melkórë "Poder que se alza" (de ahí la interpretación "El que se alza en poder"). Forma más antigua *mbelekôro (WJ:402). Melkorohíni "Hijos de Melkor", Orcos ("pero el más sabio dice: no!, los esclavos de Melkor; pero no sus hijos, para Melkor no había hijos") (MR:416)

men (1) "camino" (SA)

men (2) "quien", evidentemente una malinterpretación o errata de man (MC:221, en Markirya)

ménë "en nosotros" (SD:310)

Menel "cielos" (Markirya, SA), "la cúpula aparente en el cielo" (MR:387). En nombres como Meneldil *"Amigo del Cielo" = astrónomo (Apéndice A; Letters:386), Meneldur nombre masc., *"Sirviente del Cielo" (Apéndice A); Menelmacar "Espadachín del Cielo", la constelación de Orión (también llamado Telumehtar, Apéndice E, primera nota a pie de página); el nombre más antiguo era Menelmacil *"Espada del Cielo" (WJ:411); Meneltarma "Pilar del Cielo", nombre de la gran montaña de Númenor (SA:tar). Menelya quinto día de la semana de seis días Eldarin, dedicado a los cielos (Apéndice D)

met "nosotros (dos)", incluyendo la terminación dual -t. Me (LR:56) evidentemente significa "nosotros".

Metelairë nombre alternativo de Agosto (PM:135)

Meterrívë nombre alternativo de Enero (PM:135)

métima "último" (Markirya), en Markirya también aparece dos veces métim', porque las palabras siguientes (auressë, andúnë) comienzan por a.

metta "fin"; Ambar-metta "el fin del mundo" (EO); mettarë *"día final" = Víspera de Año Nuevo en el calendario Númenóreano y en los Cálculos de Steward, no perteneciente a ningún mes (Apéndice D)

mí "en el" (Nam, RGEO:66; CO da mi; las formas correctas deberían ser evidentemente mi = "en" y mí = mi i "en el")

Minalcar nombre masc., *"Primera Gloria"??? (Apéndice A)

Minardil nombre masc. *"amigo de minar[?]". Quizás minar debe de ser entendido como una variante de minas (s siendo pronunciado z por el contacto con la pronunciación oclusiva que sigue, y que llega a ser regularmente luego r); de ser así, el nombre significa *"Amigo de la Torre" (Apéndice A)

Minastan nombre masc., *"Hacedor de torres" (Apéndice A)

Minastir nombre masc., *"Tower-watcher" (Apéndice A)

mindon "(gran, noble) torre", dativo pl. mindoninnar en Markirya, cambiado a la forma contraída mindonnar. Cf. también Mindon Eldaliéva "Noble Torre de los Eldalië" (Silm)

Minnónar "Primeros Nacidos", Elfos (como oposición a Apanónar, los Nacidos Después, Hombres). Sg. *Minnóna (WJ:403)

Mindolluin *"Torre Azul" (mindon + luin), nombre de una montaña. (Christopher Tolkien traduce el nombre como "Tórrea Cabeza Azul" en el Índice del Silmarillion, pero parece ser basado en la presunción cuestionable de que incluya el elemento Sindarin dol "cabeza, colina". Como no aparece la traducción en los papeles de su padre, el nombre está mejor explicado como un Compuesto Quenya.)

minya "primero" (ver Minyatur); Minyar "Primeros", el nombre original de los Vanyar (o el descendiente directo Quenya del original Primitivo nombre Quendian) (WJ:380)

Minyatur "Primer Gobernador"; Tar-Minyatur "Elevado Primer Gobernador", título de Elros como primer Rey de Númenor (SA:minas, PM:348, SA:tur)

mírë "joya" (SA:mîr). Cf. Elemmírë; forma corta -mir en Tar-Atanamir. (SA:mîr)

Míriel *"Mujer Joya" (Silm), genitivo Míriello (ver namna)

miruvor, forma completa miruvórë "un vino o cordial especial"; posesivo miruvóreva "de miruvor" (Nam, RGEO:66; WJ:399)

mirroanwi "encarnados, aquellos (espíritus) 'puestos en carne'" (MR:350)

mista "gris"; ver lassemista

Mittalmar las "Tierras Centrales" de Númenor (UT:165)

-mmë terminación pronominal, exclusiva para "nosotros", vista en vammë "no lo haremos" (WJ:371)

-mo terminación frecuente en nobres y títulos, a veces con significación agental (WJ:400)

mor "oscuridad" (Letters:308; probablemnte sólo un elemento Élfico más que una palabra completa; Namárië da mornië para "oscuridad")

morë "oscuro, oscuridad" (Letters:282); morimaitë "de manos negras" (LotR3:VI cap. 6). Moriquendi "Elfos Oscuros" (SA:mor, WJ:373). Moringotto "Enemigo Negro", Sindarin Morgoth. En su forma más antigua Moriñgotho (MR:194). Morion "el oscuro", un título de Morgoth (FS). Morifinwë "Finwë oscuro", nombre masc.; llamado Caranthir en Sindarin. Nombre Quenya corto Moryo. (PM:353)

morna "oscuro, negro" en tumbalemorna (Letters:282); pl. mornë en Markirya (la primera versión de este poema ponía "rocas verdes", MC:215, cambiado a ondolisse mornë "sobre rocas negras" en la versión final; ver MC:220, nota 8)

mornië "oscuridad" (Nam, RGEO:67)

Morquendi "Elfos Oscuros" (WJ:361)

Moryo ver Morifinwë

mundo "toro" (Letters:422)

N.

-n (1) terminación de dativo, en nin, enyalien

-n (2) o -nye terminación pronominal, 1ª persona sg. "Yo". Utúlien "Yo vengo" (EO)

-n (3) un signo usado para formar el plural de algún caso (WJ:407)

ná "es, está" (Nam, RGEO:67). Ver también nai.

na- un prefijo aparecido en el Poema de Markirya, cambiado a a-, q.v.

nahamna Sin traducción como palabra aparecida en LR:47 (= nucumna "humillado" en SD:246, cf. SD:290, finalde la nota 59)

Nahar el nombre del Caballo de Oromë, adoptado y adaptado del Valarin (WJ:401)

nai "sea que", usado con un verbo en futuro para expresar un deseo. La traducción "quizás" en la interpretación de Namárië de Tolkien es algo engañosa; él usó "sea que" en la traducción interlineal en RGEO:67. Nai hiruvalyë Valimar! Nai elyë hiruva! *"Que encuentres Valimar. Que tú la encuentres!" (Nam). Nai tiruvantes "sea que ellos lo guarden" > "que ellos lo guarden" (CO)

Naira "Corazón de Llama", un nombre del Sol (MR:198)

Ñaltariel forma verdadera Quenya de Galadriel; la forma usada actualmente era Altariel, Quenyarizada del Telerin Alatáriel(lë). (PM:347)

namárië "adiós, hasta pronto" (Nam, RGEO:67)

Námo (1) "Juez", nombre de un Vala, normalmente llamado Mandos, propiamente el lugar donde vive (WJ:402), (2) námo "una persona, alguien" (PM:340)

namna "ley"; Namna Finwë Míriello "la Ley de Finwë y Míriel" (MR:258)

nan "pero" (FS)

nandë "valle" en Laurenandë (UT:253); también nan, nand- "valle" (Letters:308); Nan-Tasarion "Valle de Sauces" (LotR2:III cap. 4)

Nandor nombre de los elfos Verdes (Laiquendi); la palabra original *ndandô implicaba "uno que se echa atrás en su palabra o decisión", porque los Nandor dejaron la Marcha desde Cuiviénen hacia Aman. Adj. Nandorin. (WJ:412)

Nárië sexto mes del año, "Junio" (Apéndice D)

Narmacil nombre masc., *"Espada llameante" (Apéndice A)

Narquelië décimo mes del año, "Octubre" (Apéndice D); la palabra parece significar "Fuego menguado", "Sol menguado". Comparar con narquelion /narqelion/ "Difuminado" en La Canción de Fíriel.

Narsil la espada de Elendil, palabra compuesta de las raíces vistas en Anar "Sol" e Isil "Luna"; ver Letters:425 para su etimología

Narsilion "(la canción) del Sol y la Luna"; actualmente las raíces de las palabras Sol y Luna compuestas (ver Narsil encima) y una teminación genitivo plural añadida (Silm)

Narvinyë primer mes del año, "Enero". La palabra parece significar "Sol Nuevo, Fuego Nuevo". (Apéndice D)

Narya nombre del Anillo Rojo, el Anillo de Fuego; aparentemente un adjetivo que significa algo como "(El) Ardiente" (SA:nár)

nasar "rojo" (en Quenya Vanyarin sólamente). Adoptado y adaptado del Valarin. (WJ:399)

nauca /nauka/ adjetivo especialmente aplicado a cosas que aunque en ellas mismas están completamente desarrolladas son más pequeñas o más cortas que su clase, y son duras, retorcidas o desfiguradas (WJ:413)

Nauco /Nauko/ "Enano"; Naucalië (no *Naucolië) la "Gente Enana" como una unidad. De nauca. Ver también Picinaucor (WJ:388)

Návarot "Nogrod" (< Novrod), HuecoAtrevido(?), una morada de los Enanos (WJ:389)

-ndil (también -dil) terminación en muchos nombres, como Amandil, Eärendil; implica devoción o amor desinteresado y puede ser traducido como "amigo" (SA:(n)dil); esta terminación está "describiendo la actitud de uno a otra persona, cosa, curso o ocupación al que se está unido por propia iniciativa" (Letters:386)

-ndor "tierra" en compuestos (Letters:308, UT:253)

-ndur (también -dur) terminación en algunos nombres, como Eärendur; como es notado por Christopher Tolkien en el Apéndice del Silmarillion tiene gran coincidencia de significado con -ndil "amigo"; aún así -ndur propiamente significa "sirviente de" (SA:(n)dil), "uno que sirve a un legítimo amo: cf. Q. arandil amigo del rey, monárquico, en contraposición a arandur 'sirviente del rey, ministro'. Pero estos a veces coinciden: p.ej. La relación que une a Sam con Frodo puede ser vista bien como en status -ndur, como en espíritu -ndil." (Letters:286)

néca "pálido, impreciso, tenue, difícil de ver", pl. nécë /néke/ en Markirya

nehta "punta de lanza", aislado de nernehta, q.v.

nehtë cualquier formación o proyección que se estrecha o afila en un punto: una punta de lanza, cuerno, cuña, promontorio estrecho (UT:282)

neldë "tres" (SA:neldor)

nelya "tercero" en Nelyar "Terceros", el nombre original de los Noldor (o el descendiente directo Quenya del original y primitivo nombre Quendian) (WJ:380); Nelyafinwë "tercer Finwë" (después del Finwë original y Curufinwë = Fëanor), nombre masc.; llamado Maedhros en Sindarin. Nombre corto Quenya Nelyo. (PM:352)

Nelyo ver Nelyafinwë bajo nelya

Nénar nombre de una estrella (o planeta), evidentemente derivado de nén "agua" (Silm), tentativamente identificado con Urano (MR:435)

Nendili "Amantes del Agua", el ´titulo más frecuentemente usado o nombre scundario de los Lindar (WJ:411)

Nénimë segundo mes del año, "Febrero" (Apéndice D)

Nenya nombre del Anillo Azul, aparentemente un adjetivo que significa algo como "El Acuoso" (SA:nen)

nér pl. neri "hombre" (MR:213), nernehta "hombre de vanguardia", una formación de batalla (UT:282)

Nessa nombre de una Valië, esposa de Tulkas (adoptado y adaptado del Valarin, O una forma arcaica Élfica) (WJ:404 vs. 416); nessamelda "Amado de Nessa", nombre de un árbol (UT:167)

ngoldo ver noldo

ngwalmë ver nwalmë

ni "yo", dativo nin "a mí, para mí" (Nam, RGEO:67)

nicu- /niku-/ "estar frío, fresco (en relación al tiempo)" (WJ:417)

nillë /ñillë/ una estrella imaginada en Nur-menel (q.v.), de la raíz ngil- "destello de plata" (MR:388)

nin "a mí, para mí", dativo (FS)

-nil = -ndil en Eärnil, contracción de Earendil

ninquë "blanco, frío, pálido" (WJ:417, SA:nim), pl. ninqui in Markirya; Ninquelótë "Nimloth", lit. *"Flor Blanca" (SA:nim), = Sindarin Nimloth, el Árbol Blanco de Númenor

ninya un elemento aparecido en La Canción de Fíriel, evidentemente significando "mi"; ver indo-ninya. Posiblemente no válido en Quenya desarrollado, que posee la terminación -nya para "mi".

Nísimaldar "Árboles Flagrantes", una región en Númenor (UT:167; evidentemente *nísima "flagrante" + aldar "árboles").

niquë "está frío, congela" (WJ:417)

niquis "dibujos de escarcha", también niquessë por asociación con quessë "pluma" (WJ:417)

nís pl. nissi "mujer" (MR:213)

Nísinen *"Agua fragrante", un lago en Númenor (UT:168)

nixë "escarcha" (WJ:417)

-nna "a, para", terminación de dativo en cilyanna, Endorenna, Elendilenna, Elenna, númenna, númenórenna, rómenna, tielyanna, q.v. Plural -nnar en mannar, valannar, q.v.

Nócoirë nombre alternativo de Marzo (PM:135)

Noirinan el "Valle de las Tumbas" en Númenor (evidentemente *noirë, *noiri- "tumba" + nan "valle") (UT:166)

Nólairë nombre alternativo de Julio (PM:135)

noldo "uno de la gente de los Noldor", también el nombre de tengwa 19. Originalmente pronunciado ngoldo (también escrito ñoldo por Tolkien); la ng inicial llegó a ser n en la pronunciación de la Tercera Edad (Apéndice E). Pl. Noldor /Ñoldor/ "los Sabios", nombre del segundo clan de los Eldar (WJ:380, 381) Noldóran /Ñoldóran/ "Rey de los Noldor" (PM:343; evidentemente noldo + aran); Noldolantë "la Caída de los Noldor" (nombre de una canción) (Silm)

nólë "largo estudio (de alguna materia), sabiduría, conocimiento" (SA:gûl, también WJ:383 y MR:350, pronunciado ñóle)

Nolmë /Ñolmë/ "conocimiento, Filosofía (incluyendo Ciencia)" (PM:360 cf. 344)

nolmo /ñolmo/ "persona sabia" (PM:360)

Nolofinwë /Ñolofinwë/ "Fingolfin" (PM:344)

Nóquellë nombre alternativo de Octubre (PM:135)

nór "tierra" (como oposición al mar; nor en Letters:308); nórë "tierra" (asociada con una gente determinada) (WJ:413), también usado = "gente" (SA:dôr; la palabra apropiada para "gente" es lië)

*nórië "país", en sindanórië (ver sinda) (Nam, RGEO:67)

norna "duro, resistente" (WJ:413)

Norno "enano"; una forma personalizada del adjetivo norna (WJ:413); Nornalië (no *Nornolië) la "Gente Enana" como una unidad (WJ:388)

Norrívë nombre alternativo de Diciembre (PM:135)

nossë "familia" (PM:320)

nostari "padres", pl. de *nostar o *nostaro "padre" (LotR3:VI cap. 6, traducido en Letters:308)

nótina "contado" (FS), participio de pasado de not- "contar", también glosado "cuenta, cálculo" (ver la Raíz NOT- en las Etimologías)

Nótuilë nombre alternativo de Mayo (PM:135)

-ntë terminación pronomimal, inflexión de 3ª p. plural ("ellos") cuando no se ha mencionado antes el sujeto (CO)

nu "bajo" (LR:56, Markirya, Nam, RGEO:66)

Núaran *"rey del Oeste"; Núaran Númenoren *"Rey del Oeste de Númenor"; cambiado (de acuerdo con LR:71) a Núraran Númenen, *"Rey del Oeste del Oeste" (todo esto es "Qenya" con genitivo en -n en el lugar de -o, como en Quenya desarrollado) (LR:60)

nucumna /nukumna/ "humillado" (SD:246)

nuhta- "detener, no permitir continuar" (WJ:413)

nuhuinenna "bajo la sombra" (SD:246); ver huinë.

númeheruen *"del Señor del Oeste" (Manwë) (SD:290); esto es "Qenya" con genitivo en -en en el lugar de -o como en Quenya desarrollado.

númeheruvi "Señores del Oeste" en SD:246

númë "bajada, occidente" (Letters:361); aparentemente significando "oeste" en númeheruen y numeheruvi

númen "el camino del atardecer, oeste" (SA:andúnë, en mayúscula Númen bajo SA:men y en CO), "bajar" (Letters:361), también el nombre de tengwa 17 (Apéndice E). Dativo númenna "al Oeste" (LR:47, SD:310) Ver también númenyaron, númessier.

Númen(n)órë "gente del Oeste", confundido con Númendor "tierra del Oeste" (SA:dôr); de ahí Númenor como la gran isla dada a los Edain por los Valar (FS, LR:56); forma completa Númenórë (LR:47, SD:247), dativo númenórenna "a/para Númenor" (LR:56)

Númendor "tierra del Oeste", confundido con y reemplazado por Númen(n)órë "gente del oeste" (SA:dôr)

númenyaron una palabra aparecida en la frase de una versión temprana de La Canción de Fíriel, Valion númenyaron, "de los Señores [Valar] del Oeste". Pero númenyaron no puede significar simplemente "del Oeste"; parece ser el genitivo plural de númenya "oeste", de ahí literalmente *"del oeste (cosas, personas, reinos)" o "de los del Oeste".

Númerrámar "Alas del Oeste", nombre de un barco (Númen + rámar, nótese la asimilación nr > rr) (UT:175)

númessier "están en el oeste", una construcción aparecida en La Canción de Fíriel, evidentemente núme(n)-ssë-ie-r "oeste-en-están-ellos"; (FS)

Númevalion *"de los Poderes del Oeste" (SD:290); cf. Valion

Núnatani "Hombres del Oeste" = Sindarin Dúnedain (WJ:386)

Nunduinë *"el que fluye al oeste", nombre de un río en Númenor (UT:168)

Nur-menel el cielo menor, una gran cúpula que cubría Valinor, hecha por Varda y lleno de imágenes de estrellas (ver tinwë, nillë). Era un simulacro de Tar-menel, el cielo verdadero (MR:388)

nurtalë "ocultamiento" (evidentemente una Raíz verbal *nurta- "esconder, ocultar" con la terminación de sust. verbal -lë); Nurtalë Valinóreva "el Ocultamiento de Valinor" (Silm)

nuquerna "revertido", o quizás mejor *"puesto boca abajo". En las frases silmë nuquerna y árë nuquerna, q.v.

nurru- "murmullo, susurro, queja"; participio nurrula en Markirya, cambiado a nurrua, quizás una clase de adjetivo verbal del mismo significado (traducido como "quejoso, gruñón" en MC:215)

nuruhuinë "sombra de muerte" (LR:47, 56, SD:310)

nwalmë "tormento", también el nombre de tengwa 20. Originalmente pronunciado ngwalmë; la ng inicial se convirtió en n en la pronuciación de la Tercera Edad (Apéndice E)

-nya sufijo pronominal, posesivo 1ª persona sg., "mi", p.ej. tatanya "mi padre" (UT:191). Esta terminación parece preferir i como su vocal de enlace cuando se necesita alguna, cf. Anarinya "mi sol" en LR:72, y también en hildinyar.

-nyë sufijo pronominal "Yo"; también en forma corta, -n. En utúvienyes (ver tuv-)

O.

o una palabra para designar "y" aparecida sólo en SD:246; todas las otras fuentes dan ar

-o terminación de genitivo, en Oromëo, Elenna-nórëo, Rithil-Anamo, Rúmilo, Lestanórëo, q.v. Pl. -ion y -ron, q.v.

-o, -ó "una persona, alguien", sufijo pronominal, más tarde reemplazado por námo (PM:340)

ó- (usualmente reducido a o- sin acentuar) un prefijo "usado en palabras que describen una reunión o encuentro de dos cosas o personas o de dos grupos que puedan considerarse como unidades". En omentië, ónoni, ónona (WJ:367)

oa, oar ("öa, öar") adverbios, no glosados claramente pero aparentemente signficando "fuera" (WJ:365)

oantë "marché... marcharon (a otro lugar)"; Pasado de auta-. También perfecto oantië. (WJ:365)

Oarel ("Oärel") pl. Oareldi "Elfo que partió desde Beleriand en dirección a Aman" (cuando los Sindar se quedaron allí) (WJ:363, 374)

Oazeldi Forma Vanyarin (y original) de Oareldi (WJ:374)

ohtacárë /-káre/ "hizo la guerra" (+ dativo = hacer la guerra a) (LR:47, SD:246; ohtacárië en LR:56). El pasado es probablemente *ohtacarnë en Quenya desarrollado. Sust. ohtar "guerrero, soldado" (UT:282)

oialë "infinitamente, perpetuamente" (Nam, RGEO:67)

oiencarmë Eruo /-karmë/ "la producción perpetua del Único [de Eru]", interpretación libre "La dirección de Dios del Drama" (MR:471)

oio "un periodo sin fin" (CO) o "eterno" (SA:los). Oiolairë "Verano Eterno" (nombre de un árbol, UT:167; también en el nombre Coron Oiolairë, "Colina del Eterno Verano", asimilado como corol- en la contracción Corollairë) (SA:coron); Oiolossë "Blanco Eterno, NieveBlanca Eterna", un nombre de Taniquetil, de ahí la traducción "Monte SiempreBlanco" en la interpretación de Namárië de Tolkien. Ver también SA:los. Explícito "monte" en Oron Oiolossë "Monte SiempreBlanco" (WJ:403). Genitivo Ablatívico Oiolossëo "desde el Monte SiempreBlanco" en Namárië (Nam, RGEO:67)

Oiomúrë nombre de lugar; *"Bruma Eterna" (Silm)

óla- "soñar" (siendo "impersonal", probablemente significando que el que es soñador es mencionado en el dativo más que en el nominativo) (UT:396)

olassië "recopilación de hojas, follaje" (Letters:283)

olba "rama" (PM:340; la variante *olva suele ser frecuente; olba puede ocurrir sólo en la variante del Quenya que usa lb por lv. En las Etimologías, Raíz GÓLOB, aparece olwa.)

olos "sueño, visión" (pl. olori de la forma anterior olozi) (UT:396)

Olórin nombre del Maia que llegó a ser Gandalf, relacionado con olos (UT:396)

olosta "soñador" (UT:396)

olvar (sg. *olva) "cosas que creecen con raíces en la tierra, *plantas" (Silm)

Olwë nombre masc.(PM:340), de difícil interpretación (PM:341)

óma "voz"; *ómarya "su voz"; genitivo ómaryo "de su voz" (Nam, RGEO:67). C. Circ. instrumento pl. ómainen "con voces" (WJ:391). Óma también parece significar "vocal", visto en los compuestos ómataina "extensión vocálica", la adición a la base de una vocal final idéntica a la vocal de la raíz (sundóma) (WJ:371, 417), ómatehtar "signos vocales", signos usados para las vocales (usualmente llamados simplemente tehtar, estrictamente incluyendo todas las clases de diacríticas) (WJ:396)

omentië "encuentro" (encuentro o unión de las direcciones de dos personas) (WJ:367), *omentielva "nuestro encuentro", sólo certificado en el genitivo: omentielvo "de nuestro encuentro". Ver -lva. Concerniente a la lectura alternativa omentielmo, ver -lma.

-on terminación gen. pl., en Silmarillion, Valion, aldaron, aranion, tasarion (ver Nan-Tasarion), Númevalion, Sindaron, Istarion, Ingweron, Quendion, Eldaron.

ondo "piedra" (UT:459) en Ondolindë "Gondolin" (SA:gond); pl. ondor en una variante anterior en Markirya; partitivo pl. locativo ondolissë "sobre roca" en la versión final; Ondoher nombre masc., *"Señor de la Piedra" (ondo aludiendo a Gondor, "la tierra de piedra") (Apéndice A)

onóna (1) adj. "nacido mellizo"; (2) sust. "uno de un par de gemelos"; pl. onóni "gemelos" (WJ:367)

onya *"mi hijo" (no la palabra normal para "hijo", en cualquier caso – parece derivar de la raíz ONO "engendrar") (UT:174)

orco /orko/ "Orco", pl. orcor o orqui (WJ:390; pl. Orcor en MR:74)

órë "corazón" (el interior, su mente), también el nombre de tengwa 21. (Apéndice E) Cf. La descripción de Galadriel en PM:337, "allí moró en su noble y generoso espíritu (órë) de los Vanyar".

orma "materia física" (MR:218, 231, 471)

Ormal Una de las Lámparas de los Valar: *"Oro Alto"??? (Silm)

ornë "árbol" (Letters:308, SD:302: "cuando son más pequeños y más delgados, como un abedul o un serbal"). Para la etimología, ver Letters:426. En ornemalin "árbol amarillo"; ver laurelindórenan lindelorendor... (LotR2:III cap. 4; cf. Letters:308). Nombre masc. Ornendil *"Amigo del Árbol" (Apéndice A)

*oromardë "high-hall", pl. oromardi (Nam, RGEO:66)

Orocarni "las Montañas Rojas", nombre de lugar. (Silm)

orofarnë "morada en la montaña" (LotR2:III cap. 4, traducido en Letters:224)

Oromë nombre de un Vala, adoptado y adaptado del Valarin. Obsérvese Pengolodh, "los Eldar ahora toman el nombre para significar 'El que sopla el cuerno', pero para el Valar no tiene significado" (WJ:400-401, cf. SA:rom) Genitivo Oromëo y posesivo Oroméva en WJ:368.

Oromet nombre de lugar de significado oscuro (Silm)

Oron Oiolossë "Monte SiempreBlanco" (WJ:403)

Orrostar las "Tierras del Este" de Númenor (UT:165)

orta- "elevar, subir", tiempo pasado ortanë (Nam, RGEO:67; malinterpretado "ortani" en Letters:426)

ósanwë "pensamiento", ósanwë-centa "comunicación del pensamiento" (MR:415)

Ossë nombre de un Maia, adoptado y adaptado del Valarin (WJ:400)

osto "una edificación poderosa o fortificada, fortaleza, *ciudad" (MR:350, 471; WJ:414); Ostoher nombre masc., *"Señor de la Ciudad" (Apéndice A)

otso "siete" (SA:sîr)

P.

palan "lejano y amplio" en palantíri, Tar-Palantir (SA); asimilado palar- en Palarran.

palantír (pl. palantíri) *"El que ve de lejos", las piedras mágicas de percepción a distancia hechas por los Noldor en la Primera Edad. Etimología, Letters:427. También Palantir nombre masc., "El de vista lejana" (Apéndice A)

Palarran "El que Viaja Lejos", nombre de un barco (palan + ran, nótese la asimilación nr > rr) (UT:179)

parma "libro", también el nombre de tengwa 2 (Apéndice E); parmatéma "series de la p", labiales (Apéndice E)

Pelendur nombre masc., *"Sirviente de la cerca"??? (Apéndice A)

pella "del otro lado de, más allá de", aparentemente una postposición más que una preposición en Quenya: Andúnë pella "del otro lado del Oeste, más allá del Oeste", elenillor pella "procedente del otro lado de las estrellas" (Nam, RGEO:66, Markirya)

Pelóri "Alturas Circundantes", las montañas elevadas por los Valar para proteger Aman (SA:pel, WJ:403)

Pereldar "Medio Elfo" (= Sindarin Peredhil) (Letters:282)

píca- "atenuar, reducir, menguar"; participio pícala "menguado" (con terminación de locativo: pícalassë) en Markirya

Picinaucor /Pikinaukor/ "Enanos Mezquinos" (cf. nauco). También Pitya-naucor (WJ:389)

Pityafinwë "Pequeño Finwë", nombre masc.; llamado Amrod en Sindarin. Nombre abreviado en Quenya Pityo (PM:353)

Pityo ver Pityafinwë

púrëa "difuminado, decolorado" (Markirya)

Q.

quáco /quáko/ "cuervo" (WJ:395)

Quantarië "Fin de Año" (PM:127)

quantien /quantiën/ "año completo" = yén (PM:126; pl. quantiéni, PM:127)

quár "puño" ("aunque su uso principal era en referencia a la mano cerrada y apretada como un utensilio o herramienta de trabajo más que para el 'puño' como usándolo para pegar", PM:318)

quárë "puño, mano" (SA:celeb)

quat- "llenar" (WJ:392), futuro quantuva "llenaré" (enquantuva "rellenaré") (Nam, RGEO:67)

quelië "menguante" en Narquelië, q.v.

quellë "decaimiento", en el calendario de Imladris un periodo de tiempo preciso y definido, de 54 días, pero también usado sin ninguna definición exacta, para la última parte del otoño y el comienzo del invierno (Apéndice D)

queluva /qeluva/ *"fallaré... fallarán", tiempo futuro de un verbo *quel- "fallar"

quén pl. queni (como elemento final en compuestos: -quen) "uno, alguien; una persona, individual, hombre o mujer", pl. "personas", "(alguna) gente", "ellos" con el significado más general (como en "ellos [= gente en general] dicen que..."). Combinado con raíces de sustantivo y adjetivo en antiguos compuestos que denotan ocupaciones o funciones habituales, o que describen aquellas que poseen alguna notable (o permanente) cualidad; ejemplos que la incluyen: roquen, ciryaquen, arquen, q.v. También en aiquen, ilquen (WJ:361 cf. 360, 372)

quendë "elfo", forma sg. poco usada de Quendi, q.v.

Quendendil (también contraído Quendil; pl. Quendili en WJ:410) "Amigo de Elfo" (WJ:410)

Quenderin "Perteneciente a los Elfos como un todo" (WJ:407)

Quendi "Elfos" como raza (la forma sg. quendë no es muy usada) (WJ:361; SA:quen-/quet-, WJ:372). Gen. pl. Quendion (PM:395)

quendi pl. quendir "Mujer Elfo, Elfa" (MR:229; cambiada de quendë pl. quender.).

quendu pl. quendur *"Hombre Elfo, Elfo" (MR:229; cambiada de quendo pl. quendor)

Quendya forma original de la palabra Quenya, preservada en el dialecto Vanyarin (Quenya es la forma Noldorin) (WJ:361, 371)

quenya "habla" sust. (PM:399); el nombre de la lengua Quenya viene a significar propiamente "lengua, habla" (WJ:393). De todos modos, Quenya (en su forma arcaica Quendya, todavía así en Vanyarin) es también interpretada como "Elfico" (Letters:176), sc. El adjetivo correspondiente a Quendi (WJ:374), pero no muy usada como un adjetivo general. Quenya lambë "lengua Quenya" (WJ:407).

*querna probabemente "girado"; aislado de nuquerna (q.v.) *"girado hacia abajo" = revertido, girado de arriba a abajo

quessë "pluma", también el nombre de tengwa 4 (Apéndice E, WJ:417); quessetéma "series labiales" (Apéndice E)

quet- "decir, hablar" (SA:quen-/quet-), tiempo pasado quentë en PM:401, 404

quetta "palabra" (SA:quen-/quet-), pl. quettar (WJ:391)

R.

rac- /rak-/ "romper", participio de pasado rácina /rákina/ "roto" en el Poema de Markirya

raica "torcido", pl. raicar in LR:47 (leer *raicë en Quenya desarrollado)

ráma "ala", pl. rámar (Nam, RGEO:66); Markirya posee nominativo pl. rámar "alas" y ablativo pl. rámainen *"con alas" (traducido "sobre alas" por Tolkien).

ramba "muro, pared" (SA)

Rána "La Errante", un nombre de la luna (MR:198, Silm)

ranga (pl. rangar está certificado) "yarda, paso completo". Esta medida Númenóreana de longitud era "ligeramente más larga que la yarda inglesa, aproximadamente 38 pulgadas [= 96.5 cm]". (UT:285, 461)

rassë "cuerno" (PM:69)

rauco /rauko/ "una poderosa, hostil y terrible criatura", especialmente en la palabra compuesta Valarauco "Demonio de Poder" (WJ:415, cf. SA)

raumo "(ruido de una) tormenta" (Markirya)

rávë "rugido", de este sustantivo se deriva el adj. rávëa "rugiente" (Markirya)

ré "día" (del sol) (Apéndice D); -rë en compuestas como Ringarë

rembë "malla, cota de malla" (Apéndice E, en una nota a pie de página)

riel "Doncella enguirnaldada" (SA:kal-), forma completa riellë "una doncella coronada con una guirnalda de fiesta" (PM:347)., en Altariel, Altariellë.

rimbë "gran número, hueste" (SA:rim, Letters:282)

ringa "frío" (Markirya)

Ringarë el duodécimo y último mes del año, "Diciembre" (Apéndice D, SA:ring); la palabra parece significar "Día de frío".

Rithil-Anamo "Anillo del Juicio", traducción de la palabra extranjera Máhanaxar que fue adoptada y adaptada del Valarin. *Risil-Anamo en el Quenya de los Exiliados (WJ:401)

-ro terminación pronominal "él", en antaváro, q.v.

rocco /rokko/ "caballo veloz para cabalgar" (SA:roch; Letters:428; cf. 282 donde la grafía es realmente rocco, no rokko. En 428 la palabra es definida como "caballo veloz para cabalgar".)

róma "cuerno" (WJ:368)

Rómen "este" (SA:men), "alba, amanecer, este" (SA:rómen); también el nombre de tengwa 25 (Apéndice E). Rómenna, un lugar en la parte este de Númenor, es simplemente el dativo "al este" (SA:rómen), cf. también rómenna in LR:47, 56. Ablativo Rómello "procedente del Este" o "[a uno] del Este", aún así Tolkien traduce "a aquellos que vienen del Este" en su interpretación de Namárië (Nam, RGEO:67). Nombre masc. Rómendacil "Victorioso del Este" (Apéndice A; cf. Letters:425)

-ron terminación gen. pl. en aldaron, ver alda

rondo "un techo abovedado o arqueado, como visto desde abajo" (y usualmente no visible desde fuera); "un (extenso) salón o cámara bajo techo" También "mina", en Casarrondo, "Kazhad-dûm", la "Mina del Enano" (WJ:414)

roquen "jinete, caballero" (WJ:372, UT:282)

rossë "lluvia fina, rocío" (PM:371)

rotto "pequeña gruta o túnel" (PM:365)

Rú "Drûg", Rúatan pl. Rúatani "Drúedain" (UT:385)

rúcima /rúkima/ "terrible" (WJ:415)

rucin /rukin/ "Sentí miedo o pavor", 1ª pers. Pret. Perf. simple (construido desde el objeto temido) (WJ:415)

rúcina /rúkina/ "confundido, hecho pedazos, desordenado, ruinoso" en Markirya (en la primera versión de este poema aparecía "cielos rojos", MC:215, cambiado a "cielos ruinosos" en la versión final; ver MC:220, nota 8)

ruhta- "terrorífico" (WJ:415)

rúma- "correr, mover, tirar (de cosas grandes y pesadas)"; participio rúmala en Markirya; este fue cambiado a rúma, evidentemente la raíz verbal sola usada como participio.

Rúmil nombre masc., genitivo Rúmilo (WJ:398)

rúnya "llama roja" (SA:ruin; PM:366 pone runya)

rusco "zorro" (PM:353)

Russandol "Coronilla cobriza", un apodo (epessë) de Maitimo/Nelyafinwë (= Maedhros) (PM:354)

ruxal' una palabra aparecida en el Poema de Markirya, elidida de *ruxala (la siguiente palabra empieza por a), traducida como "desmoronándose", participio de *ruxa- "desmoronarse" (una raíz verbal no certificada por sí misma) (Markirya)

-rya terminación pronominal "su" (fem.) (Nam, RGEO:67) en máryat "sus manos", ómaryo "de su voz" (genitivo de *ómarya "su voz"), súmaryassë "en su seno" (locativo de súmarya "su seno"); para su equivalente masc. cf. coarya "su casa" (WJ:369)

S.

-s terminación pronominal, "el, ello", en tiruvantes y utúvienyes, q.v.

saccantë /sakkante/ "desgarré... desgarraron" (tiempo pasado de un verbo, por lo demás, no certificado *saccat- "desgarrar"?) (SD:246)

Salmar (nombre masc.; de etimología no clara) (Silm)

sandastan "Barrera de escudo", una formación de batalla (UT:282; probablemente sandastam- se deriva de la raíz stama- "bloquear, excluir")

sanga "multitud"; en Sangahyando "Cuchilla de la multitud", nombre de un hombre de Gondor (SA:thang; una nota a pie de página en Letters:425 explica que "multitud" aquí significa un cuerpo de soldados enemigos muy juntos)

sarat "letra" (pl. sarati), cada marca significante individual, usadas por Rúmil como letras después de la invención del tengwar de Fëanor (WJ:396)

sar (Raíz sard-, ver las Etimologías, entrada SAR) "piedra". En Elessar, q.v.

sarnië "guijarro, ribera de guijarros" (UT:463)

Sauron "el Aborrecido", nombre de un Maia. Forma primitiva Thauron (SA:thaur), arcaico *thaurond- (Letters:380, donde una letra especial es usada en el lugar del dígrafo th)

*selma "una idea fija, voluntad" (WJ:319; sólo la forma arcaica/Vanyarin thelma es dada, actualmente escrito con la letra espina, no el dígrafo th)

sercë /serkë/ "sangre" (SA:sereg)

sérë "descanso, paz" sustantivo (cf. SED en las Etimologías); ver úyë concerniendo a la frase úyë sérë indo-ninya símen en La Canción de Fíriel

Serindë nombre fem. "La Bordadora" (Silm) o "La Costurera" (PM:333). Originalmente Therindë, q.v.

sí "ahora" (Nam, RGEO:67, LR:47, 310), sin (LR:47) o sín (SD:247, 310) antes de vocal. En la Canción de Fíriel, sí es traducido por "aquí".

sil- "brillar", tiempo presente síla "brilla, está brillando" (FG); frecuentativo sisíla- (Markirya, comentarios)

silima la sustancia de la que fueron hechos los Silmarils, inventada por Fëanor (SA:sil)

Silmarien (a veces "-riën") nombre fem., aparentemente incorpora sil(i)ma (Apéndice A)

Silmaril pl. Silmarilli las resplandecientes joyas hechas por Fëanor (SA:sil). Traducido como "resplandor de pura luz" en Letters:148. Genitivo Silmarillion, gen. Pl., como en (Quenta) Silmarillion "(la historia) de los Silmarils".

silmë "luz de estrella", también el nombre de tengwa 29 (Apéndice E); silmë nuquerna "s revertida, s invertida", nombre de tengwa 30, similar a silmë normal pero dada la vuelta (Apéndice E)

Silpion nombre alternativo de Telperion (Silm); derivado de una raíz SÍLIP, una forma larga de SIL (también THIL) "plata resplandeciente" (LR:385)

símen "aquí" (FS; cf. sinomë in EO)

sin (1) una palabra que significa "así, de este modo" (adverbio) o "este" (como una palabra independiente en la frase, no modificando otra palabra como lo hace sina). Certificado en la frase sin quentë Quendingoldo Elendilenna, bien *"esto dijo Pengolodh a Elendil" o "así, de este modo habló Pengolodh a Elendil" (PM:401). (2) una forma de sí "ahora" (q.v.) aparecido antes de vocal, posiblemente reemplazado por sín.

sina "este, esta" (siguiendo al sustantivo en un único ejemplo: vanda sina "este juramento") (CO)

sincahonda "corazón de piedra" (LotR3:VI cap. 6)

sinda "gris"; pl. nominal Sindar usado = "Elfos Grises", lit. *"Los Grises"; ver WJ:375. Gen. pl. Sindaron en WJ:369. Con significado general "gris" también en Sindacollo > Singollo "Grey-capa, Thingol" (SA:thin(d); ver también sindë, Sindicollo); sindanórië "tierra gris", ablativo sindanóriello "procedente/fuera de un país gris" (Nam). De todos modos, en otras fuente aparece sindë (q.v.) como la palabra Quenya para designar "gris"; quizás sinda vino a significar primeramente "Elfo Gris" como sustantivo. Adjetivo derivado Sindarin "Gris Élfico", normalmente usado para designar la lengua de los Elfos Grises. (Apéndice F)

sindarinwa "Gris-élfico" en la frase hwesta sindarinwa "hw de los Elfos Grises" (Apéndice E); posiblemente sea "Sindarin" (como sustantivo) con la terminación de posesivo -va, -wa, literalmente "hw de [la] [lengua] Sindarin"

sindë "gris, pálido o gris plateado" (el dialecto Vanyarin preserva la forma vieja thindë) (WJ:384; en SA:thin(d) la forma dada es sinda, cf. también sindanóriello "de una tierra gris" en Namárië. Sindë y sinda son aparentemente variantes de la misma palabra) Ver Sindicollo.

Sindel pl. Sindeldi "Elfo Gris" = Sinda, Sindar pero menos común (WJ:384)

Sindicollo "Capagrís", título de Elwë (Elu). En Sindarin Thingol. (WJ:410, MR:217). (Sindi- en este nombre procede de sindë, q.v.) Forma original Thindicollo (WJ:333). En el Apéndice del Silmarillion (SA:thin(d)) aparece Sindacollo.

Singollo contracción de Sindicollo (Silm)

sinomë "en este lugar" (EO)

Siriondil nombre masc., *"Amigo de Sirion" (Apéndice A)

sisíla- forma frecuentativa de sil- (MC:223); el participio sisílala en Markirya es traducido simplemente como "resplandeciente".

sorno "águila" (arcaicamente espinao) (Letters:427). También soron.

soroni "águilas", cambiado a sorni (SD:290)

Sorontar = Sindarin Thorondor, nombre de un Águila (SA:thoron)

Soronúmë (nombre de una constelación, aparentemente el águila soron = águila) (SA:thoron)

-ssë terminación de locativo; en Lóriendessë, q.v.; pl. -ssen en yassen, mahalmassen, q.v.

súlë "espíritu", también el nombre de tengwa 9; originalmente thúlë, antes de shift th > s que ocurrió justo antes de la Rebelión de los Noldor (Apéndice E)

Súlimë el tercer mes del año, "Marzo" (Apéndice D)

Súlimo título de Manwë (SA:sûl)

súma "hollow cavity, seno"; cf. súmaryassë "en su seno" (súma-rya-ssë "seno-su-en) en Markirya

sundo una "base" consonántica Quendian; sundóma *"vocal básica", la vocal determinante de una base (Christopher Tolkien da el ejemplo KAT, cuya raíz tiene el sundóma A; la Raíz TALAT tiene el sundóma repetido; en formas derivativas el sundóma debe ser puesto antes de la primera consonante; p.ej. ATALAT) (WJ:319)

súrë "viento", comp. Circ. instrumental súrinen "en el viento" o más literalmente *"por el viento" (Nam, RGEO:66, Markirya); Súrion nombre masc., *"Hijo del Viento" (Apéndice A)

T.

-t (1) terminación dual, denotando un par de algo: máryat "sus (su par de) manos" (Nam)

-t (2) "les, a ellos", terminación pronominal; vista en la palabra laituvalmet "deberíamos bendecirles" (lait-uva-lme-t "bendecir-deber-nosotros-les"). También la palabra independente te.

-t (3) afijo pronominal de 2ª persona, reducido "tú" (sg.). Ver heca! (WJ:364)

talantië "él está caído"; (FS; ver -ië concerniendo a la dudosoa autoridad de la terminación del verbo estativo en Quenya desarrollado)

talat- una raíz usada como "deslizante, resbaloso, que se viene abajo" (Letters:347)

talta- "deslizar, venirse abajo, derrumbarse"; Raíz reduplicada en el participio talta-taltala en Markirya, traducido simplemente como "caído" en MC:215

tana "mostrar, indicar" (MR:350, 385, 471) (también el demostrativo "ese, esa")

Tancol /Tankol/ "El Signo", "la estrella importante" = Venus (MR:385)

taniquelassë nombre de árbol (UT:167), quizás Tanique(til) + lassë "hoja"

Taniquetil la más alta de las montañas de Valinor, sobre la que estaban las mansiones de Manwë y Varda; propiamente, este nombre se refiere solamente al pico más alto, siendo llamada la montaña entera Oiolossë (SA:til)

tanna "signo" (MR:385)

tar "más allá de" (FS)

Tar- elemento prefijado a los nombres de los Reyes y Reinas de Númenor (p. ej. Tar-Amandil); ver sus nombres individuales (como Amandil en este caso), también en Tareldar "Altos Elfos"; ver también Tarmenel.

Tareldar "Altos Elfos" (MR:349)

tára "noble" (SA:tar), "alto, elevado" (WJ:417)

Tarannon nombre masc.; "Gran Regalo"? (Apéndice A)

tarcalion = Tar-Calion, nombre Quenya de Ar-Pharazôn (LR:47, SD:246); ver Calion

Tarcil nombre masc., *"Hombre Alto, Hombre Grande", también usado para significar Númenóreano (Apéndice A)

tárë "en aquel día", no traducido así en La Canción de Fíriel

tári "reina", etimológicamente "aquella que es alta" (SA:tar) Genitivo tário. Elentári "Reina de las Estrellas", un título de Varda. (Nam, RGEO:67). Tarinya "mi reina" (UT:179; no *tárinya)

tárië "altitud", dativo tárienna "a [lo] alto" (LotR3:VI cap. 4, traducido en Letters:308)

Tárion nombre alternativo de Valanya, el último día de la semana de seis días Eldarin, dedicado a los Poderes (Valar) (Apéndice D)

tarma "pilar" (SA:tar); Tarmasundar "Las Raíces del Pilar", las laderas del Meneltarma en Númenor (UT:166)

Tarmenel "Alto Cielo" (LotR1:II cap. 1), Tar-melel "el verdadero firmamento", como opsición a Nur-menel (q.v.) (MR:388)

Tarondor nombre masc., *"Señor de Ondor (Gondor)" (Apéndice A)

Tarostar nombre masc., "Señor de ostar [?]" (Apéndice A)

tasarë "sauce". En Tasarinan *"Valle del Sauce", Nan-tasarion *"Valle de sauces" (SA:tathar)

Tasarinan *"Valle de Sauces", también Nan-Tasarion (LotR2:III cap. 4)

Tatyar "Segundos", el nombre original de los Noldor (o el descendiente directo Quenya del nombre original) (WJ:380)

taurë "bosque, arboleda" (SA:taur, Letters:308), pl. tauri en Markirya; adj. taurëa "arbolado" en Tumbaletaurëa, ver Taurelilómëa-tumbalemorna...

Taurelilómëa-tumbalemorna Tumbaletaurëa Lómeanor "Bosquemuysombrío-valleprofundonegro Profundovallearbolado Tierrasombría", elementos Quenya aglutinados a la manera Éntica; esto supuestamente significa algo como "hay una sombra negra en los profundos valles del bosque" (LotR2:III cap. 4; traducido en el Apéndice F bajo "Ents"; cf. también Letters:308)

Tauremorna nombre de lugar, *"Bosque Negro" (LotR2:III cap. 4) Tauremornalómë nombre de lugar, *"Bosque (de) Negra Noche" (LotR2:III cap. 4)

te "les, a ellos" (LotR3:VI cap. 4, traducido en Letters:308)

tecil /tekil/ "pluma" usada en escritura (PM:318)

tehta pl. tehtar "signos", diacríticos, usado alguna vez designando los signos vocales Fëanorianos (explícitamente ómatehtar) (Apéndice E)

telco "Raíz" (Apéndice E)

Telcontar "Trancos" Apodo de Aragorn II (MR:216)

telda "final" (WJ:407)

tele- "finalizar, terminar" (intransitivo), también "ser la última cosa o persona en una serie o secuencia de eventos" (WJ:411)

Telemmaitë nombre masc., *"Mano de plata" (Apéndice A)

Telemnar nombre masc., "Llama de plata" (Apéndice A; de *Telep-nar)

telep- ver telpë

Teleri "aquellos del final de la línea, los postreros", un nombre de los Lindar, el tercer clan de los Eldar (WJ:382 cf. 371), derivado de la raíz tel- "finalizar, terminar, ser el último" (SA:tel-)

telluma "cúpula", especialmente la "Cúpula de Varda" sobre Valinor, pero también aplicado a las cúpulas de la mansión de Manwë y Varda sobre Taniquetil. Adoptado del Valarin delgûmâ bajo la influencia del Quenya telumë (WJ:399, 411). Pl. tellumar certificado (Nam, RGEO:66).

telma "una conclusión, algo usado para finalizar un trabajo o caso", a veces aplicado a la última pieza de una estructura, como una albardilla, o el pináculo más alto (WJ:411)

telpë "plata" (telep- en algunos compuestos como Telperion; asimilado como telem- en Telemnar) (SA:celeb; también tyelpë, telep-, UT:266). El verdadero descendiente Quenya del primitivo *kyelepê es tyelpë, pero la forma Telerin telpë era más común, "para los Teleri era más preciada la plata que el oro, y su habilidad como plateros era estimada incluso entre los Noldor" (UT:266). Telperion el Árbol Blanco de Valinor; Telperien /Telperiën/, nombre fem. que incluye telep- "plata" (Apéndice A); Telperinquar "Mano de Plata, Celebrimbor" (SA:celeb - también Tyelperinquar); Telporno, Teleporno "Alta Plata, Celeborn" (Letters:347, UT:266).

Telufinwë "Último Finwë", nombre masc.; llamado Amras en Sindarin. Nombre corto Quenya Telvo. (PM:353)

telumë "tejado, bóveda" (WJ:411 cf. 399; ver también telluma); Telumehtar "guerrero del cielo", antiguo nombre de Menelmacar = Orion (Apéndice E, WJ:411); Telumendil *"Amigo del Cielo", nombre de una constelación (Silm)

telya "finalizar, concluir" (transitivo) (WJ:411)

téma (pl. témar certificado) "series" (Apéndice E)

ten "para", en La Canción de Fíriel; aparentemente reemplazado por an en Quenya desarrollado.

téna ver téra

tengwa (pl. tengwar certificado) una letra, la representación escrita de un tengwë. En un uso menos técnico tengwa era equivalente a "consonante", porque sólo las consonantes eran signos enteros (WJ:396)

tengwë (pl. tengwi certificado) "indicación, signo", aparentemente usado como "fonema" en el lenguaje (WJ:394); hloníti tengwi "signos fonéticos" (WJ:395)

tengwesta "un sistema o código de signos", un término técnico para "lenguaje", incluyendo lenguajes no basados en sonidos (WJ:394), pero usado significando "lenguaje hablado" cuando está sin cualificar (WJ:395)

tengwestië "Lenguaje" como abstracto o fenómeno (WJ:394)

tenna "hasta que, tanto como" (CO), elidido a tenn' en la frase tenn' Ambar-metta "hasta el fin del mundo" en EO, porque la siguiente palabra empieza por una vocal similar; tennoio "para siempre" (tenna + oio, q.v.)

ter "a través de" (Notes on CO, UT:317)

téra "recto" (LR:47; "téna" en SD:310 debe ser una malinterpretación)

tercen /terken/ "perspicacia", literalmente *"visión a través de" (MR:471); adj. *tercenya (sólo pl. tercenyë certificado) "perspicaz"; essi tercenyë "nombres de perspicacia", nombres dado al niño por su madre, indicando algún rasgo dominante o su naturaleza tal y como ella la percibe (MR:216)

Terendul "Delgado-(y)-oscuro", nombre masc. (LR:59)

terhantë "rompí... rompieron", pasado de terhat- "romper" (LR:47/56, cf. la raíz SKAT en las Etimologías)

termar- "estar" (ter-mar- "permanecer a través de"); tiempo futuro termaruva en El Juramento de Cirion

Thauron forma anterior de Sauron, antes del cambio th > s (SA:thaur, cf. Letters:380, que sugiere una raíz, thaurond-, escrita con la letra griega para th)

thelma ver *selma

thindë = forma antigua de sindë, q.v., preservada en Vanyarin (WJ:384, escrita con la letra especial espina, no el dígrafo th)

thorno forma arcaica/Vanyarin de sorno (Letters:427)

thúlë ver súlë

tië "camino", pl. tier en Namárië; (Nam, RGEO:67); tielyanna "por tu camino" (UT:22 cf. 51; tie-lya-nna "camino-tu-por")

tihta- "parpadear, mirar con dificultad", participio tihtala en una variante anterior de Markirya

Tilion "El Cornamentado", nombre de un Maia, timonel de la Luna (SA:til)

tinco "metal", también el nombre de tengwa 1 (Apéndice E); tincotéma "series de la t", series dentales (Apéndice E)

tindómë "crepúsculo estrellado" (SA:tin), usualmente el tiempo cercano al anochecer, y no el tiempo que sigue a la puesta del sol

tindómerel "hija del crepúsculo", nombre poético para el ruiseñor (Sindarin Tinúviel) (SA:tin)

tinta "provoca brillo", en Tintallë "Encendedora", un título de Varda quien hizo las estrellas (SA:tin, MR:388)

Tintallë "Encendedora", un título de Varda quien encendió las estrellas (Nam, RGEO:67). De tinta- "encender, producir brillo" (MR:388)

tintila- "titilar, centelear", presente pl. tintilar (Nam, RGEO:67)

tinwë pl. tinwi "centellea", propiamente usado para las imágenes de estrellas en Nur-menel (q.v.). Cf. nillë. (MR:388)

tir- "mirar, velar, guardar", tiempo futuro tiruva en Markirya, también en CO con terminaciones pronominales: tiruvantes "ellos lo velarán" (tir-uva-nte-s "velar-án-ellos-lo"). La Raíz también aparece en palantíri (q.v.), Tirion "Gran Torre de Observación", una ciudad de los Elfos (SA:tir; en MR:176 la traducción es "Ciudad Vigilante")

toi "ellos" (FS; reemplazado por te en Quenya desarrollado?)

tol "isla" en Tol Eressëa "La Isla Solitaria" (Silm)

tuilë "primavera", en el Calendario de Imladris un periodo preciso y definido de 54 días, pero también usado sin ninguna definición exacta. Cf. tuilérë *"Día de Primavera", un día fuera de los meses en los Cálculos de Steward, introducido entre Súlimë y Víressë (Marzo y Abril) (Apéndice D)

tul- "venir", perfecto utúlië "ha venido" (utúlien "Yo he venido", EO), utúlie'n aurë "El Día ha llegado" (la función de 'n no es clara; debe de estar introducido simplemente por eufonía). Pasado túlë "vine" en LR:47 y SD:246; léase quizás *tullë en Quenya desarrollado.

tulca /tulka/ "amarillo". Adoptado y adaptado del Valarin. (WJ:399)

Tulkas nombre de un Vala, adoptado y adaptado del Valarin (WJ:399)

tumba "valle profundo" (Letters:308; SA:tum da tumbo "valle"); aparentemente una forma extendida *tumbalë en tumbalemorna "profundovallenegro" o (de acuerdo con SA:tum) "negro y profundo valle", también tumbaletaurëa "profundovallearbolado"; ver Taurelilómëa-tumbalemorna...

Túna nombre de la colina donde Tirion fue levantada (Silm), derivado de la raíz TUN aparentemente significando simplemente *"colina, montículo" (LR:395)

*tup- "cubrir", aislado de untúpa, q.v.

Turambar nombre masc., "Amo del Destino" (Apéndice A, SA:tur)

Turcafinwë "fuerte, poderoso (en cuerpo) Finwë", nombre masc.; llamado Celegorm en Sindarin. Nombre corto Quenya Turco. (PM:352)

turcildi un nombre de los Númenóreanos (LR:47, 56; SD:246). Sg. *turcil.

Turco ver Turcafinwë

Túrin (nombre masc.), aparentemente significando "victory-mood" (LR:395, Raíz TUR). Las Etimologías dan Turindo como la forma Quenya de este nombre; Túrin parece ser propiamente la forma Sindarin, aunque concuerda suficientemente con el estilo Quenya y Nienor lo usó en una frase en Quenya (cerca del fin del cap. 21 del Silmarillion)

Túrosto "Gabilgathol", una morada de los Enanos (Sindarin Belegost; los nombres significan "Mickleburg[¿?]", "Gran Fortaleza")

Turucáno /káno/ "Turgon" (PM:344)

*turúna "dominado", sólo certificado en la forma elidida turún' (UT:138, aparentemente grafía incompleta turun en Silm cap. 21). La forma debe ser entendida como el participio de pasado de tur- "controlar, gobernar", pero normalmente esperaríamos *túrina o *turna.

*tuv- "encontrar", perfecto utúvië "ha encontrado" en la exclamación de Aragorn cuando encontró el vástago del Árbol Blanco: utúvienyes "Lo he encontrado" (utúvie-nye-s "he encontrado-Yo-lo") (LotR3:VI cap. 5)

tyávë pl. tyáver "gusto", sust. (pl. certificado sólo en el compuesto lámatyávë, -tyáver, q.v.) (MR:215, 216)

tye "te, (después de prep.) ti" (LR:70, Arctic)

tyel "fin", sust. (FS)

tyelca /tyelka/ "rápido"; Tyelcormo /Tyelkormo/ "El Madrugador?", nombre familiar (nunca usado en narrativa) de Turcafinwë = Celegorm (PM:353)

tyellë (pl. tyeller certificado) "grado" (Apéndice E)

tyelma "terminación" (FS)

tyelpë "plata", ver Letters:426 o UT:266 para su etimología. Tyelperinquar "Mano de Plata, Celebrimbor" (PM:318; también Telperinqar, q.v.); tyelpetéma "series palatales" (Apéndice E); Tyelperion nombre menos común de Telperion (UT:266). Tyelpë es el verdadero descendiente Quenya del primitivo *kyelepê, pero la forma Telerin telpë era más común, "para los Teleri era más preciada la plata que el oro, y su habilidad como plateros era estimada incluso entre los Noldor" (UT:266).

tyulma "mástil" (SD:419)

Therindë "La Costurera", forma original de Serindë, antes del cambio th > s (PM:333, donde la letra especial espina es usada en lugar del dígrafo th)

Thindicollo forma original de Sindicollo, antes del cambio th > s (PM:337, donde la letra especial espina es usada en el lugar del dígrafo th)

U.

Úamanyar "aquellos no de Aman", Elfos que no alcanzaron el Reino Bendecido (pero que dejaron Cuiviénen con la intención de ir allí) = Heceldi (WJ:371). También Úmanyar y Úmaneldi. (WJ:373)

ufárëa "no suficiente" (FS)

Uinen nombre de una Maia, esposa de Ossë. Adoptado y adaptado del Valarin (WJ:404), aunque también se dice que contiene -nen "agua" (SA:nen); esta explicación se debe a la etimología popular. En las Etimologías, el nombre es derivado de la misma raíz que uilë "larga planta trepadora, especialmente algas marinas" (LR:396 Raíz UY)

Úlairi "Nazgûl" (sg. *Úlairë? *Úlair?) Etimología oscura.

ullier "vertí... vertieron", tiempo pasado de ulya- "verter" aparecido en LR:47; léase probablemente *uller en Quenya desarrollado. En SD:247, ullier es traducido como "debería fluir".

ullumë una palabra aparecida en La Canción de Fíriel, evidentemente significando "no oara siempre".

Ulmo nombre de un Vala, interpretado como "el Vertiente" por la etimología popular, pero el nombre es actualmente adoptado y adaptado del Valarin (WJ:400)

Ulumúri Los grandes cuernos de Ulmo; etimología oscura (Silm)

Úmaneldi *"Elfos que no son de Aman", Elfos que nunca moraron en Aman (= Úmanyar) (WJ:373)

Úmanyar "aquellos que no son de Aman", Eldar que no alcanzaron Aman, sc. Sindar y Nandor (SA:mân). También Úamanyar.

umbar "destino", también el nombre de tengwa 6 (Apéndice E)

Umbardacil "Victorioso del Destino" (Apéndice A); el nombre de lugar Umbar no es Quenya y no está relacionado con umbar "destino"

Umbarto "Predestinado", nombre familiar (nunca usado en narrativa) de Telufinwë = Amras. El nombre ominoso fue alterado a Ambarto por Fëanor. (PM:353-354)

undómë "crepúsculo", usualmente el tiempo cercano a la tarde, no al anochecer (que es tindómë)

undu- "abajo", en undulávë "lamido hasta abajo" = cubierto. Lumbulë undulávë ilyë tier "(una pesada) sombra cubría todos los caminos", traducción lírica "todos los caminos están cubiertos de profundas sombras"

undumë "abismo" (Markirya)

ungwë "tela de araña", también el nombre de tengwa 8 (Apéndice E)

*únótima "sin número", pl. únótimë (ú-nót-imë "no-cont-able") (Nam, RGEO:66, Apéndice E)

unquë "un hueco", también el nombre de tengwa 16 (Apéndice E)

untúpa "bajo techo" = a cubierto (quizás por *undutúpa-, cf. undu-). Tiempo presente de untup- con alargamiento de la vocal de la raíz y el sufijo -a (cf. síla "brilla" procedente de sil-)

unuhuinë "bajo la sombra" (LR:47); ver huinë.

únyárima "imposible de contar" (porque todos los hechos no son conocidos, o bien la historia es demasiado larga" (WJ:370)

úquétima "impronunciable", sc. imposible de decir, de poner en palabras; (WJ:370)

Úr-anar palabra que aparece en La Canción de Fíriel, traducida como "el sol rojo"; actualmente el elemento prefijado úr- corresponde al elemento ur- "calor, estar caliente" mencionado en el Apéndice del Silmarillion.

urco /urko/ pl. urqui una vieja palabra usada en la Sabiduría del Reino Bendecido para cualquier cosa que causara miedo a los Elfos durante la Marcha; pero los Exiliados la relacionaron con la Sindarin orch y la usaron significando "Orco". La forma influenciada del Sindarin orco también era usada. (WJ:390)

úrë "calor", también el nombre de tengwa 36 (Apéndice E)

Úrimë (en algunas ediciones Urimë, pero cf. úrë "calor") octavo mes del año, "Agosto" (Apéndice D, SA:ur-, UT:302)

Urulóki "dragones de fuego" (SA:ur-)

Urundil "Amante del Cobre" (PM:365)

utúlien ver tul- (EO)

Utumno nombre del primer gran bastión de Melkor (SA:tum)

utúvienyes ver *tuv-

úva tiempo futuro de un verbo negativo (tiempo presente úyë?) en La Canción de Fíriel

-uva terminación de tiempo futuro. En laituvalmet, tiruvantes, enquantuva, cenuva, caluva.

úyë un verbo que aparece en La Canción de Fíriel, aparentemente ye "es, está" con el prefijo negativo ú-, de ahí "no es, no está" (úyë sérë indo-ninya símen, traducido como "mi corazón no se siente descansado aquí", literal, y evidentemente *" No [hay] descanso [para] mi corazón aquí")

V.

vá (exclamación) "Yo no lo haré!" o "No!"; ván, ványë "Yo no!", vammë "Nosotros no lo haremos" (WJ:371)

-va terminación posesiva, en Eldaliéva, miruvóreva, Oroméva. Pl. -vë cuando gobierna a una palabra plural (de la arcaica -vai) (WJ:407), pero parece que -va era usado totalmente en el tardío Quenya de los Exiliados (cf. miruvóreva concerniendo a la palabra plural yuldar en Namárië)

vaháya "muy, muy lejos" (LR:47, SD:310). También vaihaiya (SD:247)

Vairë "la Tejedora", nombre de una Valië (Silm)

Valar "Poderes", espíritus angélicos que guardan el mundo en nombre de su Creador, algunas veces llamados dioses. Sg. vala "Poder Angelical", también el nombre de tengwa 22 (Apéndice E). Usualmente en mayúscula Vala. Gen. pl. Valion "de los Valar" (FS); esta forma muestra el pl. Vali, (irregular) alternativo a Valar (el gen.pl. podría ser ciertamente *Valaron). Dativo pl. valannar *"a/sobre los Valar" (LR:47, 56; SD:246). Vala es propiamente un verbo "tiene poder" (sc. Sobre los asuntos de Eä), también usado como un nombre "un Poder" (WJ:403). El verbo vala- "gobernar, ordenar", usado con referencia a los Valar sólamente, es certificado sólo en las sentencias á vala Manwë! "Quizá Manwé lo ordene!" y Valar valuvar "Hágase la voluntad de los Valar" (WJ:404). Valacar nombre masc., *"Cabeza de Vala"??? (Apéndice A), Valandil nombre masc., "Amigo de Dios, *Amigo del Vala" (Apéndice A, traducido en LR:60), Valandur nombre masc., *"Sirviente del Vala" (Apéndice A)

Valacirca "La Hoz de los Valar", un nombre de la constelación de la Osa Mayor. (SA:val-, MR:388)

Valandor "la tierra de los Valar", confundido con y reemplazado por Valinórë "la gente de los Valar", en su forma corta Valinor (SA:dôr, Silm)

Valanya, último día de la semana de seis días Eldarin, dedicado a los Valar (Apéndice D). Para su Etimología, ver Letters:427. También llamado Tárion.

Valaquenta "La historia de los Valar" (SA:val-)

Valarauco /Valarauko/ "Demonio de Poder" (aquí vala- asume su significado básico "poder"), Sindarin balrog (WJ:415). Pl. Valaraucar (no -or) "Balrogs" (SA:val-, SA:rauco)

Valaróma "Cuerno de Vala", El Cuerno de Oromë (Silm)

Valië Vala femenina, pl. Valier (Silm)

Valimar "Hogar de los Valar", una región en Valinor también llamada Valmar. En Namárië, esta palabra designa a Valinor. (Nam, RGEO:67)

Valinórë, Valinor "la tierra (o gente) de los Valar"; cf. Valandor.

Valmar forma alternativa de Valimar (Silm)

Vána una Valië, la esposa de Oromë (Silm, WJ:383)

vanda "juramento, promesa solemne" (CO)

vánë tiempo pasado de auta-, q.v. (WJ:365)

vánië un aumentativo perfecto de auta- que puede ocurrir en verso; regular avánië (WJ:365)

vanima "bella", pl. nominal vanimar "las bellas", partitivo pl. genitivo vanimálion, traducido como "de hermosos hijos", pero literalmente significa *"de [algunos de] los hermosos") (LotR3:VI cap. 6, traducido en Letters:308). Arwen vanimalda "Arwen Hermosa", literalmente "Arwen vuestra hermosura" (ver -lda para referencia; cambiado a Arwen vanimelda en la segunda edición de LotR)

vanimalda *"vuestra hermosura"; Arwen vanimalda "Arwen vuestra hermosura = hermosa Arwen" (WJ:369; Tolkien enmendó vanimalda a vanimelda en la segunda edición de LotR; ver vanima)

Vanimeldë nombre fem., *"La Hermosa y Querida" (Apéndice A)

vanwa "ido, perdido, nunca más tenido, desaparecido, difunto, muerto" (WJ:365, Nam, RGEO:67)

vanya "rubio" (FS); pl. nominal Vanyar "los Rubios", el primer clan de los Eldar; el significado original de esta raíz era "pálido, de color claro, no castaño u oscuro" (WJ:380, 381)

váquet- (1. pers. Pret. perf simple váquetin y 1. pers. pasado váquenten están documentados) "decir no" (no negar algo que sea verdadero, pero negar hacer o permitir algo: "decir No lo haré"; "rechazar", "prohibir" (WJ:370, 371)

Varda "la Sublime", nombre de una Valië (WJ:402; en Letters:282 Varda es traducido como la "Noble"), la Reina de los Valar, esposa de Manwë, llamada Elbereth en Sindarin; genitivo Vardo (por *Vardao). (Nam, RGEO:66). Vardamir nombre masc., *"Joya de Varda" (Apéndice A); vardarianna ?"Regalo de Varda", nombre de un árbol (pero el elemento ri es oscuro) (UT:167)

Vása "el Consumidor", un nombre del Sol (MR:130)

ve "como" Partícula Comparativa (Nam, RGEO:66, Markirya)

véra (En el primitivo Quenya wéra) "personal, privado, propio" (PM:340)

vilya "aire, cielo", también el nombre de tengwa 24. Anteriormente wilya. (Apéndice E)

Vincarna *"hecho nuevamente" (MR:408)

Vingelot, Vingilot, Vingilótë "Flor de la Espuma", nombre del barco de Eärendil (SA:wing, Silm)

Vinyamar *"Nueva Morada" (Silm)

Vinyarië "Día de Año Nuevo" (PM:127)

Víressë el cuarto mes del año, "Abril" (Apéndice D)

vórima "firme en lealtad, en guardar un juramento o promesa, fiel"; genitivo vórimo en una variante de El Juramento de Cirion; ver UT:317

voronda "firme en lealtad, en guardar un juramento o promesa, fiel", usado como un título de Elendil Voronda; genitivo Vorondo en El Juramento de Cirion

Vorondil nombre masc., *"Amigo fiel" (Apéndice A)

voronwë "Firmeza, lealtad, fidelidad" (CO), también nombre masc. Voronwë (PM:340)

W.

-wë un sufijo que aparece en muchos nombres de persona, generalmente pero no exclusivamente en nombres masculinos; derivado de una raíz que significa "persona" (PM:340, WJ:399)

-wen "dama, doncella", una terminación frecuente en nombres femeninos como Eärwen *"Doncella del Mar" (SA:wen)

wéra forma Quenya antigua de véra, q.v.

wilwa "movimiento de aquí para allá de manera imprecisa" (Markirya)

wilwarin "mariposa" (Markirya); Wilwarin nombre de una constelación, identificada con Casiopea. (Silm)

wilya ver vilya

winga "espuma, rocío" (Markirya)

winta- "soplar sobre, dispersar" (PM:376)

Y.

yaimë "llanto, gemido" (sust.), del que se deriva el adjetivo yaimëa "gimoteador, llorón", pl. yaimië en Markirya

yal- "llamar". En enyalië "llamar, rellamar" (CO, UT:317)

ya pronombre relativo "quien, que" (certificado en la sentencia Arctic), con sufijo locativo en Namárië: ver *yassë

yallumë "por fin, al fin" (FS)

yanta "puente", también el nombre de tengwa 35 (Apéndice E)

yarra "gruñir" (Raíz usada como participio en Markirya, trducido como "gruñido")

*yassë "en que", pl. yassen referido a un nombre plural. (Nam, RGEO:66)

Yavanna "dadora de frutos", nombre de una Valië (cf. yávë); Yavannië nombre del noveno mes del año, "Septiembre" (Apéndice D, SA:yávë); Yavannildi "Seguidoras de Yavanna", mujeres élficas que conocieron y guardaron el secreto de la elaboración de los coimas (lembas) (PM:404); yavannamírë "Joya de Yavanna", nombre de un árbol con frutos esféricos y escarlata (UT:167)

yávë "fruto"; cf. Yavanna

yávië "otoño" (SA:yávë); "otoño, cosecha", en el calendario de Imladris un período preciso y definido de 54 días, pero también usado sin ninguna definición exacta (Apéndice D); yáviérë *"Día de otoño", un día fuera de los meses en los Cálculos de Steward, introducido entre Yavannië y Narquelië (Septiembre y Octubre) (Apéndice D)

ye "es" (FS); reemplazado por ná en Quenya desarrollado. Tiempo futuro yéva, q.v.

yé interjección no traducida en la exclamación de Aragorn cuando encontró el arbusto nacido del fruto del Árbol Blanco: *"sí!"

yén (pl. yéni en Nam, obsoleto yen[i] en las Etimologías, raíz YEN), "Año Largo" Élfico de 144 años solares, 52.596 días (Nam, Apéndice D, E; RGEO:66. Tolkien definió originalmente yén como 100 años solares; ver PM:126) Yénonótië *"cálculo de los años" (MR:51)

yestarë *"primer día", el primer día del año (loa), inmediatamente anterior a tuilë (Apéndice D)

yéva "seré... serán" (también "habrá"), aparentemente el tiempo futuro de ye. Una vez traducido como "sea" (írë ilqua yéva nótina, "cuando todo sea contado"), pero este evento pertenece al futuro; de ahí literalmente *"cuando todo será contado" (FS)

yomenië "reunión, encuentro" (de tres o más que vienen de distintas direcciones) (WJ:407)

yulda "trago, bocanada", pl. yuldar (Nam, RGEO:66)

yulma "copa" (Nam, RGEO:67), "vasija" (WJ:416)

yulmë "fiesta, regocijo" (WJ:416)

El arte de escribir. Consejos para crear

2008-10-31T21:35:00.003Z

Consejos para ser más creativo, por Hugh MacLeod.

1. Ignora a todo el mundo salvo a tu propia cabeza.
2. La idea no tiene que ser grandiosa, sólo tiene que cambiar el mundo.
3. Dedícale horas.
4. Si tu plan depende de que seas "descubierto" por algún "pez grande", tu plan seguramente fracasará.
5. Tú eres responsable de tu propia experiencia.
6. Todos nacemos creativos.
7. Mantén tu ritmo de trabajo estable. Rutina y continuidad.
8. Aquellos que "silencian" la creatividad no pueden competir con aquellos que la potencian y la celebran.
9. Cada uno tiene su propio y particular Monte Everest que escalar.
10. Aquel con talento no necesita nada más. El resto es superfluo.
11. No trates de destacar entre la multitud, simplemente evítala.
12. Si puedes aceptar el dolor, no te pueden herir.
13. Nunca compares tu interior con el exterior ajeno.
14. Morir joven está sobrevalorado.
15. La cosa más importante que una persona creativa puede aprender, profesionalmente, es donde dibujar la línea que separa lo que se está dispuesto a hacer y lo que no.
16. El mundo está cambiando. Avanza con él.
17. El mérito se puede comprar. La pasión no.
18. Evita a los grupos creativos. Las ideas surgen mejor en soledad.
19. Canta con tu propio estilo. La voz propia es única.
20. La elección del medio es irrelevante. La idea elige el medio.
21. Venderse es más difícil de lo que parece, y no es siempre necesario.
22. A nadie le importa. Hazlo por ti.
23. Preocuparse por lo comercial más que por lo artístico es una completa pérdida de tiempo.
24. No te preocupes por encontrar inspiración. Ésta llega tarde o temprano.
25. Escribe desde el corazón.

Los Paisajes Fantásticos (XVI)

2008-10-19T19:11:00.001Z

4. Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad.

Las Realidades, los intentos de trasladar los paisajes imaginados a paisajes reales mediante imágenes cinematográficas (La Tierra Media de Tolkien trasladada a Nueva Zelanda por Peter Jackson o África a Asia desde El Corazón de las Tinieblas a Apocalypse Now), dibujos (Bandeé dessiné francés), teatro, pintura, o bien mediante ejercicios de reproducción artificial en forma de parques temáticos y lúdicos (Disneyworld).

Los medios tienen índices de dificultad muy distintos. Así, por ejemplo, los dibujos animados permiten más artificios y son relativamente flexibles pero, por otro lado, la imagen real fotográfica o la imagen cinematográfica no lo permiten con tanta facilidad.

Tras examinar detenidamente los ejemplos de los que disponemos hemos diferenciado dos vías, más o menos genéricas, de afrontar la traslación de un paisaje ficticio imaginario e irreal a uno real. Por un lado, la que siguen los parques temáticos como Disneyworld o el Parque Astérix de Paris, incluso los ya habituales templos del consumismo (centros comerciales, malls, la Roca del Vallés,...) reproduciendo las formas descritas (o dibujadas) en las fuentes originales (literarias habitualmente) mediante artificios semiarquitectónicos y artificiales, cartón piedra, escenografías y otras falsedades más propias de las artes escénicas que del paisajismo, el urbanismo o la arquitectura.Por otro lado, la que sigue la película de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, asignando a ciertos paisajes de Nueva Zelanda la identidad de los paisajes literarios de Tolkien, de manera que los primeros “asimilan” la personalidad de los primeros y se transmutan en ellos. Eso llega a producir fenómenos curiosos, pues el proceso se invierte y la misma agencia de turismo de Nueva Zelanda invita a recorrer los paisajes de la producción cinematográfica: “Visita Mordor”, “Descubre el Bosque de Lorien”,... Es decir, la adaptación se convierte en el paisaje real y se apropia de él.

Bebidas de los Reinos Brillantes (II)

2008-10-17T09:53:00.003Z

• Brandy: Es un licor medio, que se destila a partir de algunos vinos. Su textura es fina y su color característico es un cobrizo oscuro. Su sabor es medianamente rancio, lo que lo hace exquisito. Se puede encontrar brandy prácticamente en casi cualquier taberna de los Reinos Brillantes, ya que los aventureros no dudan en consumir este cálido licor, no tan frecuente como otros, dado el especial refinamiento en su trato.

• Whisky: Es, junto con la cerveza, la bebida preferida de los asiduos a las tabernas. De apariencia, textura y color algo más claro, similar al brandy, el sabor del whisky es mucho más rancio y fuerte. Puede empezar a considerarse una bebida fuerte, si no se combina con otro líquido no alcohólico, lo que la convierte en la bebida ideal cuando los fríos invernales acucian o en aquellos lugares donde las nieves son perpetuas.

• Ron: Es la bebida característica de los hombres de mar, aunque también se puede encontrar en la mayoría de tabernas grandes o ciudades importantes. Es un fuerte licor incoloro que suele tener mayor aceptación en los lugares costeros que en el interior. Aunque con connotaciones en el sabor, el efecto que suele producir en las gargantas de bebedores no asiduos es similar al del whisky, por lo que fuera de su ambiente local, los consumidores de ron se limitan a viajeros de mundo o a marineros nostálgicos.

• Anís: La bebida llamada anís es un licor destilado que engaña por sus cualidades. Es incoloro, denso y dulce, pero en contraste es fácilmente asimilable y afecta rápidamente a los bebedores. Suele servirse diluido en bebidas no alcohólicas para mermar su efecto, y los expertos degustadores se limitan a una copita de este líquido mientras entablan amistosa conversación o entretenimiento. Es de común servirlo en tranquilas tabernas o frente al fuego del hogar en los días fríos, debido a su alto grado de calidez.

• Tasquilo: Este licor incoloro de fuerte olor, es la bebida ideal de los hombres duros. Su alto contenido en alcohol, su sabor fuerte y rasposo y sus rápidas cualidades embriagadoras lo hacen imprescindible en una taberna que pretenda tener una clientela asegurada. Es un licor caro y, a veces, difícil de conseguir, pero los taberneros harán lo imposible por obtener cantidades suficientes, muy utilizadas para demostrar la resistencia y hombría de los hombres más duros.

• Vulcano: Junto con el tasquilo, el vulcano se suma al listado de las bebidas favoritas por los estómagos resistentes. Aunque algunos grados por debajo del taquilo, su impenetrable sabor y su efecto más que cálido, compensan a sus degustadores la escasa diferencia de alcohol en la que le supera el taquilo. Aunque algo más difícil de encontrar, es una bebida casi generalizada en la mayoría de las tabernas.

• Dorado de Losire: Lo más característico del Dorado es su sabor especialmente rancio, lo que hace de éste licor una bebida tan aceptada como rechazada. Es, junto con el brandy, el aristócrata de los licores. Es fácil encontrar una botella de Dorado en la casa de un noble, quien te la ofrecerá como quien muestra una extraña adquisición o propone degustar una exótica comida. Se puede encontrar Dorado en algunas tabernas de alto prestigio, ya que muchos taberneros no quieren invertir en un licor caro y de mediana aceptación.

• Burbujeante: Esta bebida espumosa, no tanto como la cerveza, es prácticamente desconocida en los ámbitos rurales. El burbujeante es el resultado de una alteración en el proceso de vinificación de la uva. El vino es tratado de una forma especial y secreta, de la cual se consigue una bebida dorado-verdosa, burbujeante y espumosa. El sabor del burbujeante es un tanto extraño; un agridulce meloso que consigue fácilmente inhibir al bebedor. Es una bebida restringida casi exclusivamente a celebraciones importantes dentro de los círculos de la alta nobleza. Cara y difícil de conseguir, pero muy apreciada por la gente rica y elegante, sería tachada por cualquier aventurero de "extraño brebaje burbujeante para mujeres".

• Mosto.
- Mosto de Uva: Realmente, el mosto de uva es un vino al que no se le ha dejado fermentar. Posee una gama de colores que van desde el oro claro al rojo intenso, dependiendo de la uva usada en su elaboración. Es un zumo dulce, de textura fina, y muy fácil de encontrar. Su práctica ausencia de alcohol lo hace más indicado para elfos y razas señoriales que para los grandes bebedores.
- Monsto viejo: Los enanos han conseguido realizar un celosamente guardado secreto proceso de envejecimiento del mosto de uva, sin llegar a convertirlo en vino, conservando así su característico sabor, de añadido mucho más rancio y rasposo, y con un mayor grado de alcohol. Es una bebida común en celebraciones de guerra y de cosecha, para alegrar el día. Las regiones cercanas a ciudades enaniles convienen con ellas un buen precio por este recio mosto, y lo exportan a casi todas partes.

• Licores.
Cuando hablamos de licor nos referimos al proceso de destilación que sufren algunas frutas, frutos secos, e incluso especias, con las cuales se consigue una bebida alcohólica con variedad de grados, sabores y colores. Por lo tanto, se puede encontrar licor de casi cualquier cosa que crezca en el suelo, por lo que sólo hace falta usar la imaginación y pedir, y es posible que nuestro licor exista.

- Licor de Raices: Los enanos son famosos por utilizar sólo productos de debajo de la tierra, y éste es un claro ejemplo de ello. Con las raices de algunas desconocidas plantas, los enanos destilan un fuerte y sabroso licor, de color marrón tostado y textura espesa, pero muy asequible al paladar (humano), aunque no tanto al bolsillo. Su gusto es una mezcla de fruto silvestre y alcohol del más puro estilo, mezclados en una excelente combinación, y muy apropiados para una suculenta lucha amistosa de "tumba a beber". Los enanos, aunque son celosos en sus secretos, han sabido aprovecharse de sus excelentes caldos y exportan, aunque por un más que generoso precio, este especial brebaje.
- Negro del Norte: Un fuerte licor de Ártica que es uno de los productos de más calidad y más exportado. Se sirve a temperatura de bodega (frío, como las tierras de las que es originario) y los norteños fruncen el entrecejo al ver otro modo de servir esta bebida. El licor es denso y negro azabache con una espuma marrón oscura.
- Licor Losariano: Destilado en la taberna de las Tres Coronas, en el barrio de los Mercaderes de Puerto Losire, este fuerte brebaje es grisáceo, con reflejos plata, y casi tan denso como los copos de nieve de las montañas del norte. Posee un sabor azucarado y mucha espuma. Es fácil de encontrar, puesto que otras tabernas de Puerto Losire han decidido destilar productos similares que, aunque de menor calidad, suelen ser más baratos.
- Licor de Moras y Tomillo: Licor destilado por la familia Zarzaseca ("cuyo centenario secreto ha pasado de madre Zarzaseca a hija Zarzaseca a lo largo de los años", como repite continuamente el viejo Meridon Zarzaseca) muy aromático y levemente especiado, en la Pequeña Posada de Tejada ("junto al molino de harina de los Martojonada", como dice siempre el joven Amoteo Zarzaseca), una humilde aldea de medianos en la región de Ebura. En las tierras de Tejada se produce también un vino de excelente calidad, considerado uno de los mejores de todos los Reinos Brillantes.
- Licor de manzana: Mosto de uva destilado, mezclado con especias y anís, de color dorado y fuerte sabor afrutado.
- Licor de Piedra: El licor de Piedra puede sentirse privilegiado de ser uno de los escasos licores de elaboración enana que puede llegar a tumbar a un enano, aunque, todo sea dicho, debe ser de un exceso. Pese a su nombre, este licor no se obtiene al destilar las rocas y las piedras pero su elaboración permanece en secreto y solamente el gremio de licoreros de los Reinos Enanos tienen acceso a esta información.
- Licor Élfico de Reyes: Bebida originaria de los elfos, se sirve solamente en ocasiones de pompa y circunstancia. Es una bebida fuerte para un elfo, pero en absoluto perjudicial para la salud y aunque su liviano sabor engaña al más pintado a la soberana resaca que puede acometerle después, los elfos esperan con ansiedad en los momentos previos a una fiesta de importancia social para degustar tan providencial bebida. Con extractos fermentados de raices y frutos silvestres cuidadosamente seleccionados se elabora tan conocido licor, y su aspecto es el de un espeso líquido de color verde oscuro, como la savia de los árboles. Posee un agradable gusto a planta jóven y a frutos salvajes, y basta decir que, aunque la mayoría de tipos rudos no lo aceptarían en público, más de uno ha perdido la cabeza por robar una botella de una bodega real.
- Sangre élfica de Ártica: Peculiarmente frío licor de origen élfico, su creación se remonta a las lejanas montañas nevadas del norte, de donde se extraen los frutos invernales necesarios para su elaboración. De un peculiar color blanquecino brillante y un espesor algo más suave que la de la leche o el mosto, su sabor tenue y algo amargo da a pensar que parece un licor de carácter refinado. Pero a su peculiar aspecto añade una característica más: parece ser que posee un efecto "invernal" en los elfos que lo toman, y éstos caen en una especie de hibernación que puede durar de uno a seis días.
- Licor Élfico del Bosque Verde: Ciertamente, los elfos gozan de unas pausadas ganas de vivir y del amor por la naturaleza. Ese amor también es expresado en el amor a una mujer, y las ofrendas en este campo suelen ser muy bien consideradas entre la raza. Por ello, entre su preciada casta vinícola, los elfos han ideado unos productos de inexcusable deleite al paladar. Posee, entre sus apreciadas cualidades, un fuerte sabor a frutos silvestres, acompañado de un peculiar gusto a aroma de bosque en primavera. De un fuerte color pardo y textura densa pero de gran suavidad, sus efectos afrodisíacos sobre las razas no élficas no se dejan hacer esperar y este licor es muy apreciado entre las clases ricas y acomodadas de los Reinos Brillantes para los encuentros sensuales y sexuales.
- Licor orco: Cualquier tipo de licor destilado por los orcos es imbebible por el resto de razas humanoides de los Reinos Olvidados, tanto por su alta graduación (que tumbaría incluso al enano más bebedor con solo medio vaso) como por su asqueroso sabor y su insportable hedor. Hay algunos licores orcos que se obtienen directamente de la fermentación de las heces y otros, especialmente apreciados por esta belicosa raza, que se destilan a partir de frutas podridas mezcladas con los hongos y los insectos que se depositan sobre los restos. En conclusión, no son recomendables y no se peuden encontrar en ningún establecimiento de los Reinos Brillantes.

Evidentemente, existen decenas, cientos de licores más en los Reinos Brillantes, y cada lugar, cada aldea, cada reino tiene su producto particular de elaboración propia, adaptado a su materia prima y a las características del lugar: más fuertes y cálidos en el frío norte, más suaves y afrutados en las regiones élficas, más rudos y de alta graduación en los reinos enanos, etc...

El arte de escribir. Decálogo (X)

2008-10-06T14:16:00.001Z

Decálogo de reflexiones, por Guillem Sánchez Gómez

1. Ser generoso con el lector, no reservarse para más adelante. Hay obras que parecen guardarse cosas, como si el autor no quisiera quemar todos sus cartuchos en una primera novela. Son las típicas historias pensadas para ser trilogías de seis volúmenes, a publicar en nueve libros. Este querer reservarse para más adelante lo considero, como lector, frustrante, y como escritor, mezquino. Dáselo todo al lector en cada novela; la imaginación no debe ahorrarse, es más, aumenta cuanto más se da. Las trilogías, mejor guardarlas para cuando se tenga suficiente argumento para llenar tres libros y que cada uno deje satisfecho al lector. Hay ejemplos numerosos de sagas y trilogías de gran riqueza que no defraudan, así que es posible hacerlas bien. Es mejor estratagema cautivar al lector por la generosidad que defraudarlo por la cicatería de un relato artificiosamente hinchado.

2. Permite que la realidad mejore tus argumentos. El viejo tópico de que la realidad supera a la ficción tiene mucho de cierto. Una buena documentación, un estudio de la realidad, normalmente mejora un relato. Como escritor me gusta estar al acecho de la vida para extraer de ella cosas que me sirvan al escribir. Desde la conversación en la mesa de al lado, hasta los relatos de los libros de historia, todo puede ser usado como material para mejorar un relato, sin olvidar la propia experiencia. Dudo que muchos lectores se hayan dado cuenta de cuánta realidad se puede llegar a meter en novelas de ciencia-ficción.

3. Plantéate las modas comerciales. Pueden tener sentido para un profesional que vive de ello pero ¿son lo que necesita tu relato? Demasiados metros de estanterías han sido rellenados por libros que son meros refritos de los de la estantería de al lado. Escritos bajo encargo, siguiendo descaradamente un tema de moda, son comprensibles en autores que viven de ello y no tienen mayores pretensiones. Lo primero que hago antes de empezar a escribir es preguntarme si vale la pena, si diré algo nuevo, de una manera diferente. Las modas normalmente me sirven para decidir qué no vale la pena escribir. Y en cuanto a los escritores profesionales, los que a todos nos gustan son precisamente los que inventan, especialmente sobre un tema que ya creíamos que no nos iba a sorprender nunca.

4. Una de mis mayores aficiones consiste en experimentar continuamente, pero siendo crítico conmigo mismo. He escrito dramas, comedias, aventuras, en primera persona, en tercera persona y ahora me planteo un relato en cuarta persona... A veces hay que borrar sin misericordia, pero en otras el resultado puede resultar sorprendente. Algunos amigos me reprochan que no sigo un estilo definido en todos los relatos, así que:

5. Rompe tu estilo cuando haga falta. Se puede escribir una obra muy satisfactoria con un determinado estilo y técnica narrativa. Puede que ese relato haya gustado, ganado algún premio... Pero ¿es lo que necesita tu siguiente relato? Me gusta arriesgar y probar cosas nuevas. Algunos autores tienen una gran facilidad para emplear diferentes técnicas y estilos cuando el relato lo requiere sin dejar de ser ellos mismos. Puede reconocerse su mano, pero saben ajustar su técnica a cada situación. Otros autores son tan homogéneos en su estilo, parecen tan apegados a una sola técnica, que después de leer su segunda novela ya sabes cómo van a ser todas las demás. Éstos no son los que me gustan.

6. Se debe permitir a los personajes vivir por sí mismos. Me gusta saber qué voy a escribir, tener un final claro, estudiar cómo van a reaccionar los personajes a lo largo de la novela... y los muy canallas a veces no se dejan. Es fácil maniatar a un personaje en un cuento corto por el limitado desarrollo de este formato. Resulta empero muy difícil manejarlos en novelas largas. Cuando tenía algo pensado para el personaje y me percato que se resiste a hacerlo, que sería antinatural que lo hiciera, nunca trato de forzarlo. Significa que el personaje ha cobrado vida, que empieza a tener personalidad propia y, como un hijo que crece y madura, ya no quiere seguir tus dictados y debes dejarlo seguir su propio camino.

Bien pensado, si el personaje se pone tan difícil que no te deja seguir con la novela que quieres escribir, lo mejor es matarlo de un plumazo y crear otro. No abusemos de la metáfora: esto nunca hay que hacerlo con los hijos de verdad.

7. Un exceso de estilo no es un estilo mejor. Todos nos hemos hallado alguna vez con obras con tanta cantidad de literatura metida a presión que no te dejaba ver el argumento. Amontonamientos de metáforas creciendo como sinfonías de polimórfico cromatismo dialéctico, subidas a refinados árboles de figuras retóricas, engarzadas como garzas sobre zarzas en un... en un... ejem, creo que ya me he perdido. Si la anterior frase te ha gustado, lo tuyo no tiene arreglo (dicho de buen rollo, ¿vale?). Personalmente prefiero, ante la duda, la sobriedad. Una figura retórica, una metáfora o un recurso poético preciosista, destacan con particular belleza en un entorno de sobriedad y sencilla elegancia. Son como el diamante; no destaca tanto entre mil piedras similares como sobre un par de senos jóvenes y turgentes. Dicho lo anterior (los senos no, lo de antes), reconozco que algunos grandes escritores hacían justo lo contrario, pero son casos aislados. Es más fácil caer en la verborrea y ahogar la obra en la artificiosidad. Quien necesite de un estilo florido o más cargado de lo habitual, debe ser consciente del riesgo y medir bien sus fuerzas.

8. No hay que tener miedo a inspirarse. Alguna vez he oído comentarios de gente que teme escribir sobre un tema por una razón bien curiosa: la idea se la ha dado otra novela, o una historia real. Me pregunto qué importa eso. Todos los escritores somos lectores, todos hemos aprendido y nos hemos influenciado con mil y un relatos maravillosos que han ido depositando una capa de sedimento tras otra, hasta crear un suelo firme. De lo que se trata es de crear algo nuevo, de aportar más y mejor. No vamos a dejar de escribir sobre dos jóvenes que se enamoran solo porque ya se ha escrito un millón de veces antes. Toda fuente de inspiración es válida, mientras no se caiga en el plagio. La pregunta importante no es de dónde has sacado la idea de escribir sobre determinado tema, si no qué piensas aportar al mismo y cuál será tu propio camino. Si no se tiene respuesta para estas preguntas, mejor dejarlo correr.

9. Permite al lector hacer su parte del trabajo. El escritor sólo escribe, pero no crea todo el relato. Para que éste se complete es necesaria la participación del lector. Cuando describes un paisaje, el lector debe imaginarlo. Cuando haces actuar al protagonista, el lector interpreta su acción y sus motivos. Esta interpretación no tiene por qué coincidir con la que habías previsto; el lector no tiene que estar siempre de acuerdo con el autor. Convine confiar en su inteligencia, permitirle actuar dentro de la historia, dejar que se apropie de ella. Conste que no me refiero a los finales abiertos, que personalmente no me gustan. Se puede dejar el relato perfectamente acabado y al mismo tiempo darle un margen de maniobra considerable al lector. Conseguir que participe y haga suya la novela, es siempre un éxito.

Finalmente todas estas reflexiones pueden resumirse en un solo consejo infalible:

10. Escribe bien sobre temas interesantes.

Links (III)

2008-09-30T07:18:00.002Z

Continuámos, con éste, el periódico listado de enlaces a páginas de la red que nos han parecido interesantes. En esta ocasión os presentamos la segunda entrega de una extensa lista de páginas de dibujantes, imágenes, arte conceptual, matte painting e ilustraciones de fantasía. Siempre fantasía.
Si conoceis alguno más que no está incluido en la lista, no dudeis en dejar vuestra recomendación.

Francis Tsai. www.teamgt.com
Franz Vohwinkel. www.franz-vohwinkel.com
Greg y Tim Hildebrandt. www.spiderwebart.com
Greg Staples. www.gregstaples.co.uk
Heather Hudson. www.studiowondercabinet.com
Hideaki Takamura. www.ne.jp/asahi/hide/homepage/index.html
Hugh Jamieson. www.paintandsuffering.com
Ittoku Oekaki. http://members.jcom.home.ne.jp/ittoku01/hp
Jeff Easley. www.jeffeasley.com
Jeremy Jarvis. www.jeremyjarvis.com
Jim Murray. www.jimmurrayart.com
Ben Thompson. http://benthompsonart.com/artists/thompson/bt_catalog.htm
Terese Nielsen. http://tnielsen.com/artists/nielsen/main.asp
Wei Ming. www.allenwei.com
Talexi. www.talexiart.com
Biboun. http://biboun.ultra-book.com
Erwin Madrid. www.erwinmadrid.com
Joe Madureira. www.joemadfan.com/gallery
Tara Rueping. www.trueping.com
François Baranger. www.francois-baranger.com
Tiziano Fioriti. www.tizianofioriti.com
Eva Widermann. www.eva-widermann.de
Jim Pavelec. www.jimpavelec.com
Joel Thomas. www.stalecracker.com
Randy Gallegos. www.randygallegos.com
Stephanie Law. www.shadowscapes.com
Mark Zug. www.markzug.com
John Avon. www.johnavon.com
Matt Stawicki. www.mattstawicki.com
Larry Elmore. www.larryelmore.com
Jon Foster. www.jonfoster.com
RK post. www.rkpost.net
Justin Sweet. www.justinsweet.com
Todd Lockwood. www.toddlockwood.com
Michael Whelan. www.michaelwhelan.com
Khang Le. www.khangle.net
L. A. Williams. www.lawilliams.com
Liam Sharp. www.bigwowart.com/users/liamsharp/home.html
Matt Cavotta. http://cavotta.com/artists/cavotta/main.asp
Mark Tedin. http://marktedin.com/home.html
Tony DiTerlizzi. www.diterlizzi.com
Martin McKenna. www.martinmckenna.net
Simon Bisley. www.simonbisleyonline.com
Matthew D. Wilson. www.mattwilsonart.com
Rob Alexander. www.robalexander.com
Scott M. Fischer. www.fischart.com
Stephan Martiniere. www.martiniere.com
Michael Phillippi. www.slothproductions.com
Michael Sutfin. www.mikesutfin.com
Mitch Cotie. www.mcotie.com
Ralph Horsley. www.ralphhorsley.co.uk
Richard Sardinha. www.battleduck.com
Stephen Daniele. www.stephendaniele.com
Raven Mimura. www.ravenmimura.com
Wayne Reynolds. www.onlinegamescompany.com/war
Vance Kovacs. www.vancekovacs.com
Jeremy Jarvis. www.jeremyjarvis.com
Zoltan Boros y Gabor Szikszai. www.boros-szikszai.com
Marc Sasso. www.marcsasso.com

Chamanes

2008-09-21T11:25:00.001Z

Desde edades largo tiempo pasadas, determinados individuos afortunados tienen una unión especial e irrompible con los espíritus de la naturaleza y, cuando se habla de sociedades primitivas, es inevitable referirse a una figura clave dentro de su entramado vital: el chamán, la voz de los espíritus. En este artículo intentaremos realizar una aproximación a sus rasgos principales, sus funciones y sus habilidades, primero desde un punto de vista realista y luego tal y como podría usarse en un juego de rol.

El chamán en las culturas de los Reinos Brillantes es un individuo al que se le atribuye la capacidad de modificar la realidad o la percepción colectiva de ésta, de manera que no responden a una lógica causal. Esto se puede expresar finalmente, por ejemplo, en la facultad de curar, de comunicarse con los espíritus y de presentar habilidades visionarias y adivinatorias. Cada tribu, raza y región tiene chamanes distintos, con habilidades diferentes y que responden a dioses independientes. Así, por ejemplo, en las regiones del Norte, las Regiones Frías, son depositarios de sabiduría que han recibido su don por herencia, ocasionalmente por vocación, pero exige pasajes de iniciación, consistentes en largos ayunos, retiros y viajes místicos. Suelen ser elegidos por familias y posteriormente por los espiritus, y deben someterse a un riguroso entrenamiento. Entre sus funciones están comunicarse con los espiritus para corregir los errores de la comunidad a la que pertenecen, por lo cual también restaurar la armonía entre el hombre, su mundo espiritual y el mundo fisico.

Rasgos distintivos.
La imagen del chamán está asociada a las pequeñas comunidades tribales, fuertemente unidas a la naturaleza. En estas comunidades las funciones del chamán pueden ser muy variadas. Puede dedicarse a ayudar en la caza, ejercer las funciones de sanador o asistir en los partos. Pero sin duda, la función principal de chamán es establecer un puente, una vía de comunicación e interacción entre el mundo espiritual y el mundo material. A través de esa conexión obtiene sus poderes y puede realizar con éxito sus ritos. En general todos estos cometidos sólo tienen un fin, y es mantener el equilibrio, tanto exterior como interior (en cuerpo y alma), de la tribu.
Debido a esa unión tan estrecha con su gente, que es lo que le da su razón de ser, es raro encontrar al chamán separado de los suyos. Pocas son las posibilidades de que abandone su comunidad, salvo en busca de conocimiento, como paso previo a su iniciación, o que habiendo ya servido durante años en su tribu, ceda su puesto a un chamán recién iniciado. En cualquier caso, nunca olvidará a dónde pertenece y acudirá sin dudarlo en los momentos de necesidad.
Aunque el chamanismo puede considerarse equivalente a un sacerdocio, una gran diferencia es que no existe una organización chamánica propiamente dicha. Los chamanes de diferentes zonas pueden reunirse, pero la jerarquía entre ellos se establece según el poder de cada uno, y únicamente se expresa mediante el respeto, no con obediencia.

Indumentaria y objetos sagrados.
Al chamán se le llama de muchas maneras, según el lugar donde se encuentre. Puede ser un médico brujo, un hechicero o un hombre santo, pero tenga el nombre que tenga, en general mantiene las mismas características en todas partes. También se repiten una serie de objetos o herramientas que utiliza para su labor, como pueden ser el instrumento musical (normalmente un tambor), el atuendo, las pinturas rituales, la máscara y el pectoral o amuleto de protección.
El tambor en su forma tradicional se construye con una tira estrecha de madera, curvada hasta que tiene forma circular. Sobre ella se coloca una piel tensa de animal, que el chamán hará sonar con una baqueta fabricada de hueso y metal. El sonido rítmico que se extrae de él es el que propicia, junto con el canto y el baile, el entrar en estado de trance. Para favorecer ese estado normalmente también se toman sustancias alucinógenas naturales.
El atuendo, la máscara y las pinturas identifican al chamán, tanto en este mundo como en el otro, y le permiten utilizar sus poderes y comunicarse con los espíritus. Su fuerte conexión con el entorno que le rodea hace que habitualmente se usen pieles de animales o se reproduzcan algunos de sus rasgos en los diseños. Recordemos por ejemplo las imágenes tradicionales de chamanes con cornamentas de ciervo o máscaras de jaguar.
El pectoral suele ser un disco de bronce u otro metal pulido, y en realidad lo que representa es la defensa del chaman frente a los espíritus y su capacidad de luchar con ellos. Se trata de un amuleto, y no tiene por qué tener necesariamente esa forma para cumplir su función.
Otros objetos mágicos pueden ser sacos con huesos o semillas secas, que sirven para ayudar en las tareas adivinatorias. También son muy comunes los ungüentos, emplastos, pócimas y bebedizos, orientados a curar todo tipo de males, del cuerpo o de la mente. Hay que tener en cuenta que para el chamán lo que cura no es sólo la hierba o raíz que se toma, sino el espíritu beneficioso que se asocia a ella.

El mundo de los espíritus.
El centro de los rituales chamánicos es el trance. Casi se puede decir que todo gira en torno a ese momento: lo anterior es una preparación y lo posterior es interpretación y aplicación práctica de lo que se ha experimentado. Al trance se llega por medio de una elaborada ceremonia que puede llegar a durar unas tres horas, y en la que se utiliza el canto, el baile y drogas de diversos tipos.
En el estado de trance el chamán no pierde la conciencia, sino que ésta queda alterada, permitiéndole acceder al plano espiritual y contactar con entidades naturales, dioses, familiares ya fallecidos... De esta comunicación obtiene sus poderes y revelaciones. En esta fase tiene especial importancia el animal mítico con el que se identifique el chamán, que puede cumplir varias funciones, por ejemplo servirle de guía en el otro mundo o protegerle mientras se encuentra en un momento tan vulnerable en el mundo real. El animal aparecerá merodeando alrededor del lugar donde se celebre el ritual, y será reconocible por alguna característica especial: por ejemplo, si el tótem de la tribu es un lobo o un oso, un ejemplar de mayor tamaño de lo normal o con una mancha blanca en la frente se verá por las cercanías mientras el chamán se encuentra en trance.
Estando ya en el “otro lado” el chamán llevará a cabo su misión. Puede intentar realizar alguna pregunta a espíritus mayores y más sabios, pedir favores para su tribu, intentar ver lo que ocurrirá en el futuro. Las revelaciones se darán de forma confusa y velada, para que él las interprete gracias a su sabiduría y las transmita a su pueblo. El chamán también puede combatir con demonios que estén haciendo enfermar a alguien, que hayan invadido un lugar hasta convertirlo en maldito o que amenacen de cualquier forma a la tribu. En estas confrontaciones espirituales el chamán puede resultar herido física y psíquicamente, viéndose obligado a romper el trance. Por el contrario si vence y logra imponer su autoridad a los espíritus será respetado por ellos y le temerán y obedecerán tanto en este mundo como en el otro.
Tras muchos años, el chamán puede llegar a ser tan poderoso que no exista para él la distinción entre mundo material y espiritual, viendo más allá de la realidad sin necesidad de entrar en trance y dominando a espíritus menores sin esfuerzo.

- Mundo Superior: En él habitan los Espiritus Mayores, antiguos sabios y héroes de tiempos inmemoriales, así como dioses y fuerzas naturales. Es un lugar bastante seguro donde aparte de estos espíritus poderosos también habitan numerosos espíritus inferiores.

- Mundo Inferior: Los espíritus son aquí más salvajes y poderosos. Es un entorno hostil donde habitan los Demonios, almas corrompidas por el Mal que odian a los seres vivientes.
Al Mundo Superior se suele acceder para obtener información, realizando preguntas que los espíritus responden en forma de augurios. Al Mundo Inferior se acceder para realizar exorcismos o capturar espíritus (aunque se puede realizar en cualquiera de los dos Mundos, en el Inferior son más poderosos).

Un chamán puede comunicarse con los espíritus si lleva su máscara. También puede intentar someterlo y ligarlo a su voluntad, aunque es un proceso peligroso, ya que conlleva realizar un Combate Espiritual con él y derrotarle. Un espíritu ligado está siempre bajo el control del chamán y debe obedecerle si éste le pide que use sus poderes mágicos. El espíritu sólo se libera cuando el chamán muere o lo desea conscientemente.

Runas.
Los chamanes suelen poseer la capacidad para grabar en la piel del receptor una Runa de Conjuro (ver el artículo dedicado a las Runas para mayor información), para que libere su poder en un momento establecido. Los tatuajes rúnicos duran más o menos tiempo en la piel dependiendo del poder del chamán. A pesar del nombre de “runas” los diseños pueden ser de todo tipo, normalmente reproduciendo motivos tradicionales de la tribu.
Antes de comenzar la ceremonia, el chamán explicará al receptor las condiciones de pago, que variarán según la persona, y normalmente no son simplemente monetarias. Se puede solicitar que se complete una misión, se recupere un objeto o cualquier otro tipo de búsqueda.
El chamán sólo puede grabar conjuros que conozca él o que conozcan sus espíritus ligados. Al grabar la Runa hay que indicar la parte del cuerpo y las condiciones bajo las que se activarán sus efectos. Una vez activada, funcionará como el conjuro del mismo nombre, desapareciendo del cuerpo al final de la duración establecida. Hay que tener en cuenta que las Runas pueden ser disipadas como un conjuro normal.
El siguiente paso tras realizar el tatuaje es determinar el tiempo que permanecerá activo. Una vez pasado ese periodo, la runa se desvanece, aunque no haya sido usada.
Hay casos especiales, ya que chamanes especialmente poderosos pueden hacer que los efectos de las runas estén activos de forma constante o también puede grabar la runa sobre otras superficies además de la piel, como totems, rocas, cortezas de árbol, y establecer condiciones para su activación. Es un método habitual de defender un territorio o lugares sagrados.

Los Paisajes Fantásticos (XV)

2008-09-12T07:28:00.002Z

• Un modelo singular: el paisaje en la Tierra Media (y 2).

Es sobretodo en el primer volumen de la trilogía de El Señor de los Anillos donde Tolkien se deleita (y nos deleita) con descripciones detalladas de paisajes, concentrando su atención en los caminos y en los árboles. El primer volumen, La Compañía del Anillo, es casi un libro de viajes que narra la ruta de los protagonistas a través del mundo fantástico de la Tierra Media. Así:

"El arroyo no era allí más que una serpenteante cinta negra, bordeada por inclinados alisos." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.56)

"No muy lejos del borde del camino tropezaron con el enorme esqueleto de un árbol; vivía todavía y tenía hojas en las pequeñas ramas que habían brotado alrededor de los muñones rotos; pero estaba hueco, y en el lado opuesto del camino había un agujero por donde se podía entrar." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.61)

"Momentos después se hundían en una senda profunda, abierta entre árboles altos; las hojas secas susurraban en la noche." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.56)

"El camino ascendía hasta la cima de una empinada colina por una senda zigzagueante y luego descendía una última vez. Vieron frente a ellos las tierras bajas, salpicadas con pequeños grupos de árboles que en la distancia se confundían en una parda bruma boscosa. Estaban mirando por encima del Bosque Cerrado hacia el río Brandivino. El camino se alargaba como una cinta." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.58)

"Cuando partieron, las sombras de los árboles eran largas y finas sobre el pasto. Caminaban ahora por la izquierda del camino,(...), pues la hierba crecía en matas espesas, el suelo era disparejo y los árboles comenzaban a apretarse en montecillos." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.60)

"Los bosques de ambos lados comenzaron a hacerse más densos; los árboles eran más nuevos y frondosos y a medida que el camino descendía siguiendo un pliegue de las lomas, unos sotos profundos de avellanos se sucedían sobre las dos laderas." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.64)

"(...) los bosques lo encerraban por tres lados, pero hacia el este el terreno caía a pique y las copas de los árboles sombríos que crecían al pie de las laderas no llegaban a la altura del claro." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.65)

"En el extremo sur del claro había una abertura. Allí el suelo verde penetraba en el bosque formando un espacio amplio, como una sala techada con ramas de árboles; los grandes troncos se alineaban como pilares a los lados." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.65)

"Vadearon el arroyo y salieron deprisa a un amplio espacio abierto, cubierto de juncos y sin árboles. Poco más allá había otro cinturón de árboles, en su mayoría robles altos y algunos olmos y fresnos. El suelo era bastante llano, con poca maleza, pero los árboles estaban demasiado juntos y no permitían ver muy lejos." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.4 Un atajo hacia los hongos pag.71)

"No había árboles ni ninguna agua visible: era un paisaje de hierbas y de pastos cortos y elásticos (...)." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.8 Niebla en las Quebradas de los Túmulos pag.108)

"El terreno descendía allí en pendiente hacia el sur, salvaje y sin ninguna senda; unos arbustos y árboles raquíticos crecían en grupos apretados en medio de amplios espacios desnudos. La hierba era escasa, dura y gris; y los matorrales perdían las hojas secas." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.12 Huyendo hacia el vado pag.158)

Como vemos en estos fragmentos, Tolkien nos habla de avellanos, de olmos, de abedules, de alisos, de robles, de fresnos, de abetos,... Curiosamente el recorrido narrado a lo largo de estas páginas corresponde a más de 200km., y las características del territorio que los personajes protagonistas del libro van pasando cubren desde bosques espesos hasta pantanos y ciénagas.

Citas (XVIII)

2008-09-09T20:04:00.002Z

La juventud de un ser no se mide por los años que tiene, sino por la curiosidad que almacena. (Salvador Paniker)

Somos del mismo material del que se tejen los sueños, nuestra pequeña vida está rodeada de sueños. (William Shakespeare)

Sólo la verdad os hará libres. (San Juan)

Si tu intención es describir la verdad, hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre. (Albert Einstein)

Es privilegio de los bufones decir verdades que todos callan. (Neil Gaiman)

El horizonte está en los ojos y no en la realidad. (Ángel Ganivet)

Un hombre siempre tiene dos razones para hacer algo: una buena razón y la verdadera razón. (Nikola Tesla)

Todo lo que una persona puede imaginar, otras podrán hacerlo realidad. (Julio Verne)

Resulta imposible atravesar una muchedumbre con la llama de la verdad sin quemarle a alguien la barba. (Georg Lichtenberg)

Que poco cuesta construir castillos en el aire y que cara es su destrucción. (Francois Mauriac)

Si ha hecho castillos en el aire, no ha perdido el tiempo; allí es donde deben estar. Ahora, póngales cimientos. (Henry David Thoreau)

Muchas veces para ser buenos tenemos que dejar de ser honrados. (Jacinto Benavente)

Cuando tengo que elegir entre dos males, siempre prefiero el que no he probado. (Mae West)

Vale más actuar exponiéndose a arrepentirse de ello que arrepentirse de no haber hecho nada. (Giovanni Boccaccio)

No hay árbol recio ni consistente sino aquel que el viento azota con frecuencia. (Séneca)

Inscribe los agravios en el polvo, las palabras de bien inscríbelas en el mármol. (Benjamin Franklin)

Ten el valor de la astucia que frena la cólera y espera el momento propio para desencadenarla. (Gengis Khan)

El bosque estaría muy silencioso si sólo cantasen los pájaros que cantan mejor. (Henry Van Dike)

Dichosos los que pueden dar sin recordar y recibir sin olvidar.

La vida es como una leyenda. No importa que sea larga, sino que esté bien narrada. (Séneca)

Los ancianos gustan de darnos buenos preceptos para consolarse de no poder darnos malos ejemplos. (La Rochefoucauld)

Los hombres son como los vinos: la edad agria los malos y mejora los buenos. (Marco Tulio Cicerón)

Solo vale la pena luchar y vivir por lo que se está dispuesto a morir.

La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene. (Jorge Luis Borges)

El joven conoce las reglas, pero el viejo las excepciones. (Oliver Wendell Holmes)

La vida de los muertos perdura en la memoria de los vivos. (Marco Tulio Cicerón)

Los hechos son como los sacos; si están vacíos no pueden tenerse en pie. (Luigi Pirandello)

La conciencia no nos impide cometer pecados, pero desgraciadamente, si disfrutar de ellos. (Salvador de Madariaga)

El que quiere hacer algo encontrará un medio; el que no, encontrará una excusa. (Stephen Dolley)

Lo que es jamás dejará de ser, y lo que no es nunca será. (Mahabharata)

Cuando la vida te presente razones para llorar, demuéstrale que tienes mil y una razones para reir.

El molino ya no está. Pero el viento persiste. (Vincent Van Gogh)

La vida no es solamente un derecho. Es, sobre todo un deber. (Alejandro Casona)

Envejecer es inevitable, madurar es opcional.

No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo. (Woody Allen)

La existencia está tejida de un material de mala calidad que se encoge con el uso. (Rosa Montero)

La vida es una mala noche en una mala posada. (Santa Teresa de Jesús)

Es mejor malgastar la juventud que no hacer absolutamente nada con ella. (Georges Courteline)

La muerte está tan segura de alcanzarte, que te deja una vida de ventaja. (José Piquer)

La vida es una película mal montada. (David Trueba)

El futuro es un lugar cómodo para depositar en él nuestros sueños. (Anatole France)

La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros ya no somos. (Antonio Machado)

Los muertos, a falta de un lugar más confortable, se quedan en la cabeza de los más queridos. (Javier Marías)

Un emperador debe morir de pie. (Tito Flavio Vespasiano)

La vejez no es tan mala cuando se considera la alternativa. (Maurice Chevalier)

El hoy es discípulo del ayer. (Publio Siro)

Aprendiendo a morir se aprende a vivir mejor. (Platón)

La experiencia es como un billete de lotería comprado después del sorteo. No creo en ella. (Gabriela Mistral)

La memoria es como una red: uno la encuentra llena de peces al sacarla del arroyo, pero a través de ella pasaron cientos de kilómetros de agua sin dejar rastro. (Oliver Wendell Holmes)

Poder disfrutar de los recuerdos de la vida es vivir dos veces.

¿Qué sabe el pez del agua en la que nada toda su vida? (Albert Einstein)